Picasso a susținut că i-a luat o viață întreagă să învețe să picteze din nou în copilărie. Opere fantastice pot fi create și atunci când copiii și artiștii creează împreună.

Tatăl său l-a portretizat o singură dată. „Aveam vreo trei ani, stăteam pe masă dezbrăcat și mă pictau. A durat mult și a trebuit să suport. Îmi amintesc acel sentiment fizic de nuditate. Cum este el? Interesant ", își amintește curatorul și galeristul Juraj Čarný. Bineînțeles, în copilărie, aștepta cu nerăbdare să-l vadă după atâtea probleme de poză în imagine. În cele din urmă, ochii și picioarele i-au fost lăsate, dar tot putea aprecia ceva special: în copilărie, i s-a permis să finalizeze pictura.

Prin grilă până la culori

Totul a început când tatăl meu, artistul Ladislav Čarný, a pictat acasă și a avut nevoie de liniște. Cu toate acestea, micul Juraj a fost din nou nemulțumit, pentru că, în timp ce ceilalți tați mergeau la muncă și copiii nici măcar nu știau de ei, el stătea acasă încuiat într-o cameră și nici măcar nu putea să-l privească. „Știam că este acolo și am suferit că nu mă pot juca cu el”, își amintește el zâmbind. „Dar tatăl meu a vrut să fie responsabil și bun față de mine. De aceea s-a închis în parcul meu de joacă în care avea să picteze. Cel puțin l-am putut vedea ".

Juraj îl privea pe tatăl său închis „în închisoare” vopsind. Cu toate acestea, a existat o altă problemă - era deja foarte aproape de culori prin grilele incintei și erau chiar disponibile pentru un mâner mic. Tatăl meu a ghicit repede că va trebui să inventeze. Astfel a început cooperarea. „Mi-a dat culorile și mi-a spus ce aș putea face cu ele. Aș putea să iau o mașină de jucărie, să o înmoaie în vopsea și să o pictez după vopsire. Singura operă de artă pe care am făcut-o în viața mea a fost creată ", spune Juraj. Astăzi face parte din expoziția actuală Va rămâne în familie în galeria orașului Bratislava din Palatul Mirbach. Prezintă lucrări ale unor autori slovaci care au fost create în colaborare cu copiii sau nepoții lor.

imagine

În 1983 și 1994, Daniel Fischer, împreună cu fiul său Filip și fiica Ela, au creat pictura Expresivitate. La cererea tatălui, copiii au comentat desenul din mijlocul graficii tatălui. Desigur, animalele nu puteau lipsi (nu le puteți vedea în fotografie, trebuie să mergeți la galerie). „Am vrut ca copiii să înțeleagă că activitățile pe care le percep ca adulți sunt un spațiu autonom pentru discursurile lor și pentru ceea ce le este mai aproape”, spune artistul, care la acea vreme avea deja experiență ca profesor la o școală de artă populară. În imagine cu nepoate, fii și fiice. FOTO SUNTEM - Gabriel Kuchta

Picasso ar putea juca și el

Dacă i s-a părut cuiva că pictori celebri și artiști vizuali tocmai au stat întotdeauna împreună în studiouri și nu aveau nicio idee despre viața obișnuită a familiei, cu siguranță s-au înșelat. De fapt, este chiar opusul - artiștii, care trăiesc în constelații de familie cu partenerii, partenerii și copiii lor, care trebuie îngrijiți într-o anumită perioadă a vieții, sunt deseori inspirați direct de familie. Drept urmare, momentele creative pot fi petrecute împreună, creând opere fantastice ale părinților și copiilor. Atunci nu contează dacă le numim artă sau joc.

Așa făceau pictorii de renume mondial - Paul Klee chiar a cercetat opera fiului său Felix și a inclus câteva dintre desenele propriilor copii în lista sa de lucrări. Pablo Picasso a lucrat la mai multe lucrări cu copiii săi Paloma și Claud, susținând că i-a luat o viață întreagă să învețe să picteze din nou în copilărie. În țara noastră, Ľudovít Fulla a fost direct inspirat de lucrările sale în lucrările sale, iar unele dintre aceste lucrări pentru copii au devenit parte a moștenirii sale. Koloman Sokol a pictat și cu fiul său George: așa a fost creat tabloul său Taurul, de exemplu.


Pablo Picasso cu copiii săi Paloma și Claud. FOTO - Profimedia

Nu este suficient să pictezi ca profesor

Desenele pentru copii sunt o sursă de expresie pură, spontană, înmulțită cu linia momentului creației lor. Profesorii de artă știu ceva despre asta, care pun mâna pe copii cu talent artistic și dorința de a se exprima. La un moment dat, profesorii de artă nu erau foarte conștienți de modul în care ucid creativitatea secțiilor lor atunci când îi conduc spre altceva decât să imite și să copieze desenele altor persoane. Cu toate acestea, au fost și cei care au infirmat tendințele contemporane.

„Mulți educatori din trecut au insistat ca elevii să își îndeplinească parametrii, ceea ce au făcut. Adică să pictezi la fel de frumos ca și ei. Asta mi s-a părut întotdeauna destul de monstruos ", spune artistul Rudolf Fila. „Când un pictor învață să picteze numai așa cum știe, el dă bastonul către alte mâini, dar nu este suficient. Este important ca copiii și tinerii care doresc să devină artiști să-și trezească propria creativitate. ”

Poate fi găsit în fiecare studio

În ciuda faptului că creativitatea artistică a copiilor nu domină în prezent scena actuală, ea este prezentă în secret în arhive și în opera multor autori slovaci. Acest lucru este confirmat de Daniela Čarná, care s-a dedicat pedagogiei galeriei pe lângă lucrările curatoriale, adică modul în care sunt interpretate operele de artă originale. În cadrul expoziției menționate, el se ocupă chiar de acest subiect. „Sunt interesat de subiecte care într-un fel depășesc cele dominante în teoria artei contemporane”, spune el.

Curatorul știa despre unii autori deja în timpul ideii de organizare a unei expoziții. Treptat, în timp ce îi căuta pe alții, a aflat că cel puțin o astfel de lucrare se găsește în aproape fiecare artist slovac. „Este un rezultat natural al unei relații părinte-copil sau a unui bunic și a unui nepot”, spune el. În plus, mulți artiști slovaci sunt și astăzi profesori cunoscuți. Bătrânii au rămas de fapt cu ei dinainte de căderea comunismului, când mai mulți dintre ei nu puteau expune și învățarea în școlile de artă populară era singura modalitate de a aplica.


Rudolf Fila cu fiul său Vít (9 ani): Fără titlu, 1969. Proprietatea autorului.


Július Koller cu nepotul său Michal (3 ani): Situație culturală zburătoare, 1983.
Fotografie pe hârtie, Fotografie de Květa Fulierová

Intervenții în negru

Lucrarea la proiectul Danielei Čarná a fost specifică de la început. Însuși conceptul expoziției a deschis oportunitatea de a vorbi cu creatorii despre lucrări dintr-un punct de vedere diferit, oarecum familiar.

„Când am vizitat studiourile artiștilor individuali, am ajuns brusc sub suprafața unor relații mai personale. Am reușit să aflu ceva mai mult despre mediul familial sau despre ce profesie au aplicat de fapt coautorii copiilor, acum în majoritate adulți, și cum au intrat în el. Adesea acestea sunt meserii care nu au nimic de-a face cu arta la prima vedere - programator, matematician, jurnalist, avocat. Dar creativitatea este importantă în fiecare profesie ", spune Čarná.

Strategiile și formele de cooperare dintre părinți și copii erau diferite. Unele dintre tablouri au fost create împreună, alteori artistul a ajuns la un model pentru copii, pe care tocmai l-a finalizat. Sau, dimpotrivă, copilul a luat ca model munca părintelui său și, indiferent dacă era în vacanță sau nu, a intervenit în ea și fie a imitat-o ​​pe părinte, fie, dimpotrivă, a creat ceva contrastant, paradoxal.

Desigur, când vă gândiți la astfel de lucrări, puteți începe să abordați ce este arta și ce nu. „Lucrările pentru copii sunt de obicei atribuite neobișnuit statutului unei opere de artă, dar în acest caz sunt rareori legate de operele de artă. Cea mai importantă este relația cu opera de artă, pe care părintele-artist mediază astfel în mod natural propriului său copil. Din punctul de vedere al pedagogiei galeriei, este important cum reacționează copiii la lucrarea originală, cum pot să o interpreteze ", explică curatorul.


Vladimír Kordoš cu fiul său Samuel (4 ani): Interpretarea liberă a unui motiv baroc,
1998. Proprietatea autorului.


Veronika Rónaiová cu fiul ei Peter (8 ani): Petrík (Interpretarea desenului fiului său), 1984.
Proprietatea autorului.

Drumuri spre fantezie

Majoritatea lucrărilor a 27 de autori contemporani slovaci expuși în expoziție provin din trecutul îndepărtat. Aici veți găsi mai multe lucrări ale lui Rudolf Fila, care este, printre altele, un pedagog important și și-a transferat în mod firesc filosofia și metodologia familiei sale. A creat cu fiii, nepoții și, cel mai recent, cu strănepotul său. De exemplu, una dintre lucrări a fost creată de nepotul Lukáš care-și urmărea bunicul la serviciu și a vrut să-l imite, așa că a obținut același tampon și și-a desenat versiunea.

Un altul este, de exemplu, Július Koller, care a creat multe dintre lucrările sale cu nepotul său. Multe iau forma unor fotografii naturale de familie, scrise de partenerul său, artista Květa Fuliérová. Koller ridică fotografiile la lucrarea sa conceptuală. Cu Erik și Gabika Binder, ambii copii au participat la artă și au creat sub numele Kunst Fa.

Curatorul însuși recunoaște că va „rămâne cu adevărat în familie”, iar tatăl ei Ladislav Čarný l-a „montat” din nou în opera sa, fiul său Juraj Čarný. La instigarea curatorului, au fost create mai multe lucrări special pentru această ocazie, când artiștii au luat tema ca o provocare pentru a crea ceva nou - precum videoclipul lui Pavlína Fichta Čierna, în care fiica ei de școală obligatorie se stilizează ca o persoană cu handicap fizic. și încearcă să-și atingă pielea.

„Creativitatea este importantă pentru fiecare domeniu al vieții noastre, este bine să o surprindem la orice vârstă. Oricine a răsfoit vreodată cartea lui Antoine de Saint-Exupéry Micul prinț și a dat peste o imagine a unui elefant care mănâncă un elefant știe cu siguranță acest lucru ”, spune Daniela Čarná. Depinde de fiecare părinte să găsească modalitățile corecte de a lua în serios imaginația copilului lor.