2017

Și eu am decis să nu te îmbogățesc în acest moment al clasamentelor și angajamentelor. Nu-l dau pe al doilea (încearcă, vei evita dezamăgirea), dar îmi place foarte mult să-l creez pe primul. Nu calculez tot ceea ce merită atins, nu vreau să te obosesc. După ce am slăbit lista pentru cele mai fierbinți decorațiuni de anul trecut, oricum este încă lungă. Să mergem.

În primul rând, vom verifica un element de date mai vechi, care este descoperirea mea a anului și care nu poate fi împărțit:

ALGOR - Hierofánia (2013)

În prezent cel mai bun și mai frumos black metal pe care îl poți întâlni în amuzanta noastră republică. Pustia Neagră este doar o capcană pentru ascultătorul neatent - dacă o ascultați cel puțin o dată, veți descoperi că înregistrarea este instrumental foarte variată și, spre deosebire de „etosul” genului, este surprinzător de melodică și reglată progresiv. Sigur, există o mulțime de „aspersoare” negre tipice aici. De cele mai multe ori, însă, veți afla că cuplul de la Nové Mesto nad Váhom a evitat să aibă un cântec pe ele ca atare. O multitudine de sunete „nemetalice”, zgomote, linii de tastatură minunat aglomerate, reci și mistice; ocoliri, agresiuni și meandre extra-gen. În plus, spiritul religiosului român Mircea Elliade, deja prezent în titlul lucrării și care se scurge în textele componentelor sale individuale. Acesta este doar un bonus frumos. În primul rând, ascultăm topul black metal matur al parametrilor lumii, din care chiar și Împăratul înviat se poate estompa cu îndrăzneală cu dependență.

Și acum pentru recolta din acest an, fără ordine, nu m-am deranjat cu alfabetul:

SÓLSTAFIR - Berdreyminn

Din punct de vedere emoțional, poate cea mai intensă înregistrare SÓLSTAFIR. Cu toate acestea, a fost lansat în primăvară și, spre deosebire de acest fapt, este situat în stare de umor în anotimpurile mai puțin confortabile. Și așa se întâmplă ca sperma imaginară să pătrundă în ovul numai atunci când condițiile sunt cele mai potrivite - în acest caz o jumătate de an. SÓLSTAFIR joacă disperat de ușor la cât de lungi sunt cântecele și poate este într-adevăr o virtute din necesitate. Dar emoțiile care țâșnesc, de exemplu, din balada „Dýrafjörður” sau contemplativitatea „Bláfjall” o compun în mare măsură. O rochie ciudat de tristă care nu se rostogolește din Islanda, atrăgându-se într-un spațiu în care originea sa geografică este literalmente palpabilă. Rece și uscat, dar cordial și înălțător.

LVMEN - Mitgefangen, Mitgehangen

Formațiile în vârstă se obișnuiesc să se „înmoaie” în timp - nu este o insultă pentru un ticălos nedezvoltat, asta este un fapt. Este firesc să te calmezi odată cu ridurile crescânde, este un semn că ești împăcat cu multe lucruri din viață. Exact asta nu s-a întâmplat cu oamenii din Praga. După 9 ani, s-au trezit și și-au înregistrat cel mai greu album. Cele patru piese noi oferă o fuziune de nămol noroios și energic post-hardcore, clasic „Lvmenovsky” subliniat de un sunet profund și fragmente din filme din interior, care conferă operei o atmosferă animalistă. Nu există nicio scăpare din fiecare fantă care umple sunetul apocaliptic al pietrișurilor de chitară. Mai ales atunci, experiența este ultimul, al cincilea chin - una dintre cele mai vechi piese a fost reînregistrată, prevăzută cu un sunet și o producție mai moderne - rezultatul este brutal și curățător pentru minte. O experiență destul de dură, dar incredibil de contemplativă, cu o subliniere cinematografică din care se mănâncă părul - în special sub formă de concert, o garantez. Nu ratați Praguers cu două kituri de drum în Trenčín, Bratislava sau Košice 23.-25. Ianuarie 2018.

GRAINED - Melodii din vid

Maeștrii, în special, sunt maeștrii violenței corzilor făcând sunete nu foarte naturale și delicioase, dar înregistrarea de top din stoner-metal din acest an a venit de la Bratwursts. O aventură extrem de energică, cu un ritm bine călcat, în plus, este neașteptat de puternică și chiar destul de melodică. Contrabanda cu chitare dezgustătoare distorsionate și voce de lup este ceea ce ne place. Ei ne amintesc de cine suntem și de unde aparținem - cluburilor inundate unde se taie fum și se scoate bere urâtă. Nu ne mai place atât de mult, dar într-o astfel de plimbare cu animalele o deplasăm subconștient ca o subordonare nesemnificativă. Aruncă o cămașă în carouri perforată decolorată și mergi să sari.

STEVEN WILSON - To the Bone

Astăzi, icoana progresistă britanică are în mod evident gustul pentru ceva mai puțin „sinuos” - atât formal cât și ideologic, întrucât el însuși recunoaște că nu trebuie să căutăm niciun concept în „To the Bone” de data aceasta. Cu toate acestea, aș vedea în prealabil elementul unificator în modul în care Wilson în versurile melodiilor vizează subiecte curente, indiferent dacă terorismul („Oamenii care mănâncă întunericul”, „Detonarea”) pierderea sensului vieții („Pariah”), care probabil devine deja o boală a civilizației, subconștientul trebuie să dețină o persoană dragă („Song Of I”), pur și simplu subiecte despre care este bine să vorbim, de ex. într-un mod atât de vădit captivant. Albumul este mult mai compozitor decât lucrările sale anterioare.

Recent decedatul Marián Varga s-ar fi promis odată că nu-și va folosi în mod greșit darul pentru a păcăli oamenii cu atacuri superficiale la primul semnal. Poate un pod absurd, vreau doar să spun că și Wilson merge bine. El este încă capabil să ascundă ideea de gândire, care este încă evacuată în siguranță din centrifuga prefabricată, fericită și strălucitoare, în spatele unui voal din ce în ce mai complicat.

CHAD - Ticălos

CHAD sunt un exemplu minunat în care underground-ul muzical nu iartă nimic, perseverența este măsurată aici de mulți ani și trebuie să obțineți fiecare centimetru de succes aici - singurul lucru care contează aici este fanul însuși. Noutatea este un mix muzical grozav de hardcore, punk și (thrash) metal. Muzica este încă structural banală. Principalul lucru este că ai ceva de jucat atunci când vrei să tragi o pătură. Cu toate acestea, din punct de vedere textual, a existat o schimbare - Sfinții Sfântului Gheorghe ne-au întunecat puțin și coincidența a dorit ca în sfârșit să poată fi auzită din când în când. Cântece precum „Močiar”, „Zlá Burina” (cu riff-uri uimitoare de susținere) sau sabia concertului „Shallow Grave” sunt dovada acestui lucru. Pe de altă parte, astfel de „ciocane metalice” mă aduc înapoi la pământ și îmi reamintesc că jena a devenit de fapt semi-jenantă doar în timp - mulțumesc și pentru asta.

Așa cum scrie scriitorul Juraj Červenák în comentariile la una dintre melodiile de pe youtube: „Mi-a amestecat bine ouăle și albul alb”.

CHELSEA WOLFE - Hiss Spun

„Colega” Kusa deja a menționat-o undeva pe doamna Wolfe. În ciuda rădăcinilor sale populare, Chelsea anul trecut a început să abordeze expresia metalului destul de vizibil. Odată cu intrarea din acest an, el își confirmă doar gusturile și slăbiciunea actuală pentru lumea chitarelor distorsionate și a disarmoniilor omniprezente, amestecând în mod eficient această obsesie cu propriul său trecut muzical. Într-un fel, o înregistrare deprimantă care te închide în cameră atunci când nici nu vrei să vezi lumea întreagă. O aventură melancolică uscată și dură. O doamnă ciudată din California pune în circulație o altă colecție de structuri simple, dar puternic atmosferice, sugestive, către fundul noroios al sufletului psalmilor care se scufundă. „Hiss Spun” aduce din nou material care, prin complexitatea și inaccesibilitatea sa, va distra mult timp ascultătorul entuziast. Trântirea unei uși într-o cameră cu pereți tapiți este brusc atât de ușoară!

SCLAVAT - E

Sclavii sunt sufletul scenei muzicale scandinave. Dacă doriți să aduceți atmosfera de acolo, dar și frumusețea naturii, mai aproape de o persoană care nu a fost niciodată în nord, veți lăsa ca Enslavii să fie eliberați. Mai ales în poziția lor actuală de „artă”. Dacă tot nu era o acuzație demnă de numele lor. Norvegienii sunt co-creatori ai fostului așa-numit al doilea val de black metal norvegian și a contribuit la creșterea conștientizării nordului Europei ca bastion al muzicii extreme de chitară. Elementele expresive își vor găsi întotdeauna locul în muzica norvegienilor - cel puțin ca artefacte istorice ale fostei libertăți tinere. Ca niște rune de futharka vechi de secole, cioplite în stâncă. Astăzi, însă, sunt trasate linii simetrice, iar ornamentele sunt pictate. Cei care se plictisesc de spionajul Opethului contemporan, descoperiți de beneficiile muzicii din anii 70, vor găsi un înlocuitor decent pe coasta opusă din Bergen. Progresist, dur și maiestuos. În același timp, însă, o operă fragilă și lirică.

ULVER - Asasinarea lui Iulius Cezar

La Oslo, ne-au arătat încă o dată că intenționează să evite orice autocolant. „Lupii” erau deja totul și au parcurs o călătorie remarcabilă prin diverse genuri, mai mult sau mai puțin obscure. Astăzi, sună ca și cum ar suna DEPECHE MODE dacă ar fi din Norvegia. ULVER readuce cuvântul „pop” la demnitate. Melodii puternice, o atmosferă ușor misterioasă, cântarea uimitoare a lui Garm (ca și cum ULVER ar fi observat în cele din urmă după acei ani că Garm poate să cânte și să „abuzeze” de ea). În același timp, lucrarea rezistă cu succes tentației de a reda primul sistem de semnal și nu vrea să-i placă imediat. Dar cochilia nu este prea grosieră și, dacă permite, nu se mai poate întoarce. te-am avertizat.