PaedDr. Dr. Ľuboš Ďurdiak, AFIAP
Fotografia este o artă vizuală, asemănătoare cu desenul și pictura, care se dezvoltă la suprafață și mijloacele sale de expresie de bază sunt linia, forma și culoarea. Diferența esențială este că la fotografiere, autorul creează („pictează”) o imagine folosind lumina.
Fotografia lovește interiorul unei persoane într-un mod puternic, deoarece modelează sistemul de valori, atitudinile, opiniile și, în cele din urmă, acțiunea ulterioară. Esența acestei puteri a fotografiei constă în faptul că autorul acesteia o creează pe baza sentimentului său interior, munca sa creativă reflectând astfel starea sa de spirit, starea mentală, planurile, intențiile, valorile și diversele atitudini.
Pur și simplu, am putea spune asta fotograful își lasă subconștient sau conștient referința în fotografie. Fotografia în sine are un efect retroactiv asupra creatorului său, dar și asupra altor admiratori ai fotografiei, care se află în poziția de destinatari pasivi ai informațiilor pe care le radiază fotografia. Din numărul mare de fotografii, oamenilor le plac și le aleg de obicei pe cele care se potrivesc cel mai bine individualității lor. Din acest motiv, evaluarea fotografiei este un proces foarte subiectiv.
Pentru ca orice operă de artă să aibă un efect asupra personalității unei persoane și să o modeleze, aceasta trebuie să aibă un efect direct asupra persoanei, astfel încât să poată fi percepută de aceasta. Este similar cu fotografia ca o operă de artă. Chiar și vizionarea sa obișnuită evocă în psihicul uman o reacție a proceselor mentale complexe, care afectează în cele din urmă starea sa mentală generală.
Mai mult, percepția unei opere de artă nu este doar despre percepția obișnuită, ci și despre percepția estetică. Diferența constă în faptul că, în percepția comună, scopul este de a se orienta în mediul propriu și astfel de a obține o imagine a obiectelor care afectează personalitatea pentru a-și satisface nevoile de bază. În percepția estetică, scopul este să cunoaștem frumusețea, să ne bucurăm de culorile, formele și liniile obiectelor, este determinată în primul rând de gust și de nevoia de a percepe și de a crea frumusețe.
Arta fotografiei oferă suficient spațiu și oportunități pentru a deveni unul dintre mijloacele adecvate de psihoigienă. Autorul unei lucrări fotografice își folosește propriul potențial creativ în lucrarea sa, lucrarea îl cuprinde adesea în întregime și îl servește ca mijloc de auto-exprimare și autodeterminare. Când creați, dar și când percepeți fotografia, este posibil să vă scufundați în interior și să vă concentrați doar pe experiența voastră, pe experiența voastră interioară. Acest lucru duce adesea la satisfacție personală, la o pauză de grijile obișnuite și la o perspectivă asupra lumii interioare. În același timp, se poate opri complet gândirea și scăpa de stres.
Creatorul fotografiei și percepătorul acesteia își pot reflecta astfel sentimentele, experiențele, bucuriile, grijile și problemele din muncă și își pot găsi soluția în lucrarea însăși. Procesul fotografiei, precum și opera de artă fotografică rezultată pot avea o mare importanță în autocunoașterea, auto-formarea omului, dar și în psihoigiena sa.
"Îți voi spune ce nu-ți spun alții. Și vei fi mereu înainte!"
- Fotografii rare de vedete - Noizz
- Provocator și geniu În Bratislava vom putea vedea din nou lucrările magicianului Jan Saudek
- Nume și fotografii ale actrițelor italiene celebre - Filme 2021
- Anul 1974 Cele mai bune ouă și carne de pui din CMEA provin din Republica Socialistă Cehoslovacă - foto - Apoi
- Un roman psihologic de Ladislav Fuks