Emoțional fără un patos exagerat.

deprimante

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

În clasamentul următor, vă aducem câteva filme care pot fi realizate atingeți emoțional poate toți spectatorii fără distincție. Aici veți găsi mulgătoare plăcute, dar și poze mai întunecate și mai deprimante. Pe scurt, lucrări care vă pot cuibări în cap câteva zile.

Există, desigur, multe imagini similare, care s-au reflectat și în construirea listei. Îl primești acum 15 (+ bonus) filme asupra cărora noi în redactori am fost de acord după discuții aprinse. Am ales să ajungem la cel mai larg public posibil. O veți găsi aici comedii mai ușoare, dar și drame. Numitorul comun al tuturor este faptul că pot atinge și se pot întoarce emoțional cu tine.

Dacă crezi că nu ți-am inclus piesa preferată, nu te dispera încă - clasamentul va fi aici în curând va continua. De asemenea, am dori să vă aducem un articol separat în care ne-am uita la imagini animate puternic emoțional. Dar suficient despre planurile noastre - bucurați-vă de clasamentul actual. Bucurați-vă de lectură și vizionare, iar băieții vor avea nevoie de batiste.

Hachi: A Dog's Tale (regizor: Lasse Hallström, 2009)

Ce de spus. Veți recunoaște fără îndoială acest atac fără precedent asupra sentimentelor noastre. Hachiko este o lucrare la care este foarte ușor să cedăm. Personajul principal este profesorul universitar Parker Wilson (Richard Gere). El adoptă un câine abandonat. Omul credincios îl însoțește pe stăpânul său să lucreze în fiecare dimineață și îl așteaptă să se întoarcă după-amiaza.

Și chiar devotamentul său nu va fi întrerupt de moartea lui Parker. Regie profesională de Lasse Hallström, interpretare excelentă și poveste. Adăugați la faptul că se bazează pe motivele evenimentelor reale. Puteți spune de o sută de ori că nu vă puteți lăsa prins într-o imagine atât de lacrimă, dar în cele din urmă veți ceda întotdeauna. Dar, în acest caz, probabil că nu funcționează altfel.

Băiatul în pijamale cu dungi (regizor: Mark Herman, 2008)

Personajul principal este Bruno (Asa Butterfield), în vârstă de opt ani, fiul unui ofițer nazist (David Thewlis). După promovare, el și familia lui vor fi duși în mediul rural. Bruno se simte singur, așa că decide să exploreze împrejurimile. Cu toate acestea, întâlnește un gard de sârmă al unui lagăr de concentrare. În spatele lui găsește un băiat evreu, Shmuel (Jack Scanlon), și va deveni în curând cel mai bun prieten al său. Infernul celui de-al doilea război mondial filtrat de o viziune despre lume a copiilor nevinovați.

Regizorul Mark Herman vorbește sensibil despre brutalitatea istoriei, totuși evită în mod explicit scenele dure și de obicei este suficient cu un indiciu. Datorită unei idei atrăgătoare și a unor actori convingători, puteți închide cu ușurință ochii chiar și la unele neajunsuri logice. Filmul ca atare rămâne un mesaj puternic despre necesitatea apartenenței umane și absurditatea urii umane.

Million Dollar Baby (regizor: Clind Eastwood, 2004)

Frankie Dunn (Clint Eastwood) este un antrenor de box îmbătrânit, care se pregătește încet să se odihnească. El și fiica sa s-au înstrăinat și singurul său prieten este fostul boxer Eddie (Morgan Freeman). Dar apoi viața enervantă a lui Frankie este invadată de Maggie (Hillary Swank), o chelneriță de 31 de ani, cu visul de a deveni cel mai bun boxer. Frankie refuză să o antreneze la început, dar în cele din urmă Maggie îl convinge.

O legătură neobișnuită și extrem de puternică se formează între cei doi oameni diferiți. Un knockout emoțional puternic poate crește în mod fiabil adrenalina, în timp ce spune de fapt o poveste fragilă despre doi oameni singuri. Inutil să spun că spectacolele de actorie sunt absolut de prim rang și concluzia melancolică vă va rămâne foarte mult timp.

Requiem for a Dream (regizor: Darren Aronofsky, 2000)

Astăzi, drama cultă a lui Darren Aronofsky este fără îndoială unul dintre cele mai bune filme despre dependența de droguri. Filmul spune două rânduri. Văduva Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) este dependentă de privirea la televizor și folosește pastile pentru a slăbi, astfel încât să poată participa la filmările emisiunii sale TV preferate. Fiul ei Harry (Jared Leto), iubita sa Marion (Jennifer Connelly) și prietena Tyrone (Marlon Wayans) sunt dependenți de heroină.

La început, ei simt că își pot controla dependența, dar apoi toate personajele ajung în spirală până în adâncul iadului. Iar Aronofsky are bile care să ne arate decăderea treptată a personajelor în toată "frumusețea" lui hidoasă. Forma captivantă, paiele înghețate de vioară care urlă și gradarea magistrală sunt extrem de dificile cu intensitatea lor. Pregătește-te pentru ca această epopee să te descompună emoțional.

Podul către Terabithia (regizor: Gabor Csupo, 2007)

Jess Aarons (Josh Hutcherson) este un băiat singuratic. Nu-și înțelege surorile și găsește confort doar în desen. Părinții lui nu au timp pentru el, este agresat la școală și nu are prieteni. Acest lucru se schimbă atunci când Leslie Burke (AnnaSophia Robb) se mută în casa de alături - o fată drăguță cu o imaginație sălbatică și o natură aventuroasă.

Ambii oameni din afară își fac o prietenie puternică și, ca o scăpare de problemele lor, formează în imaginația lor un mare regat de basm - Terabithia. O frumoasă mărturie a vremurilor copilăriei, a durerilor adolescenței, a puterii prieteniei și a imaginației copiilor. Pridge to Terabithia este o comoară pentru oricine are încă cel puțin o bucată de copil în ei.

Curiosul caz al lui Benjamin Button (regizor: David Fincher, 2008)

Romanță solidă cu o notă de science fiction. S-ar putea chiar să nu ghiciți că a fost împușcat de regele Deprimat David Fincher. Dar s-a întâmplat și rezultatul este cu siguranță demn de atenția dumneavoastră. Neobișnuitul Benjamin Button (Brad Pitt) se naște în trupul unui bătrân și devine mai tânăr odată cu înaintarea în vârstă. Se îndrăgostește de tânăra Daisy (Cate Blanchett), dar dragostea lor nu poate fi împlinită. Toată lumea își trăiește viața invers.

Potrivit unei nuvele de succes a lui F. Scott Fitzgerlad, o substanță puternică poate captiva, te poate face să râzi și chiar să te facă să plângi fără adulți. Imaginile pot fi puțin prea mari (166 min.), Dar stilul vizual distinctiv al lui Fincher și interpretarea excelentă nu vă vor lăsa să vă plictisiți. În unele locuri, se poate simți că un gen similar nu este un domeniu în care Fincher se simte destul de încrezător, dar în general Benjamin Button este stăpânit.

Marley & Me (regizor: David Frankel, 2008)

Un pic ca Hačik: în rolul principal din nou un drăguț prieten cu patru picioare al unui bărbat și din nou conform unei povești adevărate. John Grogan (Owen Wilson) și soția sa Jenny (Jennifer Aniston) primesc un mic Labrador Marley. Labradorii sunt câini foarte docili și calmi. Dar nimic din toate acestea nu se aplică lui Marley. Este hiperactiv, fuge constant, face o mizerie și distruge tot ce iese sub picioare.

Dar exact așa îl iubesc John și Jenny. O afacere frumoasă, amuzantă și sinceră. Obligația pentru câini. Totuși, dacă crezi că dacă nu ai un câine, filmul lui David Frankel nu te va atinge, te înșeli. Eu și Marley suntem pur și simplu extrem de emoționanți, în plus, nu par deloc calculabili și nu împing pe ferăstrău. Și asta este întotdeauna apreciat.

O minte frumoasă (regizor: Ron Howard, 2001)

Povestea adevărată a geniului matematician John Forbes Nash, laureat al Premiului Nobel. Întâlnim un tânăr foarte talentat în timpul studiilor universitare, îi urmărim relația cu tânăra Alicia, care îi devine soție. Apoi, însă, simptomele bolii mintale ale lui John - schizofrenia paranoică - devin mai pronunțate. Până în prezent, o imagine captivantă a meșterului experimentat Ron Howard.

Poate fi descris în principal prin spectacolele de actorie perfecte ale tuturor participanților - pe lângă cele menționate mai sus, de exemplu, Paul Bettany, Ed Harris sau Christopher Plummer. Personaje și complot bine scrise. Poate că mulți ar susține că Sufletul Pur este prea tăiat pentru gustul academicienilor, dar dacă întregul funcționează, de ce să ne plângem? A fost nominalizată la 8 premii Oscar și a câștigat patru (inclusiv premiul pentru cel mai bun film și actriță secundară).

The Green Mile (regizor: Frank Darabont, 1999)

Al doilea pas al lui Frank Darabon în lumea lui Stephen King. După ce a fost răscumpărat din închisoarea Shawshank, a intrat din nou în închisoare în Green Mile. Ne găsim în anii 1930, Paul Edgecomb (Tom Hanks) lucrează ca supraveghetor al celulei morții și supraveghează execuțiile. Infractorii tind să fie diferiți - psihopați și devianți, dar și oameni care își regretă sincer acțiunile.

Dar apoi John Coffey (Michael Clarke Duncan), acuzat că a ucis două fetițe, ajunge în închisoare și încep să se întâmple lucruri miraculoase. Regizorul nu a dezamăgit din nou, a ales un model puternic și a livrat din nou o piesă bună de artă cinematografică. Elementele misterioase sunt încorporate sensibil în poveste și subliniază în continuare tonul emoțional al întregii povești.

I am Sam (regizor: Jessie Nelson, 2001)

Potrivit unor lapte ieftini, după alții un film onest și sensibil. Sam Dawson este un tată grijuliu și îi dă fiicei sale Lucy totul. El poate avea grijă de ea în principal cu ajutorul cunoscuților și prietenilor, deoarece Sam se află mental la nivelul unui copil. Și asta va deveni un spin în partea unui asistent social - sunt în pericol să fie luați de Lucy. Cu toate acestea, avocatul Rita intervine în caz și este hotărât să protejeze drepturile lui Sam.

Cele mai mari atuuri ale filmului sunt fără îndoială performanțele actoricești ale lui Sean Penn și Dakota Fanning. Deși Michelle Pfeiffer și Dianne Wiest nu sunt lăsate în urmă, întregul film stă și cade pe duo-ul Penn/Fanning. Sigur, telespectatorii mai cinici vor mătura probabil încercarea lui Jessie Nelson de pe masă, dar dacă îți plac mulgătorii bine povestiti, I Am Sam nu ar trebui să te dezamăgească. La urma urmei, Penn nu a câștigat o nominalizare la Oscar doar pentru nimic.

Fata mea (regizor: Howard Zieff, 1991)

Pentru mulți dintre noi, Prima dragoste a lui Howard Zieff este un film din copilărie. Deci, este asociat logic cu nostalgie și un anumit sentiment. Cu toate acestea, suntem de părere că acesta este un film uimitor de magic. El poate fi jucăuș, amuzant și imediat, pe de o parte, și serios și tragic, pe de altă parte.

Povestea Vandei, în vârstă de 11 ani, și a celui mai bun prieten al ei, Thomas, este o frumoasă privire înapoi asupra momentelor nevinovate din copilărie, adolescență și primele izbucniri emoționale. Anna Chlumsky și Macaulay Culkin au jucat grozav. Dar nici Dan Aykroyd, nici Jamie Lee Curtis nu s-ar putea rușina.

Pianistul (regizor: Roman Polanski, 2002)

Filmări crude și adevărate despre soarta talentatului pianist Wladyslaw Szpilman. Anul este 1939, lumea se grăbește într-un alt război și Polonia este ocupată de naziști. La scurt timp, au fost adoptate legi anti-evreiești, mâncarea s-a epuizat și viața a devenit din ce în ce mai insuportabilă. Toți evreii sunt plasați treptat cu forța într-o zonă închisă - ghetoul din Varșovia.

Drama extraordinar de puternică a lui Roman Polanský (el însuși aparține supraviețuitorilor Holocaustului) poate fi inclusă pe bună dreptate alături de epica Listă Schindler a lui Spielberg. Actori fără cusur conduși de Adrien Brody într-o poveste despre cruzimea inumană, dar și ajutorul reciproc și dorința tenace de supraviețuire. Captivant până în ultimul minut.

Gran Torino (regizor: Clint Eastwood, 2008)

S-a întors morocănosul Clint Eastwood. De data aceasta în calitate de veteran de război Walt Kowalski, un om plin de prejudecăți și o tragedie din trecut. Cu toate acestea, tânărul vecin Thao (Bee Vang) încearcă odată să fure mașina preferată a lui Walt - Gran Torino. Furtul nu va funcționa, dar tânărul din viața lui Walt nu va dispărea. Familia sa insistă să-și facă treaba lucrând pentru Walt. El face cunoștință treptat nu numai cu el, ci și cu ceilalți membri ai familiei.

Eastwood cu siguranță nu aparține fierului vechi, așa cum demonstrează Gran Torino. Cu carisma sa de tip dur, în care ar trebui să te gândești de două ori dacă ești supărat, el stăpânește întregul film. Pacat ca restul actorilor sunt „doar” bine. Povestea poate părea surprinzătoare, dar nu îi lipsesc emoțiile și finalele puternice.

Brokeback Mountain (regizor: Ang Lee, 2005)

O adaptare a nuvelei lui Annie Proulx spune povestea de dragoste a doi cowboy. S-au întâlnit pentru prima dată în 1963 în Wyoming. Liniștitul Ennis Del Mar (Heath Ledger) și elementarul Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se apropie de Muntele Brokeback, apoi cărările lor se despart, dar prietenia lor durează ani de zile. Astăzi, drama romantică clasică a lui Ang Lee Lee este impresionantă nu doar cu actorii fără cusur, ci și cu faptul că nu se încadrează în stereotipuri despre homosexuali și nu le transformă în desene animate exagerate.

Scenariul ca atare s-ar putea să nu fie pe deplin surprinzător, dar Tamed Mountain ajunge din urmă cu actori (inclusiv Michelle Williams și Anne Hathaway), scene emoționale puternice și peisaje naturale frumoase. Și, de asemenea, lăudabila luptă împotriva prejudecăților fără sens pe care le vedem astăzi la fiecare pas.

Atonement (regizor: Joe Wright, 2007)

Cât de mult se pot schimba viețile umane ca urmare a unei singure acuzații prost considerate de copii? Briony, în vârstă de 13 ani, îl acuză pe grădinarul Robbie (James McAvoy) de viol. El este imediat încarcerat, dar nu numai că viața lui este distrusă. Sora lui Briona, Cecilia (Keira Knightley) o iubește pe Robbie, dar dragostea lor este imediat supusă la multe încercări. De-a lungul timpului, Briony își dă seama de greșelile ei, dar pare prea târziu. Toți actorii sunt aruncați pe căi de viață pe care ar putea (fără Briony) să nu apară niciodată.

Adaptarea de înaltă calitate a romanului lui Ian McEwan obține puncte prin atmosfera sa istorică excelentă, scenariul și structura perfect scrise. Și nu în ultimul rând, o serie de actori minunați. Mai putem menționa Saoirse Ronan, Juno Temple, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave sau Romolu Garai.

BONUS: One Day (regizor: Lone Scherfig, 2011)

Și, în sfârșit, să avem din nou o mică poveste de dragoste. Emma (Anne Hathaway) și Dexter (Jim Sturgess) s-au întâlnit la o petrecere și se întâlnesc de douăzeci de ani. Dar întotdeauna doar pentru o zi - mai exact pe 15 iulie. Ei își încredințează reciproc ceea ce au experimentat în ultimul an, modul în care s-au schimbat sau câte relații eșuate au lăsat în urmă.

Urmărim relația lor netradițională din 1988 până în 2008. O poveste despre doi eroi, care caută cu disperare fericirea. În același timp, ei nu realizează că este posibil mai aproape decât ar crede. Drama Lone Scherfig poate prinde inima în principal cu spectacole de actorie excelente, ritm alert și simpatie a personajelor principale cu o chimie reciprocă excelentă.

S-a terminat prima degustare de filme în care poți plânge bine. Ți-ai găsit preferatul? Dacă nu, nu aruncați încă o pușcă în secară. După cum am scris: poate apărea în articolul următor. Rămâneți la curent și urmăriți Filmkult.