În ciuda condițiilor nefavorabile actuale, cel mai faimos „băiat de modă veche” slovac Miro Žbirka își continuă activitățile. După premiera din iulie a documentarului de film MEKY, cântărețul a botezat un nou album de selecție și o carte de versuri pe 18 septembrie cu participarea lui Kamil Peteraj în rolul de naș în prezența fanilor săi.

miro

În ciuda programului încărcat și a limitei de timp, el a acordat editorului nostru un interviu, care, ca de obicei, a avut loc într-o atmosferă plăcută și informală. Mecca în el, el a vorbit nu numai despre știrile sale, ci și a dezvăluit fapte interesante din trecut și ceva din intimitatea sa.

De câteva luni trecem printr-o perioadă complicată cauzată de răspândirea unui nou virus. Cum faceți față acestei situații?

Știu că, dacă aș sta liniștit în această situație și aș avea mult timp liber, care ar urma în mod logic din aceste circumstanțe și nu ar face nimic, nu ar fi deloc bun pentru mine. Dacă m-aș așeza acum și aș începe să mă gândesc, la ce ar duce asta? De asemenea, Katka mă cunoaște bine (soția și managerul lui Mir, nota editorului) și știe că este mai bine pentru mine dacă mă atrage în pregătirea unor lucruri noi. Când creez ceva, văd ce ne înconjoară mai pozitiv. Pentru mine, este un mod mai bun de a face față situației de astăzi. Nu pot să o înfrunt decât dacă pot face ceva. În același timp, adaug la asta, mai ales acum că devine dramatic că nu sunt aventurier, nu rup teoria că nimic nu se teme, nimic nu este amenințat și continuăm să jucăm, nu, pentru că îmi dau seama că responsabilitate, mai ales când stau pe scenă. Cu toate acestea, încerc să fac tot ce pot în cadrul posibilităților date.

El a încheiat anul trecut solicitantul cu mari concerte în sală dedicate celor patruzeci de ani de carieră solo (raport). Se pare că și în acest an, în ciuda crizei coroanei, nu ești mai puțin ocupat. Filmul MEKY a avut premiera în iulie, a fost lansat un nou single Slovenská și tocmai v-ați botezat noul album de selecție și o carte de versuri. De unde ai vântul care continuă să sufle în pânze?

Mă întreb cum a început totul. Au început concertele menționate și pentru mine destul de importante la Praga și Bratislava, cu participarea muzicienilor din Abbey Road. Dar, pentru a fi complet exacte, a fost chiar mai mult o carte A închide de la Honza Vedral, care a fost un pas care a declanșat pasul următor. Cartea a fost citită de regizorul Šimon Šafránek, care mi-a cerut să-mi folosesc piesele pentru filmul său King Skate, premiat ulterior cu Leul ceh. La premiera sa în Karlovy Vary, s-a născut în culise o idee de a realiza un documentar despre mine, la care Simon se gândea de mult timp. Și când a început să filmeze, cineva a venit cu ideea că, dacă deja ne-am cartografia cariera muzicală, am putea să o combinăm cu lansarea unui album de selecție și a unei cărți de cântece.

Deci efectul unui bulgăre de zăpadă?

Exact. Ai observat că vorbesc la plural? Nu am venit singur cu aceste idei. În plus, nici măcar nu am avut loc pentru asta în timpul filmărilor MEKY. Așa cum spun cehii, am avut „adidași plini” din faptul că oriunde m-aș mișca, am încă o cameră în spate și trebuie să răspund la întrebări neașteptate. Așadar, dacă rezum răspunsul la întrebarea dvs., la început a fost cartea Close Up, care a condus la filmul MEKY, care la rândul său a determinat lansarea unei selecții 3CD și a unei cărți de cântece, iar acest lucru ar trebui să ducă la un tur acustic de toamnă. asociat cu proiecția documentarului. Faptul că este un concept este evident și din vizualul comun, care prezintă filmul, coperta albumului și cartea versurilor, precum și invitația la concerte. Autorii săi sunt fotograful Khalil Baalbaki, artistul Jan Poukar și designerul Josef Vávra.


O altă generație a trebuit să crească pe melodiile electronice

De data aceasta a ales el însuși alegerea pieselor pentru noua compilație a hiturilor tale.

Ideea mea a fost ca noua selecție să se încadreze în trei discuri, astfel încât să existe loc pentru cât mai multe melodii posibil și nu a trebuit să ștergem niciuna dintre cele pe care am vrut să le am acolo. Am avut și ideea că piesele ar trebui remasterizate în studioul Abbey Road din Londra sub supravegherea producătorului Rob Cass. Îi sunt foarte recunoscător pentru această oportunitate și pentru că am putut fi acolo. Mi-am dorit să fie interesant pentru cei care dețin deja selecțiile mele mai vechi să devină proprietarul unui nou 3CD datorită sunetului îmbunătățit, redării artistice sau a unui bonus sub forma unei cărți de cântece cu peste 180 de versuri și acorduri la melodii, completate prin referiri la albume și povești asociate acestor melodii. Publicarea unei cărți de cântece a fost întotdeauna visul meu.

În funcție de ce cheie ai ales melodiile?

Chiar și când am ales melodii pentru 3CD, mi-am ascultat împrejurimile pentru a putea trece mai bine în cap la setarea că acestea ar trebui să fie cele mai populare melodii, adică cele mai bune din punctul de vedere al ascultătorului, care este altceva decât alegerea cele care îmi plac cel mai mult. Nu trebuie să fie o alegere pentru mine. După atâția ani pe scenă, pe baza răspunsului, știu care sunt cele mai de dorit. Melodiile sunt aranjate cronologic de la cel mai vechi la cel mai nou album. Este evident că din primul album Doktor sen din 1980 sunt cele mai populare Ballad about Wild Birds, In Dead Ends and As a Picture, de pe al doilea album Seasonal Love (1982) Atlantis, Dear etc. Și așa a fost compilată selecția de la sine, a fost un proces relativ obiectiv. Și în cele din urmă a venit momentul în care am adăugat mai multe melodii pe album pe baza unei recomandări din zonă, ceea ce a fost posibil datorită spațiului mai mare.

The Best Of Miro Žbirka este al șaselea album de selecție consecutiv. Este o constatare interesantă pentru mine că două dintre cele mai vechi cântece din prima jumătate a anilor '80 au fost pentru prima dată în selecția actuală - Un bătrân dintr-o casă singuratică și beat de Glory. A existat un motiv special pentru aceasta?

Interesant. Am iubit piesa Old Man from a Lonely House din ce în ce mai recent. Încep să o înțeleg din ce în ce mai bine. Când am vorbit despre asta de-a lungul timpului cu Kamil Peteraj, care este autorul textului ei, l-am întrebat cum un astfel de tânăr (avea 32 de ani la momentul creării sale) ar putea scrie un astfel de text. Nu prea am înțeles despre ce cântam la acea vreme. El mi-a răspuns: „Și crezi că știam la acel moment despre ce scriu?” (râde). Cred că includerea acestei melodii pe album a fost influențată de fanii mei care au votat-o ​​pe rețeaua de socializare pentru a o cânta împreună cu formația ca parte a unui concert difuzat online de la sala de repetiții de acasă în momentul pandemiei de primăvară.

Și cum a fost cu selecția piesei Drunk de Glory?

Acest lucru are legătură cu regizorul Šimon Šafránek, căruia nu i-a fost frică să sublinieze perioada mea electronică, din care provine piesa, în filmul MEKY. Spre marea mea încântare, am constatat, de asemenea, că mulți sunt familiarizați cu melodia. Chiar și acum aproximativ șase ani, a fost creată o versiune pe care am prezentat-o ​​ca parte a unui bine-cunoscut concurs de cântat la televizor. Ollie Torr, un prieten englez al fiului meu David, a remixat apoi versiunea originală a melodiei într-o formă foarte specifică și modernă. Poate că undeva există un motiv ascuns subconștient pentru care a fost inclusă în noua selecție, chiar dacă nu a existat.

Includerea melodiei pe album este rezultatul deciziei dvs. personale?

Ca dorință pur personală, am inclus piesa Do člna în finala albumului. Cu toate acestea, constat că în ultimii ani, alții m-au alertat, așa că nu este doar preferatul meu sau al lui Simon. Cu toate acestea, la momentul creării sale, împreună cu alte melodii din albumele electronice Nemoderný chalan (1984) și Chlap z ulice (1986), a fost mai greu pentru o parte din public, așa că astăzi consider că este un fel de satisfacție că a primit recunoaștere.

La acea vreme, mulți fani erau deranjați de faptul că își făceau lenonas din fețe.

Asta da! Abia acum, după ani de zile, apar voci pe ici pe colo că era bine dimpotrivă, când am încetat să mai port ochelari, că arătam diferit măcar o vreme (râde). Schimbarea imaginii este adesea o problemă și, mai ales în acel moment, oamenii priveau astfel de lucruri dintr-o perspectivă diferită. Cu toate acestea, mă bucur că am supraviețuit cu succes și că melodiile electronice și-au găsit ascultătorii, chiar dacă a durat ceva timp. Aparent, trebuie să fi crescut o altă generație, care nu avea prejudecăți față de faptul că cântăreața, care tocmai cântase Zidul iubirilor noastre, cântă acum În barcă. (Nota editorului: Piesa a fost popularizată și de generația tânără a grupului ceh Midi Lidi, care o cântă în mod regulat la concertele sale de câțiva ani.)


Nu sunt genul „meșter” al compozitorului

Cum a ajuns noul slovac la selecție?

Când am aflat, în timpul pregătirii albumului, că al treilea disc se potrivește mai multor melodii decât primele două și, în plus, de la început a fost intenția mea să am o singură noutate în selecție, a fost clar că va fi inclus Aici. În acel moment, însă, niciunul dintre noi nu știa ce melodie va fi. Am fost întotdeauna un admirator al lui Juraj Jakubisek, pentru generația noastră a fost un simbol al unui nou val de film încă de la început, l-am admirat de la debutul Anilor lui Hristos. Cu toate acestea, este un lucru să admiri și să cunoști personal un regizor bine cunoscut, altul este să compui o melodie pentru filmul său Perinbaba și Două lumi.

Mărturisesc, prima dată când mi s-a adresat, m-a speriat. Mai târziu, după ce am vizitat studioul său, unde mi-a arătat fragmente dintr-un nou film, am intrat treptat în el. Nu sunt genul de „meșter” al compozitorului, pentru mine trebuie să fie vorba despre sentiment. Nu am vrut ca ideile mele muzicale să completeze scenele filmului, dar și să aibă sens pe cont propriu și, în același timp, să se potrivească cu atmosfera filmului. Și cu un astfel de sentiment am creat apoi Slovacia.

Un nou album de selecție va fi lansat și pe vinil?

Da, o planificăm. Am fost plăcut surprins că se va întâmpla acest lucru, nu m-am gândit la asta la început. Totuși, puneți materialul de pe cele trei CD-uri pe elp. Dar se pregătește deja. Ar trebui să fie un fel de versiune cadou exclusivă care să conțină șase discuri LP. Spaniolii ar spune „Extraordinario!” (râsete).

Ca muzician și membru al unei generații care a experimentat epoca glorioasă a discurilor LP și apoi retragerea lor, ce spui despre renaștere?

Sunt foarte mulțumit de revenirea discurilor LP! Placa este un lucru magic pentru mine. Într-o perioadă în care eram despărțiți de Occident de sârmă ghimpată, visam deseori să scotocim prin rafturile dintre elpi, frumos aranjați după numele trupei sau cântăreței, undeva în comerțul elvețian. Acesta a fost culmea fericirii pentru mine. Am experimentat senzația de a juca într-o călătorie cu Modus în primele mele zile în orașul montan Gstaad. Aveau acolo un magazin de discuri frumos, unde am petrecut mult timp liber și am ratat întreaga taxă pentru înregistrări. A fost uimitor că ai putut auzi farfuria dacă ți-a plăcut și ai voie să nu o cumperi (râde). Acolo am auzit pentru prima dată pe Isus Hristos Superstar sau Maggie May de Rod Stewart. Când am fost la Gstaad ani mai târziu, magazinul nu mai exista, probabil că nu credeau că farfuriile se vor întoarce.

Dacă ne întoarcem la începuturile voastre, poate doar cei mai stâncoși își vor aminti că la începutul anilor 70 în perioada dintre spectacolele din primul Modus și apoi în versiunea sa restaurată de Janek Lehotský, ați fost de ceva timp membru al unor mari orchestre de dans . Această etapă nu este menționată în filmul MEKY, veți dezvălui mai multe despre aceasta?

Această perioadă mi-a adus o experiență valoroasă. Am făcut treptat parte din două orchestre, mai întâi sub conducerea lui Vlad Hronec și mai târziu a lui Gustav Offermann. Jucarea zilnică în astfel de grupuri în turneele străine însemna să cânte câteva ore pe scenă în fiecare noapte și noapte cu o calitate, pe care am antrenat-o în capacitatea de a face față sarcinii și de a nu mă destrăma. În același timp, am putut câștiga bani din propriul meu echipament, ceea ce nu era o amenințare acasă la acea vreme. Pe de altă parte, după ce am jucat ceva timp cu Offi (poreclă G. Offermann, nota editorului), am ajuns la scena în care nu mai stăpâneam fizic, vocea mea era epuizată și pierdeam domeniul de aplicare.

M-a condus probabil la cel mai bun profesor de voce František Tugendlieb din acea vreme. Pe parcursul unui an, vocea mea s-a deschis literalmente, permițându-mi să cânt și să compun melodii precum Balada păsărilor sălbatice sau Atlantida, care ar putea începe noua mea eră a cântării. Dacă nu aș fi ajuns la el atunci, cine știe dacă ar fi altul în cariera mea. Acest lucru confirmă doar că tot răul este bun pentru ceva. Astfel pregătit vocal și tehnic cu noul aparat, am putut apoi să mă alătur lui Janek în Modus, unde el va începe să îmi îndeplinească visul de a juca opera originală.

În ciuda faptului că ați locuit în Praga de aproape trei decenii, aveți multe de-a face cu Bratislava. Multe locuri și clădiri cu care sunt conectate tinerețea și primele succese vor dispărea treptat. Nu mai există PKO, Istropolis este pe cale să fie demolată și o soartă similară ar putea aștepta pășunile. Cum o percepi ca pe un Bratislava nativ?

Demolarea este în mare parte justificată de faptul că acele clădiri au fost neglijate. Aș răspunde că nu ar fi trebuit să le neglijeze. De exemplu, astfel de pășuni, ele sunt unice într-un fel. Le asociez cu multe evenimente. Manfred Mann a cântat aici în 1965, Lyra a avut loc aici. Sunt puțin trist de asta. Bratislava nu are atât de multe clădiri mai vechi și, prin urmare, tot ceea ce are istoria sa ar trebui să fie rar pentru oraș. Ar fi un lux să demolăm o clădire mai veche, doar pentru a face loc unui nou zgârie-nori sau centru administrativ. Bratislava ar trebui să aibă grijă să nu sfârșească cu micul său centru istoric înconjurat de zone de locuințe din beton și clădiri moderne sofisticate care amintesc de Singapore.

Este de datoria noastră să ne bazăm pe istoria culturală a Europei Centrale. Nu putem nega faptul că Mozart sau Beethoven au jucat odată în capitala noastră, că suntem într-un fel conectați istoric cu Viena din apropiere. Ar trebui să fim mai atenți și să nu cedăm ideii de a face acest lucru în mijlocul Manhattanului. Spun și asta având în vedere că am crescut în centru, în jurul străzii Gunduličova și Palisád. Experiența cu Podul Nou nu a fost suficientă pentru noi?

Se spune că un măr nu cade departe de un copac. Fiul tău David este pe urmele tale. Cum te înțelegi în domeniul muzicii?

David nu a putut scăpa de muzică cu mine. Dar nu l-am împins niciodată în acea direcție. La urma urmei, nu a studiat muzica direct, ci producția și regia de film în Londra, unde locuiește în prezent. Înregistrează videoclipuri muzicale, dar, de asemenea, cântă în mod constant muzică și lucrează în mai multe formații, cu care obține un succes decent. Îi place, dacă nu-i spun despre asta, nu-mi dă aprobări speciale pentru înregistrările sale, îmi va trimite ceva pe ici pe colo, bineînțeles. Cariera sa muzicală este pentru mine o experiență specială, pe care nu m-am bazat, cu singura excepție că am remarcat un talent natural pentru tobe încă de la o vârstă fragedă. A cântat chiar pe scena mare alături de mine când avea 10 ani, iar recent, când înregistram împreună emisiunea TV cehă „Doupě Mekyho Žbirky”, în care David era invitatul meu, am cântat în direct She's Out of Control (engleză versiunea vitezei melodiei, nota ed.) și am fost din nou convins că era un toboșar bun. Am o teorie conform căreia o persoană ar trebui să facă ce vrea în viață, ceea ce nu trebuie să violeze în niciun fel.

Chiar după terminarea interviului Miro Žbirka a anunțat pe rețeaua socială că, din cauza situației epidemiologice nefavorabile și a restricțiilor rezultate, concertele slovace Tur acustic de cinema, de efectuat 2.10. în Prešov, 4.10. în Martin și 6.10. în Bratislava, tradus în date noi: 26.1.2021 în Prešov, 27.1.2021 în Martin și 28.1.2021 în Bratislava. Locurile de concert sunt neschimbate, iar biletele cumpărate rămân valabile. Vestea bună este că Mecca pregătește o „surpriză online” pentru fanii săi de ziua lui, 21 octombrie. Prima sa menționată online mini-concert într-un mini-set Astăzi, are aproape o jumătate de milion de vizualizări pe rețeaua socială.

Autor: Ivan Straka
Foto: Ivan Straka