După finalele dramatice ale US Open dintre Serena Williams și Naomi Osaka, caricaturistul Herald Sun Mark Knight a schițat un desen animat cu Williams care a atras probleme în întreaga lume.

serena

Critici precum scriitorul JK Rowling și baschetbalistul Ben Simmons l-au descris drept rasist și sexist. Cu toate acestea, editorul Herald Sun l-a apărat pe Cavaler și a spus că desene animate nu au „nimic de-a face cu sexul sau rasa”.

Indiferent dacă Knight și editorul său își dau seama sau nu, desenul se bazează pe cel puțin 200 de ani de caricaturi rasiste și sexiste ale femeilor africane și africane.

Desene animate la timp

În Statele Unite, tradiția caricaturii rasiste a început odată cu sfârșitul sclaviei. Aceasta nu a fost o coincidență.

Primul loc în care sclavia a fost înființată în nou-formate Statele Unite a fost Vermontul în 1777. În următorii 50 de ani, statele din nord au abolit sclavia la diferite rate. Apoi, în 1861, națiunea a intrat în război pentru sclavie și, odată cu victoria Uniunii, patru ani mai târziu, această perioadă întunecată din istoria națiunii s-a încheiat oficial.

Citiți mai multe: Aceasta este mai mare decât Serena Williams: lecții din turneul de tenis al US Open 2018

Dar dorința albă bogată de forță de muncă ieftină nu s-a încheiat. Pentru a menține o clasă stabilă de muncitori, au apărut forme noi și periculoase de clasificare rasială. Acestea au fost concepute pentru a „ține” negrii la locul lor sau pentru a împiedica „înălțarea” lor.

În secolul al XIX-lea au apărut și forme de știință fortificate și astăzi discreditate, care au legat rasa de așa-numitele Clasamentul civilizației. În această logică, oamenii albi au urcat în vârful scării. În Statele Unite, oamenii descendenți africani se aflau în partea de jos. (În Australia, oamenii albi îi atârnau pe nativi în partea de jos.)

În plus față de astfel de idei, au apărut noi modalități de a reprezenta - sau distorsionat - grupurile de oameni în imagini. Caricatura rasistă și sexistă a devenit baza ziarelor și broșurilor, care au devenit tot mai vehiculate de-a lungul deceniilor. Acesta a fost un „dicționar vizual al rasismului” care a folosit o frază inventată de profesorul american Martha S. Jones.

Caricaturistii americani au exagerat trăsăturile, îmbrăcămintea, vorbirea și deportarea negrilor. Efectul, la fel ca în celebra ediție a lui Edward Clay din „Viața în Philadelphia”, a sugerat că americanii din Africa nu s-ar încadra niciodată în viața orașului ca oameni liberi. Astfel de stereotipuri au contribuit la slăbirea dreptului negruilor singuri la cetățenie și la drepturi la fel de importante ca votul.

Stereotipurile de negri au luat mai multe forme. Zip Coon a fost un dandy care a imitat în mod imperfect drumurile moderne ale orașului și nu a câștigat niciodată un dolar onorific; „Mama” exista doar pentru a avea grijă de oamenii albi; „unchii” sau „samboșii” inofensivi nu erau foarte clari și buni numai pentru munca menială.

Desene animate adesea infantilizau negrii în „picaninnies” cu aspect ciudat, crescut, la fel ca portretizarea lui Knight a lui Williams în desenul său animat.

De asemenea, au fost raportate stereotipuri dăunătoare ale marcajelor negre hiper-sexate, inclusiv „dolar” și „Jezabel”. Acestea au servit ca o altă modalitate de a controla viețile și munca neagră.

Menestrele și filmul

Desene animate s-au răspândit dincolo de desene animate la ceea ce a devenit rapid cea mai populară formă de divertisment în secolul al XIX-lea în Statele Unite: negru minstrelsy. Publicul din toată țara și, în cele din urmă, din întreaga lume (inclusiv Australia) s-a bucurat de această nouă carte de benzi desenate. Împărtășirea râsului la distracția neagră a devenit unul dintre modurile în care americanii albi s-au unit cu noi grupuri mari de imigranți.

Citește mai mult: în BlacKkKlansman și Spike Lee este limbă

Ideea că descendenții africani erau cumva mai puțin umani sau mai puțin avansați le-a permis și oamenilor albi din diferite clase să se simtă uniți și superiori negrilor. Acest sentiment de superioritate este ceea ce intelectualul negru și activistul WEB Du Bois a numit „salariu psihologic”. A ajutat oamenii albi bogați să suprime alianțele dintre oamenii albi săraci și negrii care au fost înrobiți sau descendenții lor.

Caricatura rasistă a fost atât de utilă celor care au avut puterea peste tot până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Bunurile de larg consum, o piață în continuă expansiune, au fost vândute cu imagini ale mătușii îngrijitoare și a unchiului benign Ben (cealaltă este încă pe rafturile alimentare din Australia astăzi, deși cu o imagine actualizată).

O astfel de caricatură a continuat să scadă afro-americanii până în secolul al XX-lea. Unele dintre primele scurtmetraje și lungmetraje din Statele Unite s-au concentrat pe personaje negre care erau stereotipe ca leneși, hoți și/sau proști. Cântăreț de jazz, primul „talkie” lansat în 1927, îl prezenta pe Al Jolson în fața neagră cântând piesa „Mammy”.

Încă din copilărie în Australia regională, desene animate rasiale puteau fi văzute la Bugs Bunny de televiziune, în timp ce exemple recente includ măgarul lui Eddie Murphy în Shrek (2001) și regele leu Hyena (1994).

Scopul caricaturii rasiale a afro-americanilor nu mai este menținerea forței de muncă ieftine. De asemenea, este important de menționat modul în care afro-americanii au rezistat, negociat și minimizat daunele ori de câte ori este posibil. Cu toate acestea, astfel de imagini continuă să perpetueze miturile rasiste despre natura și abilitățile negrilor cu alte efecte nocive. Au o istorie lungă și dăunătoare și este timpul ca mass-media din secolul 21, precum Herald Sun, să renunțe.