Sunt întotdeauna încântat să întâlnesc un fotograf care vine din zona în care locuiesc. Bucuria mea a fost cu atât mai mare cu cât am fost de acord în redacție cu privire la membrul premiat de astăzi Braň, care vine din orașul Partizánske, la doar câțiva kilometri de satul meu natal. Din galeria sa, s-ar spune că se concentrează în principal pe portretizare, dar pe măsură ce el însuși trădează, nu disprețuiește gândacii mici, un păianjen mai păros sau o clădire mare. Chiar și fotografia de arhitectură face parte din veniturile sale.

photoscene

În majoritatea portretelor pe care le-a publicat, el a folosit o cameră SLR mai veche, de vârf, cu o cincizeci fixă. Acest set economic este o dovadă clară a dexterității sale fotografice, a cunoașterii problemelor de iluminare și, nu în ultimul rând, a înaltei sale abilități de a lucra într-un editor grafic. În cele din urmă, de la o persoană care a absolvit o școală legată de informatică, se presupune cumva automat că stăpânirea procesului computerizat va fi o jucărie pentru el, um ... ei bine, câteva ore de jucărie, dar rezultatul este într-adevăr merită văzut.

Apără-te de noi.

M-am născut în „Orwellian” în 1984 în Partizánské (Horná Nitra), unde am crescut și eu. Mi-am finalizat studiile universitare în informatică în Žilina, iar în prezent locuiesc și lucrez aici și, dacă pot să-i spun așa, creez și eu.

Printre fotografiile dvs. vom găsi portrete din interior, precum și din exterior. Ce lumină îți place cel mai mult?

Prefer o lumină care să mă surprindă. Toți cei implicați în fotografia de interior au anumite setări preferate pe care le folosesc și le preferă. Dar nu orice tip de iluminat este potrivit pentru fiecare tip de față. De exemplu. „Iluminarea Rembrandt” cu umbre puternice poate fi foarte utilă pentru fețele asimetrice sau va ajuta la acoperirea diferitelor neajunsuri. Cu toate acestea, este foarte nepotrivit pentru fețele ovale fotografiate direct - jumătate din față pare mai îngustă. Pentru a răspunde direct, în prezent îmi place „iluminarea cu fluturi”, pe care eu și prietenii mei o numim „iluminarea cu fluturi”. Această lumină umple întreaga față și este potrivită pentru fotografii la modă și machiaj + retușarea este bine practicată în astfel de fotografii. De obicei, fac încă o mică remodelare a umbrelor pentru a o face complet pe placul meu.

Iluminatul exterior este un nivel complet diferit, mă dedic pentru el pentru o perioadă mai scurtă de timp și apreciez foarte mult oamenii care îl stăpânesc pe unitate. În opinia mea, fotografierea oamenilor în aer liber este mult mai solicitantă decât fotografierea într-un studio și mai ales în aceste fotografii puteți încorpora o idee sau o viziune într-o măsură complet diferită decât în ​​fotografiile de studio.
Îndrăznesc să spun că fotografiile de artă pline de metafore, simboluri și lumea interioară a autorului reflectate prin persoanele fotografiate sunt în mare parte create în aer liber. Fotografiile de studio se concentrează mai mult pe persoana fotografiată și pe personalitatea acesteia.

Aveți o problemă cu alegerea fetelor noi? Cum ajungi la ei?

Nu am avut niciodată mari probleme cu selecția. Am avantajul că am o soră mai mică cu 4 ani și la început m-am „antrenat” pe colegii și prietenii ei. Când fotografiile au atins o anumită calitate, ofertele au venit pe cont propriu și acum trebuie să planific fotografiile cu câteva luni înainte.

Desigur, sunt mereu în căutarea unor fețe noi și interesante. Există multe posibilități: rețele sociale, portaluri de internet concepute pentru a căuta modele, dar și un site personal și o referință orală. Multe dintre fetele abordate sunt descurajate să facă poze sau greutate, deoarece nu sunt frumusețe clasice cu măsurători perfecte. Aș spune că în portretele artistice, tipurile de barbie sunt destul de nedorite. Personalitatea este ceea ce un portret vinde unui public inteligent. Există o mulțime de fete frumoase și îndrăznesc să spun că oricine poate fi frumos cu photoshop.
Cele mai interesante pentru fotografie sunt fetele care duc o viață plină și au realizat ceva sau au un scop de viață. Totul este scris în ochi, trebuie doar să întrebi, de ex. că modelul arată sever și că totul se reflectă în tipurile carismatice - sfidare, determinare, curaj, griji. și abilitatea de a transmite sincer emoție este ceea ce caut. Pe internet, acesta este de obicei un risc, dar trebuie să aveți răbdare și să nu vă descurajați de alegerile rele.

Ce spune prietena ta despre hobby-ul tău de a face poze fetelor? Această activitate nu este de obicei un obstacol?

Cu siguranță ar fi diferit dacă aș face poze înainte să ne întâlnim. De asemenea, percep din împrejurimi că fotografia (și nu numai fetele) este adesea un obstacol de netrecut într-o relație. A cădea într-o întreagă linie de fotografie înseamnă a intra într-o lume complet diferită de a celor din jur. Se uită de timp, călătoriile durează de 5 ori mai mult, prietenii trebuie să-l aștepte peste tot, pentru că tocmai a observat al 17-lea gândac pe pământ, căruia trebuie să-i facă poze.

În portrete, se pune un mare accent pe calitatea pielii. Preferați machiajul perfect, post proces sau o combinație a ambelor?

Sunt de acord, mai ales cu portrete mai bune, așa-numita „piele” este adesea un obstacol, dar și un semn al succesului. Ambele căi sunt fezabile, dar, în general, machiajul de înaltă calitate economisește întotdeauna mult timp și energie, deși unele dintre modelele mele erau complet fără machiaj și totuși am reușit să-mi unific pielea.
În ceea ce privește „pielea” în sine, echilibrul de obicei corect între naturalețe și frumusețe perfectă este ceea ce încerc să realizez în post-proces. Este un proces îndelungat și faci multe greșeli până când îți găsești rețeta privată. Fotografii sunt destul de atenți la aceste rețete, iar nuanțele mici pe care nu le spun nimănui fac parte din scrisul lor de mână. Mulți oameni încearcă să extragă aceste proceduri de la fotografi, dar de cele mai multe ori vă puteți aștepta doar la o procedură familiară: o ștampilă de clonare, un plasture sau o perie de vindecare, unificarea tonurilor pielii, păstrarea structurii pielii și oameni buni vor explica modelarea D&B. Toate acestea se pot face în 30 de minute - o oră. Uneori îmi ia două-trei ore să lucrez cu pielea până când sunt mulțumit. Spun adesea că ar fi trebuit să termin cu o jumătate de oră mai devreme, pentru că atunci când te joci cu ea prea mult, el sare la fotografie, care arată artificial, adesea neintenționat, pentru bucuria de a lucra la ea:)

Ce cauți la fetele cu care ai de gând să faci poze?

Dacă aș putea defini oricare dintre tipurile mele personale pe care nu le voi respinge niciodată, sunt fete cu oase cheie distincte și roșcate pufoase sau fete cu pielea deschisă și ochi întunecați. Nu știu de unde a venit în mine, dar am fost mereu fascinat de clavicule puternice, gât subțire și umeri frumos formați pe femei (o puteți observa și pe partenerul meu:)).

Îmi evocă fragilitatea, harul și misterul și exact asta vreau să surprind într-o femeie.

Înainte de a face o fotografie, știți deja cum va arăta fotografia rezultată?

Desigur, înainte de fiecare ședință foto, mă consult cu modelul despre gustul ei și sunt de acord cu ce vom lucra. De asemenea, pregătesc deseori desene și scheme de iluminat dacă este ceva mai complex sau nou pentru mine. Este deosebit de bun pentru fetele care fac fotografii pentru prima dată și sunt de acord să facă fotografii din curiozitate și nu știu la ce să se aștepte. Nu are prea mult sens să mergi să faci o fotografie în stilul „hai să venim cu ceva” sau „hai să o facem, nu te teme”, deoarece astfel de fotografii sunt de obicei stresante pentru ambele părți și în principal le lipsesc esența de a face lucrurile semnificative.

Îmi place când modelul însuși are o idee și vrea să facă poze nu numai pentru că vrea fotografii frumoase, dar vrea să îi dea și o altă dimensiune. Cu toate acestea, astfel de modele sunt mai greu de găsit decât s-ar crede. Mai ales după întrebarea mea: „Ce fotografii îți plac/Ce stil ai vrea să faci?” Am răspunsul:
Nu știu, ți-o las pe tine, ești fotograf. Voi zâmbi și voi face o virgulă pe perete: D

Aveți propriul studio, echipament.

Deținerea unui studio și în special plata pentru spațiu este o afacere costisitoare pentru o persoană, care este implicată în principal în fotografie la nivel de hobby. Deja în timpul studiilor universitare am fost membru al clubului foto GAMA din Žilina (există din 1967). Echipamentul include o cameră întunecată și un studio simplu, dar numai pentru membrii permanenți și activi. trebuie meritat:) Aici am învățat elementele de bază ale lucrului cu lumina și mai ales cum să pregătesc o fotografie pentru formate mari de expoziție. De asemenea, am aflat aici că tehnica de realizare a portretelor nu este aproape niciodată importantă și costisitoare. 90% din fotografiile mele de portret sunt făcute cu un clic vechi (60.000 de cicluri, nu cumperi?: D) Canon EOS 400D cu un obiectiv Canon 50mm f/1.8 pentru 100 €. De curând am cumpărat un Canon EOS 7D și aproape legendarul Canon 85mm f/1.8, dar nu le-am folosit prea mult de câteva luni dintr-o pauză foto neplanificată.
Un fotograf ceh mi-a scris un e-mail când a fost publicată fotografia Porcelain Doll, cu întrebări despre tehnica utilizată. Când i-am spus că am fotografiat-o pe un obiectiv fixat cu ajutorul unui reflector și a unei umbrele, el nu a vrut să creadă, pentru că are un 5D MK II și un Canon 85mm f/1.2 și nu a reușit niciodată să ia o astfel de imagine. Ei bine, greșeala este în altă parte:)

Când mă uit la primele tale fotografii, erau flori, albine, fluturi. Când a avut loc pauza pentru portrete?

Aceasta este o întrebare interesantă:) Punctul de cotitură nu s-a produs niciodată, fotografiez încă multe categorii. De exemplu. Fotografiez profesional arhitectura pentru mai multe periodice slovace și cehe, una dintre fotografiile mele de arhitectură a ajuns chiar la o expoziție la Moscova. Îmi place și macro-ul și natura, animalele. Cu toate acestea, nu public aceste fotografii pe internet. Am decis să prezint fotografii ale oamenilor, parțial din calcule, deoarece această categorie are de obicei cel mai mare răspuns și îmi plac critica constructivă, care este dificil de obținut în alte categorii pe portalurile foto slovace.
Dar cu siguranță intenționez să public și fotografii din alte categorii, probabil ca ciclu sau serie. De exemplu. Am o colecție destul de reușită de detalii despre animale, pe care aș dori să o prezint la expoziția din septembrie.
Cu toate acestea, este cu siguranță adevărat că mă concentrez în primul rând pe portretizare. Acest lucru se datorează faptului că dacă fotografia modelului reușește și ea este mulțumită, atunci două persoane se bucură de un rezultat bun și este, de asemenea, o mare provocare. Se învață să comunice și să estimeze natura umană, este și un beneficiu pentru propria creștere.

Ai o dorință, o mentă, pe care ai vrea să o realizezi în fotografie?

Cu siguranță da. Scopul meu este de a muta fotografiile, în special prin prelucrare, în planul viselor, de a schimba procesarea vizuală și de a elabora o scriere de mână mult mai clară. Folosind metafore și simboluri, ascundând un context mai larg în fotografii decât doar personalitatea modelului și mici indicii despre ceva ce aș vrea să exprim.
Problema este, desigur, timpul pentru a obține modele experimentate și de calitate, care ar fi pe aceeași lungime de undă, și apoi recuzită și interior/exterior, unde să implementați tema. Prietenul meu și cu mine am calculat că o astfel de ședință de vis, nu foarte complexă, cu un personal complet, recuzită închiriată și spațiu ar costa peste 1000 de euro o dată. Și puțini oameni își permit să investească în hobby-ul lor pentru pură plăcere.
Următorul meu vis este să mă apropii de tiparul meu fotografic și să fac o fotografie foarte bună a peisajului (nu am reușit niciodată să fac asta încă).