Să nu ne mirăm că și oamenii vor să meargă la cinema pentru evitovky, spune producătorul filmului Čiara.

Anul acesta a fost un punct de cotitură pentru filmele slovace, care au reușit să vadă lucrurile fără precedent: să aducă masele în cinematografe. Producătorul Wanda Adamík Hrycová a contribuit la aceasta cu un thriller criminal de la granița slovaco-ucraineană Čiara.

Ai ajuns recent din Statele Unite. Ai fost acolo din cauza Liniei?

Da, am fost acolo pentru a face campanie înainte de Oscar. Acum avem o proiecție în Parlamentul European, de unde zburăm din nou la New York.

Hollywood-ul este doar punctul culminant al unei perioade de dinainte de război, când membrii Academiei urmăresc filme străine. Există 92 de imagini din întreaga lume, pentru Slovacia Čiara. Nouă dintre ele vor fi selectate, dintre care cinci vor primi în cele din urmă celebrele nominalizări. Acestea vor fi anunțate pe 23 ianuarie.

Cum să ajute Line într-o competiție atât de puternică?

Încercăm să creăm o noutate despre film pentru ca oamenii de știință să observe. Cu toate acestea, avem o poziție dificilă.

Imaginile sunt împărțite în funcție de țările lor de origine și, în timp ce steagul ceh conectează automat acești oameni cu Forman, Menzel și Svěrák, iar cu austriacul știu că este Haneke, Slovacia nu are nimic de-a face cu ei. De multe ori nu au nicio idee unde suntem pe hartă, că suntem deloc în Europa.

În plus, nu există consulat slovac sau alt punct de referință similar în Los Angeles. A trebuit să învăț totul în timp ce marșam ca Alice în Țara Minunilor. Cu toate acestea, este bine să urmărești că Čia îi place.

Avem feedback foarte bun și nu doar „american”, din decență. Nu este o regulă pe care academicienii o aplaudă, dar ne-au aplaudat după fiecare dintre cele trei proiecții din L. A.

Cine sunt favoritele de până acum?

Se vorbește mult despre suedezi, belgieni, ruși, jumătate din Hollywood este înconjurat de un film cambodgian regizat de Angelina Jolie. Estimez că au de aproximativ o sută de ori mai mult buget de campanie decât noi.

Dar nu trebuie să fie vorba doar de reclame și premii de festival. Oscarurile sunt o competiție specială în care americanii se pot bucura de ceva complet diferit.

Până în prezent, Slovacia independentă a fost cea mai apropiată de Oscar anul trecut, când Eva Nová era una dintre favorite. Ar putea fi folosit în marketing că Emília Vášáryová joacă în Čiara și în Eva Nova și numele ei ar putea fi amintit la Hollywood?

Avem reacții foarte bune la spectacole, cu excepția lui Tomáš Maštalír, care a preluat rolul principal, mulți o cunosc pe Emília Vášáryová. Cu toate acestea, nu știu dacă poate fi folosit.

Ei percep filmele în ansamblu, cuprinzător, pe lângă actori, evaluează scenariul, direcția, camera, procesarea artistică și așa mai departe ... toți sunt profesioniști din film și îl înțeleg bine.

Este foarte interesant de urmărit, uneori spun că îmi fac doctoratul acolo. Este o experiență de neprețuit să te uiți la ceea ce observă academicienii din carne și oase și cine sunt ei cu adevărat.

Wanda Adamik Hrycova (39)

A studiat producția și managementul la Academia de Arte Performante. În anii 2002-2006, ea a condus Teatrul de nouă scenă din Bratislava. În 2010-12, ea a lucrat la producerea diferitelor formate de televiziune la Media Pro Entertainment. În 2007, ea a fondat propria companie de producție Wandal Production, în care a produs producția muzicală și filmele Colette și Line (2017). Thrillerul criminal de la granița ucraineană a fost văzut de 328 de mii de oameni. Este căsătorită, are trei copii și locuiește în Bratislava.

Ce sunt ei?

Au o vârstă medie de aproximativ optzeci de ani. Dar acest lucru este de înțeles. Academia are aproximativ șapte mii de membri, mulți dintre ei sunt activi și nu au timp să urmărească nouăzeci de imagini.

Un cerc străin de 300-400 de persoane care au timp este dedicat categoriei străine, ceea ce înseamnă logic că nu pot fi persoane active care fac filme. Este un grup divers.

Doi recenzori au stat unul lângă altul pe linie: un fost președinte al unei companii de distribuție de top din America și un alt regizor care a primit un Oscar pentru un scurtmetraj în 1964, când nu filmase nimic mai semnificativ. Dar toți au un lucru în comun: interesul pentru film.

Ai aflat ceva nou de la ei despre Linie?

A fost important pentru mine să aflu că au înțeles povestea. Ei nu consideră că este o problemă europeană dificilă, care nu îi preocupă. Ei văd în mod clar o paralelă între granițele slovacă-ucraineană și americano-mexicană, deoarece Hollywoodul este în mare parte în ton împotriva lui Trump.

Aceasta este șansa noastră, deoarece Hollywoodul trimite întotdeauna un mesaj către lume într-o categorie străină. Anul trecut, când Trump a interzis musulmanilor intrarea în țară, a câștigat un film al unui regizor iranian care nu putea participa la Oscar, nu avea viză deoarece Iranul era una dintre țările interzise. Era o poziție politică clară.

Dacă o fac puțin mai ușoară, atunci dacă acum nu există o imagine a hărțuirii sexuale, este posibil să avem o șansă. Acesta este în prezent subiectul numărul unu la Hollywood.

Oscarurile sunt un lucru, iar succesul acasă este altul. Când ai respira? După Karlovy Vary? Primul weekend după premieră? Când traficul depășea o sută de mii?

A venit treptat. Am avut prima senzație că a funcționat după reacțiile din sala de editare. Apoi a venit Karlovy Vary. Acestea au fost foarte importante, dar încă nu a fost un succes pentru spectatorul mediu, ceea ce este cel mai important lucru pentru mine ca producător.

Când am stabilit un record pentru primele zile în cinematografe, l-am atribuit campaniei. Știam doar că era bine când oamenii se grăbeau încă la cinematograf.

producătorul
Filmul slovac are nevoie de vedetele unor seriale TV precum Maštalír pentru a reuși. foto - film Line

Câți spectatori aveți în prezent?

Și cât ai ghicit?

Speram la 150 și voiam 250.000. Nici nu mai visam.

În Slovacia, suntem obișnuiți să asociem filme cu un regizor, dar Čiara a fost promovată ca „film de Wanda Hrycová”, și tu i-ai numit Facebook drept film. Deci cine este filmul Line? Regizor Bebjak, scenarist Balka, producător Hrycova?

Nu este corect să vorbim despre Line că acesta este filmul meu. Este opera unui colectiv. Uneori, totuși, mă las purtat pentru că mă simt așa. Linia este al patrulea copil al meu, ideea mea și tema cu care m-am adresat scenaristului Petr Balko și regizorului Petr Bebjak.

Am fost acolo de la bun început, nu eram un producător căruia îi aduceau un scenariu la masă, lăsați-i să primească banii.

Anul acesta va intra în istorie ca anul în care masele au descoperit filmul slovac. Kidnapping, Cuky Lukky Film, All or Nothing and Line: înainte era o sci-fi completă să ai mai multe titluri de peste o sută de mii de telespectatori într-un an, acum este un fapt. Ce se întâmplă?

După părerea mea, a început deja în 2013 cu filmul Candidat. După mult timp, a rezonat și a adus aproape o sută de mii de spectatori la cinema.

Da, dar de ce un astfel de salt dramatic de la an la an? Cum este posibil ca trei sute de mii de oameni să fi venit la Čiar singuri, adică cam cât anul trecut pentru toate filmele slovace împreună?

Poate pentru că filmele sunt diferite. Kidnapping, Line sau All or Nothing, nu sunt filme originale. Nu au apărut ca și cum autorul poartă în el o temă pe care trebuie să o exprime artistic și să realizeze un film de artă care poate avea succes la festivaluri, dar în principiu sute de mii de oameni nu vor merge niciodată la ea.

Acum, pe lângă artă, au început să se creeze în sfârșit filme pentru public, care au ambiția de a-i aduce pe oameni în cinematografe de la început. Ia totul sau nimic.

Când Peter Núňez a organizat o evitovka, nu avea nicio ambiție de a câștiga festivaluri. Ambiția lui a fost să câștige ceea ce se poate face doar în film dacă ai mulți spectatori. El a supus totul la el și a reușit.

La Čiar, știam de la început că doresc potențialul festivalului și cinematografele complete acasă, iar noi și echipa le-am supus totul.

Când părea prea întuneric și pentru artă, ne-am întors și am refăcut-o. Astfel încât să fie digerabil pentru publicul de masă.

Este adevărat că genurile se mișcă, dar genul a fost și detectivul Căpitanul Roșu, al cărui ultim an a fost suficient pentru o prezență record de 80.000. De ce recordul a crescut la jumătate de milion?

Oamenii credeau în film. Filmul slovac nu este frica de până acum de curând. Spectatorii nu mai simt că trebuie să fie o plictiseală brutală sau o dramă socială, după care vor avea chef să se sinucidă.

Nu ar trebui să dezamăgim publicul acum. Ar trebui să continuăm să realizăm genuri precum comedii, filme de familie și altele asemenea. Ar trebui să aștepți cu nerăbdare succesul lor, fără a le privi.

De exemplu, sunt foarte mulțumit și inspirat de succesul Totului sau Nimic. Cred că creatorii săi au condus robotul onest, au făcut produsul și l-au ambalat astfel încât să-i promită privitorului exact ce a primit. Nu l-au înșelat.

Iar spectatorul a apreciat-o - pe lângă Slovacia, are și un trafic excelent în Republica Cehă și pe piața poloneză, lucru pe care nimeni nu a reușit încă să îl facă. Este un fenomen.

Pentru a rezuma, nu am știut mult timp ce își dorea publicul. Acum știm că cere evitka. Ce spune asta despre noi? Sunt vesti bune?

Uită-te însă la televizor sau la cele mai citite cărți. Majoritatea oamenilor nu sunt intelectuali. De ce ar trebui să fie diferit în film?

Nimic împotriva distracțiilor populare mai simple, dar de ce să spunem ca și cum singura alternativă la arta grea ar fi umorul plin de prejudecăți și remarci sexiste despre minorități? Chiar și mai vulgare comedii americane pot păzi acest lucru.

Desigur, când vom intra în detalii, aș învinui și filmul pentru o mulțime de lucruri și aș face altfel. Totuși, vorbim despre primul gen de acest tip, originar din țara noastră.

Puteți avea rezervările dorite și sunt de acord cu multe, dar practic privitorul a răspuns pozitiv. Au fost și spectatori care au mers la All or Nothing de șaisprezece ori. Serios.

Dacă acest lucru spune ceva despre creatori, aceștia au identificat bine grupul țintă căruia i-au oferit produsul și le-a plăcut. Să nu ne prefacem că este diferit în altă parte, uită-te la comediile lui Zdeněk Troška în Republica Cehă.

Indiferent de calitate: ceea ce pare a fi un boom este, de fapt, recuperarea numărului de filme locale întâlnite în mod obișnuit în altă parte a Europei. Statisticile spun că filmele naționale reprezintă aproximativ șase procente din numărul total de participanți la cinematografele noastre, care ocupă Slovacia pe locul 17 în clasamentul țărilor europene. Deci, este loc pentru creștere.

Da, și este imens dacă sunt acceptate filme slovace. Luați în considerare faptul că Fondul Audiovizualului funcționează în doar șapte ani. Recoltăm fructele acum, pentru că poate dura ani de zile să realizăm un film.

Suntem pe drumul cel bun, trebuie doar să susținem diverse genuri, nu numai filme de artă și thriller-uri criminale, ci și comedii, pentru că exact asta cred că are un viitor și sprijin pentru oameni.

Suport evitovky? Fac bani pe ei înșiși.

Dar nu știi niciodată dinainte dacă vor face bani. Se pot stabili bani rambursabili pentru astfel de cazuri - susțineți filmul cu condiția ca în momentul în care câștigă, contribuția să fie returnată.

Mecanismele pentru aceasta sunt. Nu știu de ce orice genuri ar trebui excluse de la suport doar pentru că sunt populare.

Fiecare lovitură pe care o câștigă îi va ajuta pe toți ceilalți. Acesta va sprijini industria, va produce oportunități de muncă, va întoarce filmarea în Slovacia.

În cele din urmă, vom putea funcționa normal și nu va trebui să căutăm asistenți direcționari în Praga, de exemplu.

Nu există pericolul ca boomul să fie prea solicitant? Nu vom considera că fiecare film sub o sută de mii de spectatori este un eșec, deși poate greșit?

Depinde de criteriile creatorilor. Dacă vor un cinematograf comercial, pe care producătorul îl finanțează și din propriile resurse, nimic mai puțin de jumătate de milion de spectatori nu va reuși.

Un alt lucru sunt filmele care au alte ambiții, precum cele de festival. Nici măcar nu se așteaptă la o rentabilitate a investiției lor, au deja în descrierea proiectului că nu au fost creați pentru participarea în masă, ci pentru un scop diferit.

Să facem o fotografie cu a cincea navă. A primit un premiu de la Berlinale, o carte preferată pentru model, familiile cu copii puteau merge la ea și a fost jucată de multiplexuri. Au venit 12.000 de oameni. Este un rezultat bun? Nu va fi că atunci când va fi la televizor, zeci de mii o vor vedea și îi vor spune: ce poveste drăguță, păcat că nimeni nu mi-a dat un motiv mai bun să merg la cinematograf pentru asta?

Da, cred și că acest film ar fi putut fi mai bine comercializat. Marketingul este o problemă a filmelor noastre, o mulțime de lucruri bune ajung ca o lovitură în întuneric. L-ai văzut pe Pirko?

da.

Pirko a fost un film grozav, dar una dintre cele mai secrete premiere ale anului. Pe de altă parte, marketingul este de vină pentru faptul că Dirt, un film cu un subiect dificil și deprimant al violului, avea 50.000 de oameni în cinematografe.

Aceasta este o dovadă că, dacă este capturat și comunicat în mod corespunzător, un subiect mai dificil poate avea o șansă. De aceea, am început să facem marketing Line înainte de premieră.

De ce are nevoie „blockbuster-ul slovac”? Știm fețele, Maštalír?

Fețele familiare, desigur, trag.

Nu avea murdărie pe față.

A avut o frumoasă actriță în rolul principal și simpaticul Rob Jakab în rolul neconvențional al unui violator. Dacă filmul nu are o față stelară, trebuie să căutați alte puncte forte care să poată fi comunicate.

Nu știu detaliile sau fundalul altor campanii, pot vorbi despre Linia, pe care am făcut marketing cu oameni din publicitate și PR. Componenta creativă a filmului nu avea dreptul să intervină. Trailerul a fost realizat și de oameni din publicitate.

Nu că nu prețuiesc opinia regizorului, este o disciplină diferită: nici regizorul, nici editorul nu au voie să facă un trailer pentru film, au o viziune diferită.

O altă tendință în filme este politica. După răpire a venit documentarul Mečiar, ne așteaptă povestea uciderii lui Daniel Tupý și pregătești un film despre cazul Gorilla. Ce anume va fi?

Încă se naște. Vrem un film care să fie de înțeles dincolo de granițe, deoarece influența oligarhilor și a politicienilor asupra democrației este o temă central-europeană din Ungaria până în Ucraina.

Deci, căutăm o formă, astfel încât să fie un film de gen universal de înțeles și, în același timp, de înaltă calitate.

Pur și simplu nu-mi pot imagina asta. Mașinile nu sunt ucise sau explodate în Gorilla, corupția are loc în documente, paragrafe, numere. Cum se pune pe pânză?

Aceasta este una dintre provocările cu care ne confruntăm. Am o echipă inteligentă cu care lucrăm.

Numele vor cădea?

Având în vedere că nu există oficial Gorilla, probabil că nu vor exista nume. Dar, serios, nu va fi vorba despre monede.

De ce, când nu spun nimănui nimic în Břeclav? Vrem un film pentru piața ceh-slovacă, dar avem și ambiții internaționale.

fotografia N - Tomáš Benedikovič

Se pare că ne lipsește doar un thriller despre Bašternák. De ce până acum regizorii au evitat politica și s-au repezit brusc în ea?

Este, de asemenea, despre ceea ce le place. Fiecare producător își face propriile lucruri. Îmi plac subiectele care au impact social. Nu aș vrea să fac soare, fân, căpșuni, chiar dacă am câștigat mai mulți bani decât cu Line, nu este ceașca mea de cafea.

Alți producători se simt cel mai bine în segmentul comediei ușoare. Cu toate acestea, tendința este determinată în mare măsură de Fondul audiovizualului. Dacă ar susține comedia, ar mai fi multe comedii. Dar niciun astfel de proiect nu a fost susținut încă.

Nu este că nu știm comedie?

Dar știm. Cu siguranță știam. Îngrijorări dulci sau Hai să fugim, vine! sunt comedii grozave de care râd mereu când le văd la televizor.

Cu toate acestea, ei au treizeci de ani.

Pentru că atunci a fost filmat cu noi. Spre deosebire de anii nouăzeci și zero ani, când nu se filma nimic și toți cei care doreau să aplice, mergeau în Cehia și la publicitate. Există un decalaj de douăzeci de ani.

Trebuie să-i acordați spațiu și timp, nu să-l sufocați la început, trebuie să vă bucurați de aceste încercări. Sunt convins că suntem o națiune amuzantă, cu siguranță putem face o comedie bună.

Nu-mi lipsesc comediile, sunt destul de furios cu tendința de a monta anunțuri amuzante peste tot, chiar și acolo unde nu stau.

Este nevoie de umor, este imposibil fără ea. În Line, am comandat în mod explicit umor pentru scenariu. Sună ca un clișeu, dar umorul este condimentul vieții. Există o dramă pură? Chiar și în viață, râdem printre lacrimi.

În opinia mea, linia este atât de reușită și pentru că o vom ușura puțin în cele mai intense scene. Este o poveste grea, dar totuși oamenii se distrează uneori.

Ce spuneți despre reproșul pe care îl faceți în Balcani din Slovacia de Est? Că un astfel de exotic nu este acolo?

Numai cineva care nu a fost niciodată acolo poate pretinde asta. Sunt acolo de acolo, așa că o știu acolo și când scriam scenariul, l-am adus pe Petr Balek acolo să-l experimenteze el însuși.

Interesantul acestei remușcări este că este de obicei folosit de oamenii din Bratislava. În est, oamenii au fost entuziasmați, s-au văzut în film, au spus chiar că realitatea este mult mai dură.

Cu toate acestea, cafeneaua Bratislava nu are nicio idee despre asta. Am petrecut atât de mult timp acolo, încât mă cert pașnic despre asta.