Oamenilor le place să caute abrevieri. Comenzi rapide către frumos, carieră, succes, bani, recunoaștere, dragoste. Pe scurt, totul. De acolo, avem pe rafturile librăriilor pastile de slăbit, consilieri financiari auto-proclamați și ghiduri instantanee de succes, concentrate în secțiunea magică „literatura motivațională”.
Dacă scăpăm de literatura motivațională a asociațiilor sale obișnuite negative, nu aș ezita să rezerv Note I. Alchimia succesului și pierderii să se încadreze în această categorie. Poveste David Kollár reminiscență izbitor de visul american în mod slovac, dar fără abrevierea menționată mai sus. Nu este o coincidență faptul că prima intrare în jurnal este dedicată unui program zilnic strict, pe care autorul s-a angajat să îl urmeze. O imagine îndepărtată de imaginea fixă a unui boem desfrânat, care caută inspirație în ispitele lumești.
Înaintea conținutului în sine, este indicat să menționăm ce reprezintă Zápisky I. Cel puțin pe piața slovacă, acesta este un proiect unic care mapează gândurile și experiențele chitaristului, compozitorului de muzică de film și de scenă și, nu în ultimul rând, al experimentatorului Dávid Kollár sub formă de jurnale personale. Având în vedere vârsta autorului (33 de ani), este destul de legitim să ne întrebăm dacă acest lucru nu este prea îndrăzneț. Acest lucru este mai puțin îndrăzneț în lumina contextului internațional în care Kollár se mișcă și depășește cu mult ceea ce suntem obișnuiți acasă. Kollár dezvăluie modul în care a început să lucreze cu Pat Mastelott de la legendarul King Crimson (mai târziu formația comună KoMaRa), cum și-a încercat norocul cu Hans Zimmer, (ne) l-a împins cu fericire pe Steven Wilson (Porcupine Tree) sau cum Adam Jones din band Tool a trimis numărul dvs. de telefon. Aceasta este doar o parte din numele muzicalului Olympus, cu care Kollár a intrat în contact personal sau indirect. Anexa la carte este un CD cu remixuri, sau mai precis o reinterpretare a operei lui Kollár, de care a fost îngrijit Tomáš Mutina. Trebuie spus că este interesant să auzi compozițiile originale, deja destul de îndrăznețe, în noile lor mutații.
David Kollar - teaserul Fiului
În textele însoțitoare, citim că Kollár își surprinde ideile din 2005, dar prima intrare în jurnal apare în 2011, când s-a format trio-ul său internațional cu o pereche de muzicieni maghiari (bateristul Gergő Borlai și basistul Gergő Baranyi) . Prea repede ajungem într-un moment în care totul prindea avânt. În calitate de cititor, aș dori, de asemenea, să mă uit la începuturile și realitățile mediului casnic, care a fost dificil pentru Kollár. Gulerul este înconjurat doar de cei mai buni și nu lasă nimic la voia întâmplării chiar și în design. Cartea este elegantă modern, „iese în evidență” chiar și dintr-o privire. Pe lângă prefață și literal, conținutul jurnalului este mic (ceea ce este direct proporțional cu forma intrărilor de jurnal), pe de altă parte, conținutul este foarte dens și compact. Ce este frumos este modul în care Kollár conduce dialogul intern. Este polemic, critic, atent, dar și încăpățânat sau prea strict. În plus, însă, stoarce umorul în narațiunea sa, pe care o poate râde cu voce tare când citește. Acest amestec, împreună cu gama, face din Notes I. un „canapé” pe care îl citești live într-o singură respirație.
David Kollar - S-a trezit
Pentru toate momentele inspiratoare, aș menționa o caracteristică. Kollár a devenit cunoscut în întreaga lume cu albumul The Son din 2013. În el a încercat să se detașeze definitiv de fuziunea jazzului și să cadă pe calea experimentală, pe lângă tema intimă a problemelor de sănătate ale fiului său. Călătoria experimentală nu a fost un scop în sine. Dimpotrivă, a fost un mod de a-ți găsi propriul stil, sunet, formă. „Trebuie să lucrez asupra mea, să țin capul deschis și să-mi rafinez propriul mod de a juca - originalitatea este, după părerea mea, cel mai rar lucru.” A scris în cotidianul Kollár din 1 februarie 2013. Mesajul este clar. Restul este doar istorie.