Moda este una dintre cele mai dificile și, în același timp, inextricabil legate de contradicțiile conceptelor de artă și afaceri. Frumusețe, vânzări, tendință, influențe care se confruntă în mod constant cu lumea modei și rezultatul ei. Esența care se mișcă pe margine, preluând poziția uneia sau a celeilalte părți sau soluția conexiunii lor. Semnificația prezentării este în mod necesar legată de persoana modelului, care, totuși, este adesea prezentă doar în forma sa fizică.

Chiar și după o scurtă experiență în industria modei, rolul comun al modelului poate fi înțeles clar cu puțină sensibilitate. Profesie în sensul unui prototip de aspect definit, care se încadrează în general într-o anumită structură care nu interferează cu prezentarea colecției și interesul exclusiv pentru aceasta. Un debarcader plin de personaje anonime, indiferent de caracterul lor, de specific. Piese turnate pline de fețe și corpuri frumoase, care sunt privite prin optica produsului, care trebuie prezentată cel mai bine.

aliens

Cu toate acestea, moda, care a fost întotdeauna puternic legată de starea societății, se schimbă, semnificația acesteia și, prin urmare, rolul modelului, a cărui identitate și neconformitate ies la suprafață. În interviu, fondatorii noii agenții non-model New Aliens vor explica conceptul de nonmodel și semnificația sa mai largă - Jakub Ra și Monina. Conceptul lor nu se reflectă doar în barierele industriei modei, dar trece semnificativ în parametrii de bază ai artei, stereotipurilor sociale și condițiilor de piață, pe care agenția încearcă să le sublinieze, să le schimbe. Pentru noii extratereștri, modelul devine un individ al cărui conținut interior este un aspect la fel de important ca învelișul său exterior.

Ce este New Aliens? Cunosc o agenție nemodelată, dar ce înseamnă asta?

J: Agenția pentru străini noi este împărțită în două secțiuni. Una este partea care creează tendințe, iar cealaltă este nemodelată. Termenul non include o redefinire a meșteșugului modelului în sens clasic. La fel ca și alte aspecte și valoare adăugată pe care le are. Considerându-l nu numai ca un cuier de haine, ci ca o persoană care își are propria opinie, are atitudinile sale, are personalitatea sa puternică, pe care o exprimă în fotografia comercială, spectacole și așa mai departe. De aici și redefinirea cuvântului model.

Deci este opusul a ceea ce înseamnă un model în lumea modelării clasice? În ceea ce privește recunoașterea propriei identități?

M: Nu opusul, ci un sens nou.

J: Ceva care are valoare adăugată, dar în același timp se îndreaptă încă spre vechea paradigmă, profesia de model. Te bazezi pe esența modelului.

In ce sens?

J: În sensul că există un sistem pe care trebuie să îl respecți, dar în același timp îl poți muta, transforma în diferite moduri, pune-l în alte poziții. Abordarea nu este că acesta este un model care să țină gura închisă și să facă ceea ce clientul îi spune să facă.

M: Este o idee bine conservată a profesiei de model, plus o nouă semnificație a modului în care credem că ar putea arăta și a modului în care încercăm să-l prezentăm publicului larg, care habar nu are ce ar putea face modelul altfel.

J: Termenul de model în sine a fost pe scenă de foarte mult timp, dar trăim într-un timp care este foarte transformator în toate sferele. Totul se schimbă, totul este redefinit și combinat și simțim că cuvântul model ca atare își pierde sensul în industria modei de astăzi. Prin urmare, credem că esența modelului trebuie mutată mai departe.

Așa că o vedeți în contextul mai larg al unei ere în care identitatea unei persoane iese în prim plan?

J: Sigur, identitatea iese la suprafață, dar identitatea este asociată cu o nouă comunitate, societatea. Este pentru o dezbatere mai lungă, dar pentru începători ...

Acum și-a imaginat o secțiune non-modelare și există încă tendințe ...

J: Da, funcționează pe baza unei agenții de tendințe, unde un client, un designer, un festival, orice ne comandă. Această parte este mai degrabă PXS sub ea. Oferim tendințe pentru companii, elaborarea unui kit de tendințe, prelegeri despre moda contemporană, politică, industria muzicală și, pe de o parte, acestea sunt performanțele pe care le combinăm cu partea non-modelare. De asemenea, încercăm să manifestăm ceea ce este cel mai recent în lumea modei, culturii ... Folosim în mod intenționat tendințele și le dăm un nou sens.

Pentru cât considerați că o prezentare de modă este o performanță? Unde este granița?

J: Este ca și cum ai spune ceva care este artă. Dacă autorul este foarte serios și are motive să facă zahărul o artă, așa va fi și îl va prezenta publicului. Este important pentru mine ca autorul să lucreze cu aceasta ca o performanță și nu ca o prezentare de modă, deoarece fiecare dintre aceste forme are un scop diferit decât să afecteze privitorul.

M: Și dacă o iau din punctul de vedere al unui laic. Performanța este ceva la care nu te aștepți pentru mine. De exemplu, nu vă așteptați la o prezentare de modă. Unele tulburări. Veți primi un mesaj de la acesta, un alt nivel. Desigur, prezentarea de modă este despre arătarea hainelor pe pistă. Performanța nu trebuie să fie întotdeauna despre a arăta haine. Deci, există o diferență între cele două.

J: Este foarte interesant să ne dăm seama că în lumea modei de astăzi, spectacolul de modă clasic se transformă din ce în ce mai mult în performanță, deoarece semnificațiile de bază sunt redefinite și prezentarea trebuie să se adapteze la aceasta. Acum, în lumea noilor concepte, prezentarea de modă în sine nu mai este la fel de interesantă pentru oameni ca pe vremuri în urmă cu 100 de ani. Din ce în ce mai mulți designeri aleg calea performanței și această renaștere este interesantă de observat.

M: Este o nouă diversitate pe piață și, dacă designerul nu se ține de ea, merge împotriva sa, pentru că este o tendință. După părerea mea, aceasta este o prezentare de modă actuală.

Cât percepeți că această abordare artistică a modei se transformă în sfera comercială?

M: Nu o văd încă în Republica Cehă. Ceea ce mapăm sunt lucruri de pe internet, deci din străinătate. Nu este atât de dinamic pe cât ar putea fi. Această abordare crește, dar nu cred că ar fi un boom ca toți să facem spectacole. Și în sfera comercială, tururile clasice în care este construit debarcaderul încă funcționează, lucrăm cu mersul înainte și înapoi.

Da, mă interesează gradul formatului clasic al spectacolului. Acum, de exemplu, era săptămâna modei din Praga, practic o prezentare a ceea ce a fost creat în mediul de modă ceh în timpul sezonului dat și a ceea ce sa schimbat. Poate, pe baza acestui exemplu, aș dori să știu dacă simțiți că conceptul de artă se mută în unele sfere mai largi, mai deschise, sau că păstrează încă o anumită formă în ceea ce privește prezentarea colecției de produse.

J: Este interesant pentru noi din punctul de vedere că săptămâna modei din Praga nu ne convine personal și credem că s-ar putea face mult mai bine și mult mai creativ în domeniul prezentării, dar în același timp participăm la aceasta. Avem modelele noastre acolo, susținem designeri care ne susțin și este o cooperare reciprocă. Și cumva funcționează în ceea ce privește mediul clasic al pieței, dar în ceea ce privește ceea ce este actual în lume și unde se mișcă moda și unde se mișcă prezentarea generală a modei, săptămâna modei din Praga este destul de în urmă.

M: Cred că este păcat, pentru că au ocazia să-l mute undeva. Dar ceea ce îmi este cunoscut Republica Cehă și Slovacia este faptul că oamenii se tem. Le este frică să riște ceva. Aud des: Ne este frică să folosim acest model ciudat, care nu măsoară 189,5 cm pentru că ce ar spune oamenii? Și cumpărătorii nu l-ar cumpăra ...

Deseori întâlnești convenția, conservatorismul oamenilor care doresc să păstreze o anumită formă?

M: Da. Aceasta zi.

Și acestea sunt astfel de rezerve specifice despre înălțime, culoarea părului și pielea?

M: și de aceea recrutăm oameni la agenție, indiferent de măsuri, dar le măsurăm cumva, pentru că nu ni s-a întâmplat niciodată ca clientul să nu vrea măsuri de la noi și să meargă după persoana pe care o vreau Zuzana cu toate specificul ei.

J: Și tocmai de aceea oamenii ne întreabă de ce avem în continuare majoritatea oamenilor săraci și înalți. Dar grupul de oameni trebuie să fie acolo. Nu putem îndeplini niciodată conceptul 100%. Nu putem spune anarhie și vom lua pe oricine. Dacă doriți să intrați într-un sistem, trebuie să respectați regulile și să faceți compromisuri. Majoritatea oamenilor nu realizează asta. Încă ne ocupăm de modelele noastre cu clientul, deoarece acesta este obișnuit să coasă într-o oarecare măsură și așa mai departe.

M: Este important să spunem că nu limităm modelele. Există agenții în care modelul trebuie să semneze că nu trebuie să-și vopsească părul, nu trebuie să slăbească, să se îngrașe și nu avem asta. Nu le suprimăm aspectul, caracterul. Nu suntem doar o comunitate, pentru că mulți oameni ne percep ca pe o comunitate care merge împotriva a ceva, dar suntem și o agenție, deci afaceri.

J: Acest lucru este legat și de faptul că oamenii din Republica Cehă nu sunt sensibili la munca creativă, la ceea ce face o persoană și nu cunosc calitatea, de exemplu, a artistului - o persoană și, prin urmare, nu au încredere în el. În străinătate, șansele unor lucruri necunoscute și noi sunt date mult mai mult.

M: Aceiași oameni sunt la rădăcini de câțiva ani. Iar tinerilor nu li se oferă deloc șanse. Am respect pentru persoanele în vârstă, dar nu toată lumea încă învață și ține pasul cu vremurile. Arta, moda se schimbă constant, evoluează și, dacă vrei să faci așa ceva, trebuie să cartografiezi în permanență situația și să te bazezi pe ea ... și în toată lumea. Mi se pare că unii oameni sunt blocați aici și nu ies din punctul în care au rămas. De aceea blogurile sunt scrise tot timpul și oamenii care nu au nimic de făcut și de oferit în modă sunt recunoscuți și totuși sunt recunoscuți în publicul larg. Știu că nu poate fi niciodată 100% pe de o parte, dar m-aș aștepta cel puțin la un echilibru. În Republica Cehă, oamenii tind să acorde atenție popularității.


Mai degrabă, nu este vorba de ce este mainstream și ce este marginal?

M: Dar, desigur, de ce nu ar putea fi acesta mainstream? Ar fi o mare revoluție în ochii oamenilor obișnuiți și în gândirea lor despre modă. Este ca atunci când oamenii vor să salveze planeta acum, dar în profunzime nimeni nu înțelege.

J: Exact, nimeni nu merge adânc aici.

După dumneavoastră, cultul superficialității predomină în societatea de astăzi?

Cum lucrezi cu planul emoțional al modelelor tale în Noii extratereștri? Așa cum este cazul lor, de exemplu, cu încrederea în sine, care este esența efectuării unui spectacol și, prin urmare, a unei prezentări de modă?

J: Încrederea în sine și frica este un subiect important în agenția noastră. Și încercăm și dorim să lucrăm cu ea și mai mult în viitor și să o tematizăm în spectacolele noastre. Dar trebuie să spun că acești oameni fac pași uriași. Când compar cum sunt ei când vin la primul casting versus când îi întâlnim în jumătate de an, atunci sunt schimbări uriașe.

Te intalnesti des?

J: Sigur, de multe ori avem întâlniri împreună, fotografii, mergem împreună la petreceri. Oamenii dorm în apartamentul nostru, dacă nu sunt din Praga, dorm cu mine. Avem un contact constant cu acei oameni și relațiile noastre sunt cu adevărat personale și strânse și, prin urmare, putem lucra cu ei mult mai mult. Suntem în contact zilnic cu ei, ceea ce este foarte important pentru agenție. Pentru a păstra o parte din acest nucleu, încredere și sinceritate, apoi se fac progrese.

Cât de încrezători sunt modelele tale?

J: Se mișcă pe o scară foarte largă. De la cei care au foarte puțină încredere în sine și trebuie să lucrăm cu ei, până la cei care au totul pe cârlig și merg pe deplin, cu încredere pe pistă. Asta am vrut să arătăm la ultima noastră reprezentație la Palatul Târgului. Pista care a fost acolo a fost caracterizată de pista clasică care a fost la spectacole de modă. În acel moment, lucrezi foarte mult pentru a combate frica de a sta în fața oamenilor și de a merge cu încredere. Rezolvarea stării de a cădea sau a reuși. În realitate, mai mulți oameni au căzut acolo, dar tocmai asta am vrut să arătăm în mod deschis teama despre care este tabu să vorbim în lumea modei. Dimpotrivă, am subliniat această problemă și am tematizat-o.

M: Cred că a funcționat. Majoritatea feedbackului pe care l-am primit a fost că acei oameni mi-au spus cu adevărat că sunt afectați. Cineva chiar a simțit că plânge în anumite părți. Deci acele emoții au fost transportate acolo și acesta a fost cel mai important lucru pentru noi.

De asemenea, a afectat oamenii care nu se mișcă în lumea modei?

J: Da, sigur. Scopul nostru era ca fiecare dintre ei să ia ceva.

Mi se pare că publicul nu intră deseori în modă ca artă, rămâne într-un anumit cerc închis de contacte de modă. Puțini oameni merg la o prezentare de modă, cum ar fi o expoziție într-o galerie.

M: Da, este adevărat, dar pe de altă parte, există oameni care vor să-l vândă, dar publicului larg îi este frică să meargă să-l vadă. Și încercăm doar să ajungem la publicul larg și să le arătăm că suntem deschiși la el.

J: De fapt, este strategia noastră de a intra în întregul grup general și țintă de tineri cărora le putem vinde ceva nou. Ne propunem să mergem foarte departe - de exemplu în reviste precum Bravo Girl sau Popcorn, pentru că vrem să ajungem la fetele respective și să le arătăm ideea noastră.

M: Pentru că nu știi niciodată. Poate fi citită de o fată de 13 ani care nu știe care este sexualitatea ei și o poate afecta. Și unde ar ajunge?

J: Am experimentat că multe dintre modelele noastre au făcut progrese și schimbări în viața lor. De exemplu, au venit cu ceva care îi deranja de multă vreme în fața familiei lor și au comunicat și brusc viața lor s-a schimbat în anumite zone. Acest lucru ni s-a întâmplat cu adevărat de câteva ori. Așadar, agenția noastră are impact asupra unor vieți specifice, de care ne bucurăm cel mai mult. Și, mai presus de toate, ne împinge mai departe.

Îl faci să te simți ca o comunitate?

M: Sigur. Relațiile dintre ei sunt, de asemenea, importante pentru ei. Eu și Jakub lucrăm mai mult ca astfel de linkeri.

În conceptul modei, așa cum o percepeți, influența altor arte este probabil importantă în prezentările de modă - muzică, arhitectură, arte plastice ... Cum lucrați cu aceste specificități?

J: Dacă este inițiativa noastră, alegem foarte atent locul unde va fi, stabilim cine este grupul nostru țintă, cum îl vom promova. Toate acestea joacă un rol important. Întregul lucru este legat de conceptul acelei performanțe. Uneori se întâmplă să avem spectacole bazate pe faptul că clientul ne-a ales. Este întotdeauna diferit, dar atunci când este inițiativa noastră, acordăm o mare importanță conceptului general unificat.

M: Întotdeauna avem întotdeauna o viziune comună, din care o reflectăm și o dezvoltăm. În principal datorită PXS.

J: Are un rol creativ excelent. El este șeful creativ al agenției. Recunoaște tendințele din întreaga lume, este în imagine.

M: El este, de asemenea, mentorul nostru în această privință. Și din informațiile sale creăm apoi. Și asta e tot. Prin pictură, muzică, cărți ...

Ca parte a inspirației, sunteți puternic influențat de străinătate?

M: Cu siguranță. Prin urmare, am dori să avem conexiuni acolo.

Modelele tale funcționează și în străinătate?

J: Da, dar în Europa încercăm să o extindem. Avem nemodele noastre în diferite țări.

M: Dar este o provocare, pentru că nu avem contacte, nu îi cunoaștem pe acei oameni din străinătate, așa că pentru noi este vorba de a descoperi contacte, oameni, orice.

J: Da, chiar nu avem aproape nici o experiență. Avem în jurul nostru oameni care îi au. Ne consultăm cu ei, dar nu am supraviețuit industriei de înaltă modă și considerăm că este un avantaj că venim ca nou-veniți și vedem lumea modei complet diferit și putem să comentăm acest lucru în acest fel și să fim critici cu sistemul.

Și localitatea cehă?

J: Încercăm să adaptăm piesele turnate la localitate. Cred că există deja multe agenții similare cu ale noastre în lume, dar în cadrul tranziției către artă și comunitate suntem cu adevărat unici în lume, dar în același timp știm că suntem din Republica Cehă și avem fondul din care ar trebui cumva să construim.ajustăm și turnarea. Vrem să ajustăm oglinda companiei doar alegând. Acum am dori să participăm la mai mulți romi și la cel local care este cu adevărat aici. Pentru a putea arăta Republica Cehă și demografia sa.

Care este avantajul de a fi ceh local?

J: Încă ne dăm seama. Nu suntem o țară care are o față unică, un vizual special. Suntem centrul Europei, unde rădăcinile sunt greu de găsit. Și este o întrebare mare în artă. Rezolvă mulți artiști, care este exact identitatea cehă? Sunt costume? Masă? Și în ceea ce privește frumusețea, avem un anumit prototip de fată cehă și de băiat ceh, dar nu vrem să o respectăm pe deplin. Am dori să manifestăm în detaliu identitatea cehă. Am prefera să alegem un arhetip al unei persoane care se adresează societății cehe și îl vom accepta. De aceea avem mulți oameni care nu sunt acceptați în societate. Vrem să lucrăm cu ei și să arătăm cum puteți lucra cu ei.

M: Sau identitatea este de fapt în acel mix. În aceea că nu există identitate. Inclasificabilitatea, aceasta este identitatea noastră.

Aveți un designer de modă în scena cehă/slovacă care credeți că este cel mai monden și progresist? Sau cel puțin are potențialul de a fi?

M: Acum am un favorit al lui Dominika Kozáková și Jan Černý, LAFORMELA ... Probabil Dominika, pentru că merge mult. Este foarte proaspăt.

J: Este greu. Pot spune câțiva designeri care sunt buni, dar nu am o singură persoană care ar fi cu adevărat atât de uimitoare!

Text: Klára Mamojková + străini noi/Fotografie: Mária Karľaková, Swine Daily

Porcine zilnic este o revistă web și o echipă, care a fost înființată în 2015. De asemenea, organizăm #SWINEDAYS evenimente audio-vizuale.

Ne puteți urmări mai departe Stare de nervozitate (Conținut ADHD pentru tot ceea ce ne interesează), Instagram (pentru cei orientați vizual) sau pe SoundCloude.