Ediția 2/2016 · Milan Bočkay · Citibilitatea articolului: 1473

exemplu

„Tânăr pictor, vrei să fii un mare artist? Vreau să! Căci altfel nu merită să pictezi și ar fi mai bine pentru tine să îți dedici puterea unei alte profesii utile oamenilor. "

Aceste cuvinte îndrăznețe nu au fost scrise de un țăran îmbătrânit la sfârșitul carierei și al carierei sale artistice, ci de pictorul Jan Zrzavý, în vârstă de treizeci de ani, care avea în continuare aproape șaizeci de ani de creație.

„A crea, a picta, este o pasiune. Cea mai puternică și invincibilă pasiune, care, deși toate dorințele din tine sunt stinse, nu trebuie să treacă ".

„Trebuie să te străduiești spre cel mai înalt, să ceri imposibilul să se facă, să visezi în continuare la asta. Credința este corcelul înaripat fără de care nu se poate urca pe înălțimi. "

De la începuturi, a existat o anumită tensiune în opera lui Zrzavý. În principal în expresie și formă. Melancolie profundă, tristețe, abandon al sufletului și, pe de altă parte, bucurie și fericire libere, frumusețe clară și pură. Toate eforturile sale creative au ca scop reconcilierea acestor contradicții.

„Dar ferește-te și de a te supraestima. Prea multă îndoială și prea multă încredere este un topor cu lamă dublă. Aveți grijă și judecați judicios munca voastră. Dacă aveți dubii, comparați și desenați toate operele de artă din prezent și din trecut. "

Devine o formă de armonie râvnită pentru religia Roșcată. Intelectualul de stânga Karel Teige a spus despre Zrzavy că este poate singurul pictor religios din vremurile ateiste și că înțelegerea vieții sale este metafizică, pur religioasă. Adevărat, Roșu era un om profund religios, dar relația sa cu bisericile era marcată de îndoieli și rezerve. Botezat ca catolic, a devenit frate ceh la sfârșitul anilor 1920, apoi s-a întors la Biserica Catolică și a participat la o sinagogă pentru ceva timp în anii 1960. Cu toate acestea, arta magiei roșii nu devine teologie. Limbajul său nu este baroc sau gotic. Visează la arta religioasă în noi sentimente contemporane care corespund formelor. Instruit de arta lui Leonardo construită pe clarobscur, modelând ușor o formă cu culoare economică, roșu - pur și simplu - cu alb-negru va fi suficient. Acestea sunt culori cu doi poli pentru el. Rezultatul este o lumină argintie din care strălucesc calitățile maure pure. Redheaded această atitudine, care a părut remarcabilă pentru mulți, a putut fi apărată. El a păstrat în mod deliberat statutul exclusiv de neclasificabil și excepțional.

„Nu vă intoxicați cu lozincile modernității, pur și simplu urmați-vă ideea și nu vă fie teamă dacă rezultatul este aparent depășit. Dacă creezi, ești neapărat modern. Nu vă fie frică să fiți excepțional, singur în munca din jur. Cei care alcătuiesc școala sunt slabi, cedând în fața fondatorului, care a fost și singurul și excepțional. Credeți și fiți credincioși numai vouă. "

Karel Teige apără metaforic arta aparent atemporală a lui Zrzavý, care este neatinsă de lumea exterioară, care curge în afara principalelor artere de dezvoltare: „Cele mai frumoase flori nu cresc cel mai adesea direct pe drumuri”.

Un capitol special este latura tehnică a picturilor sale. Roșcata se simte direct obligată să stăpânească meșteșugul picturii. El practică metoda vechilor maeștri și tânjește ca picturile sale să fie la fel de perfecte. Se trece de la primele schițe prin desene mai extinse până la desenul final detaliat, care este aliniat cu precizia lucrării mature. În reproducerea alb-negru, adesea nu distingem un desen din carton de o pictură definitivă. După o pregătire atentă, a urmat pictura, de multe ori după câțiva ani. Frumoasa Cleopatra s-a maturizat la perfecțiune de 45 de ani. Simplul gând al unei astfel de proceduri - obișnuit pentru vechii maeștri - îi pune pe maeștrii de astăzi în stres din cauza posibilă ratare a „autobuzului de actualitate”. Într-un efort de a stăpâni capcanele meșteșugului pictural în sine, Zrzavý a fost unul dintre cei mai umili dintre artiștii moderni. Până la sfârșitul vieții sale, s-a gândit foarte atent la tehnica picturilor sale. Din notele sale putem afla utilizarea detaliată a vopselelor, liantelor și fundalurilor, înregistrările picturilor, dar și modificările care au avut loc în picturile sale de-a lungul anilor, dar, de asemenea, vor avea loc.

15. VII. 1928. Natura moartă cu 3 mere și o vază albastră: Pictată cu vopsele de ulei de Cambridge, alb special numărul 1, verde smarald, cobalt deschis, umbra arsă, kraplak deschis, roșu venețian, roșu indian, negru fildeș, ocru transparent, ultramarin. - Placa de marmură a fost vopsită de mult timp, are o acoperire puternică cu vopsea densă și subțire, vopsită cu pastă și glazură, culorile se diluează și pictura este împrospătată și lăcuită cu un amestec de terebentină cu 1/10 kopaj balsam. Uscat la soare. Atenție la petele de la restaurant, nu spălați vopseaua la curățare ! Pânză romană fină, aproape cu cretă. Vopseaua se va desprinde probabil.

Astăzi, Jan Zrzavý este unul dintre cei mai renumiți și foarte apreciați pictori cehi din secolul al XX-lea. O armonie spirituală specială, lumina interioară și starea de spirit melancolică sunt semnele distinctive ale lucrărilor supreme ale lui Red. Fiecare generație în creștere își redescoperă opera pentru el însuși. Nu a fost întotdeauna așa. Deoarece nu s-a alăturat nici unui grup de artă și nici o școală de artă nu a luptat pentru el, a trăit aproape anonim o vreme. La vârsta de cincizeci de ani (adică în medie cea mai productivă vârstă a pictorilor), galeria de stat avea doar mici mostre de la el. În același timp, Zrzavý a petrecut mulți ani la Paris și a fost unul dintre pictorii lumii. Mai multe personalități artistice precum Josef Šíma, F. X. Šalda, Karel și Josef Čapek, Vítězslav Nezval și František Halas au comentat cu respect lucrarea sa. Giorgio de Chirico scrie cu apreciere: „Roșul dă un impuls puternic și de neuitat picturii spirituale.” După cel de-al doilea război mondial, opera sa a rămas separată de viața de artă contemporană. Ca artist, a fost împins în subsol. Picturile sale pur și simplu nu au fost expuse.

„Dar vai de tine, dacă supui arta beneficiului material, dacă îi atragi în nămolul încurcăturilor personale ale politicii de sabotaj și dacă va fi doar calea ta către putere și glorie. Cu toate acestea, urăște arta și este un semn al slăbiciunii artistului, care încearcă astfel să obțină primatul. V-ați slăbi abilitățile și veți predestina chiar și puținul pe care ați reușit să-l realizați ".

În anii totalitarismului, am putut observa declinul multor artiști din motivele de mai sus. În mod semnificativ, cenzura lui Husak a renunțat la aceste cuvinte de avertizare. Normalizatorii nu au îndrăznit să șteargă întregul text. Cu toate acestea, Zrzavý a fost un artist național respectat și de comuniști.

În 1946, în timpul concursului pentru ocuparea postului de profesor la Academie, Zrzavý a prezentat o pictură Fată așezată din 1945. El nu a primit profesor. Astăzi, pictura este o bijuterie a Galeriei Moravian din Brno. Acest lucru s-a întâmplat încă într-o republică relativ democratică. După 1948, picturile sale sunt marcate ca nerealiste și formaliste. Dar chiar și după așa-numitul din tăcere totul nu a decurs fără probleme. Faimoasa Cleopatra, poate cea mai faimoasă dintre Lucrările Roșii, nu a ajuns la Galeria Națională decât după zece ani de la promisiunea către autor. Chiar și după o schimbare de conducere. În 1963, Galeria Națională din Praga a organizat o expoziție a lucrării de-a lungul vieții lui Jan Zrzavý despre ultimii șaptezeci. Reluarea a fost în Brno și Bratislava. După anii anteriori de „dietă”, a fost un mare eveniment. Scriitorul acestor replici a fost un începător de liceu, pentru care Zrzavý chiar și-a confundat capul. Astăzi, când a ajuns la vârsta artistului expozant de atunci, el consideră în continuare opera lui Jan Zrzavý ca un exemplu de originalitate și frumusețe lirică. Pentru o legătură unică între arta clasică și cea modernă. Și nu numai prin pictură, ci și prin înțelegerea artei și a vieții.

„. sensul și scopul vieții, cel mai înalt din înțelepciunea și adevărul său este: Frumusețe, Frumusețe, Frumusețe! sub toate formele, sub toate numele! Ea este Împărăția lui Dumnezeu care este în noi pe care trebuie să o căutăm ", scrie Zrzavý în 1962.

La începutul anilor 2012-2013, Casa de Artă Ostrava a prezentat o selecție extinsă a operei lui Jan Zrzavý sub un titlu atractiv: „Joc divin”. Ostrava a comemorat astfel cea de-a 80-a aniversare a Expoziției Roșii, desfășurată în 1932 chiar în acest loc. Din numeroasele tablouri, eu și prietenii mei am fost fascinați de o lucrare caracterizată prin strălucire și nobilime colorată - gri, portocaliu auriu, alb. Era o Buna Vestire mai puțin frecventă. Pictorul a lucrat la versiunea finală în anii 1942 -1957. Starea de spirit este o imagine asemănătoare cu primitivii italieni - o descriere a umilinței care își acceptă destinul cu predare tăcută. Dar lumina care emană din imagine este fascinantă. Conform filozofiei antice, Dumnezeu este direct identificat cu lumina fizică. Din punct de vedere tehnic, pare simplu: fără materialism, fără kilograme de culoare, fără gesturi dramatice. Un strat de vopsea azuriu, aproape acuarelat, o formă modelată într-o scriere de mână curgătoare plus un vârf de geniu. În interacțiunea cu fundalul luminos, se creează un mic miracol - radierea luminii interioare. Cu cât lumina din ea este mai nobilă, spuneau scolasticii.

Răspunsul mass-media la expoziție a fost modest. Într-o revistă profesională de renume, au menționat Jocul Divin ca fiind ceva marginal. Coperta revistei a fost, desigur, dedicată expoziției actuale „țipătoare” din Rudolfinum din Praga.

Autorul este un artist.

Referințe:
Lumea lui Jan Zrzavý (SNKL 1963)
Jan Zrzavý își amintește (Svoboda 1971)
Jan Zrzavý, despre el și cu el (Academia 2003)
Jan Zrzavy (Academia 2003)