răului

Probabil că nu va exista un film mai discutat anul acesta, cum ar fi o coproducție ceh-slovacă-ucraineană regizată de regizorul ceh Václav Marhoul.

De asemenea, este scenaristul și producătorul filmului, care a fost un candidat fierbinte la Leul de Aur la Festivalul Internațional de Film de la Veneția și care este acum nominalizat de Academia Cehă la concursul Oscar. Astăzi, această cinematografie de aproape trei ore cu o distribuție stelară bazată pe un roman al scriitorului polonez Jerzy Kosinský intră în cinematografele slovace.

Mai mulți cititori care au citit cartea lui Kosinsky au recunoscut că trebuie să se oprească din lectură. Gravitatea episoadelor în care băiețelul inițial fără nume experimentează violență fizică și psihologică, călătorind printr-o țară sfâșiată de război (suficient de des pentru a fi „doar” martor la cele mai dezgustătoare manifestări ale furiei umane), este atât de explicită și de negru și negru. alb, că violența vizuală este o parte comună a conștientizării noastre, povestea sună atât de plastică, de parcă s-ar întâmpla chiar în fața ochilor noștri. Și puțini sunt rezistenți la un astfel de contact „fizic”.

Premiere de film: Brad Pitt vine din spațiu și o crudă Pasăre pictată

Leul de Aur a fost câștigat de Joker, Republica Cehă are un premiu pentru extazul restaurat

Aplauze și plecări din sală! Unii spectatori nu au reușit să facă un film cu caise la Veneția

Pasărea pictată a intrat în selecția criticilor de la Hollywood

Este incomod să știm că, în timp ce gazeificarea oamenilor din camioane a fost testată înainte de introducerea camerelor de gaz și perfecționarea uciderii industriale, care ascundeau suferința umană de la vedere și îl eliberau de responsabilitatea personală în acest proces, mulți executori s-au întors din dezgust., pentru că ceea ce se vede se spune că se simte mai mult. Indiferența apare adesea din invizibilitatea fenomenelor. Și Václav Marhoul vrea să vedem suferința în adaptarea sa și să o simțim. El este foarte conștient de faptul că calitatea unei opere de artă nu este garantată de plăcerea ei; arta nu este o descriere a unui lucru frumos, ci o descriere frumoasă a oricărui lucru, așa cum a formulat odată cu precizie Immanuel Kant. Marhoul a ales mai multe mijloace pentru aceasta.

Ochi pentru ochi

Pelerinajul unui băiat, pe care părinții lui îl lasă la țară cu o rudă pentru a-l proteja de moarte, este o poveste scurtă. Fiecare capitol este numit după persoana (sau persoanele) pe care băiatul o întâlnește. Important este că intriga este în mod constant alb-negru, ceea ce în stilizarea picturală se referă în mod clar la mesajul lui Kosinsky: nu cădea în nicio speranță, există numai bine sau rău în lume, nu vă așteptați la spațiu pentru nuanțe de culoare în complexitatea personajelor umane. Singurul lucru pe care un băiat îl întâlnește pe drum printr-o țară neidentificată din estul european este cea mai mică furie umană, micimea, lăcomia respingătoare, brutalitatea care rezultă din superstiția primitivă, răzbunarea și ternicia mentală. Din informațiile despre film și din mai multe scene în care apar în mod clar soldații Wehrmachtului sau Armatei Roșii, ne este clar când are loc povestea.

În caz contrar, războiul se află în fundal, iar mediul profund rustic din regiunea slavă estică, unde orice manifestare a modernității (mașini, mașini, trenuri, arme) este tulburătoare, este atât de etnografică și costumată atât de perfectă și artistică, încât din punctul de vedere al privitorului modern, poate avea loc și în zona est-europeană de război, la fel de adânc în Evul Mediu, uneori în timpul invaziilor tătarilor. Poate că este o intenție; dar probabil vor fi puțini cărora scena raidului cazac și teribilul, dar artistic și cinematografic masacrul perfect al locuitorilor nu seamănă cu scenele de crimă și viol din fresca istorică de Andrej Tarkovsky Andrej Rublov. Acest lucru conferă poveștii o dimensiune atemporală până la cea biblică: un ochi pentru un ochi, un dinte pentru un dinte. Omul este rău, nu conta pe nimic altceva.

Cu toate acestea, acesta este probabil obstacolul. Nu este vorba de a crede dacă așa ceva este posibil; sau un copil - oricât de dure ar fi circumstanțele - poate experimenta cu adevărat atât de multă violență nebună. Important este că suferința lui ar trebui să ne lovească, să ne rănească, să ne provoace compasiune, furie, vinovăție, tristețe, disperare, conștientizare - ar trebui să ne îngrijoreze. Poate că ar trebui să ne lase într-o catharsis dureroasă câteva zile, unde am ajuns la ea cu toată umanitatea noastră și ceea ce dezvăluie despre prezentul nostru. Marhoul însuși neagă că este doar o parabolă a Holocaustului: atemporalitatea și universalitatea sunt stabilite și de limbajul fictiv în care vorbesc personajele.

În întregul film de trei ore, cuvântul rostit sau cântat este minim. Orice altceva este spus de sunete și imagini. Dar faptul că mai mulți oameni au încercat să părăsească sala de la Festivalul de Film de la Veneția sau că violența explicită este dezgustătoare, nu poate fi un semn că mesajul filmului rezonează cu adevărat. Poate fi, de asemenea, un semn că vom înceta să credem în parabolă: în loc să ne convingem și să ne amenajăm o oglindă strâmbă, ne vom plictisi. Și unii pot fi chiar iritați împotriva propriei voințe.

Adevărul este un lucru subiectiv

Îmi amintesc criticile care au căzut asupra lui Jerzy Kosinsky pentru inventarea poveștii sale, numind-o o biografie în care a denigrat atât de deliberat oamenii satului. Critica revărsată pe capul lui Marhoul de către autorul unei recenzii din numărul polonez al revistei Vogue, când a descris filmul său ca pornografie a violenței, poate mirosi un pic de relație defensivă. Țara în care călătorește băiatul nu are nume, dar știm că autorul modelului nemilos este un polonez. Se spune că lucrarea nu este adevărată, deoarece este subiectivă, modelată de traume. Dar ce este realitatea? Ce este arta?

Regizorul spaniol Carlos Saura, cunoscut pentru parabolele sale puternice, a spus odată că lucrurile nu sunt așa cum sunt descrise de interpreții istoriei, ci sunt așa cum toată lumea le amintește subiectiv. Nu degeaba copilul este observatorul principal în filmele sale - nu degeaba copilul este și observatorul și actorul din Pasărea pictată.

Marhoul afirmă că studiul psihologiei copilului a fost o parte importantă a filmului și mulți dintre noi știu foarte bine cât de fundamental și fatal pot defigura viața unei persoane și traume semnificativ minore, cum ar fi experiențele micului Josk. Nu veți convinge niciun adult că a inventat traumele dacă el însuși le-a experimentat subiectiv atât de profund. Dar, mai presus de toate, parabola filmului nu este de a judeca dacă este o experiență obiectivă sau subiectivă. Se intenționează să subliniem că povestea unei păsări pictate, care este unică doar pentru că este puțin diferită, este o metaforă a destinului uman ca atare.

Noul film a reușit. Cu toate acestea, privitorul trebuie să aleagă singur dacă cea mai bună întruchipare a cruzimii umane este acțiunea umană lipsită de orice bine. Căci acolo unde fulgerul binelui uman acordă în primul rând atenție, răul își pierde puterea de avertizare.

Evaluarea Adevărului:

3,5 din 5 stele

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.