recenzie

Festivitățile shakespeariene de vară, care au loc la Castelul Bratislava, au devenit deja puternic înrădăcinate în grupul celor mai atractive evenimente de sărbătoare din capitală. Pentru premiera din acest an, au pregătit una dintre cele mai faimoase tragedii ale lui Shakespeare vreodată - Romeo și Julieta.

Regizorul Dodo Gombár a pus în scenă în repetate rânduri piesele lui Shakespeare într-un aranjament distinctiv, în care nu se temea să transfere formal dramele autorului în secolul XXI. Așa i-a abordat pe Romeo și Julieta. Povestea lor de dragoste nu are loc în Verona antică, ci în prezentul nostru. Personajele poartă costume la modă, prietenii lui Romeo au o formație de garaj care pune muzica sonetelor lui Shakespeare, personajele comunică nu numai prin cuvânt, ci și prin telefonul mobil și chiar și fumatul de marijuana nu se abate de la acest concept de regie. Astfel, fără scârțâituri formale mai serioase, Gombár prezintă un joc despre tinerii îndrăgostiți ca o poveste a eternității, care ar putea avea loc cu ușurință chiar și astăzi. Problema mai mare cu producția este însă ideea insuficient articulată. Ceea ce, în afară de o poveste puternică, Gombár joacă astăzi Romeo și Julieta?

O temă esențială a urii familiilor ostile Kapulet și Montek a dispărut din producție. Conflictele dintre agresorul Tybalt și banda lui Romeo par mai degrabă lupta unui băiat, iar bețivul Kapulet nu are nicio problemă să vorbească cu un grup de familie Montek într-un mod prietenos. Aversiunea familiilor și, prin urmare, un obstacol major în relația eroilor din titlu, nu este fatală în producție și rămâne doar în replicile actorilor. Acest lucru pierde automat senzația de tensiune de pe scenă. În același timp, producției în ansamblu îi lipsește o imaginație mai captivantă și o atmosferă mai închisă. Regizorul s-a bazat adesea doar pe recitarea versurilor și pe eliminarea treptată a mișcării actorilor de pe scara lui Pavel Andrašek, astfel încât producția, care a durat mai mult de trei ore, a căzut rapid în monotonie.

Cu toate acestea, Gombár a avut noroc în alegerea actorilor principali. Romeo de David Hartl și Juliet Maria Schumer este unul dintre cele mai bune pe care le-a adus producția. În portretizarea lor, nu sunt eroi romantici naivi învechi, ci tineri contemporani. Romeo al lui Hartl nu se refuză pe sine adolescentului care este mai întâi interesat de corpul Julietei și apoi de sufletul ei. Și ar fi dispus să o seducă chiar sub balcon. În ansamblu, totuși, este un om sensibil, plin de sentimente băiețești, dar și de hotărâre masculină. Chiar și Julia lui Schumer nu este o fată lipsită de apărare, ci mai degrabă o adolescentă obraznică și încrezătoare. Când dragostea fatidică o transformă într-o creatură fragilă, plină de emoții imediate, iar mai târziu, când povestea se deschide într-un final tragic, actrița adaugă tonuri de rezoluții încrezătoare în sine la expresia ei. Iubitorii lor sunt pur și simplu maximaliști emoționali, cărora această trăsătură de caracter nu le oferă altă opțiune decât să se odihnească într-un mormânt comun.

Astfel, ambii actori au reușit să transmită în mod clar (intern și extern) variații emoționale bogate ale iubitorilor Veronei printr-o expresie discretă și absolut civilă. Din păcate, acest lucru nu se poate spune despre cealaltă distribuție, care a fost supusă unei dezunități stilistice. Și este greu de crezut că a fost o intenție de regie. Ca o operă diferită, Sisa Sklovská elementară a acționat ca Mama Júliina Krstná (în originalul Dojka). Discursul ei excentric și supraexpus trebuia probabil să servească drept o ușurare comică a atmosferei tragice (la urma urmei, chiar și cu Shakespeare, confidentul Iuliei are funcția de catalizator plin de umor), dar spectacolele lui Sklovská au sunat de sine și în momentele parodice chiar parodice .

Romeo și Julieta este o producție solidă din multe puncte de vedere, dar fără o interpretare mai substanțială a conținutului, care ar dezvălui mai multe despre opinia creatorilor cu privire la această notorie poveste.