Cea mai importantă perioadă a anului filmului festivalului datează din a doua jumătate a lunii mai în mediul litoral al orașului francez Cannes. Festivalul de Film de la Cannes este cel mai vizionat și prestigios de acest gen, așa că Film Europe a decis să îl pună la dispoziția publicului printr-o selecție a celor optsprezece titluri care au modelat festivalul în ultimii ani.

Cu excepția celor cinci câștigători ai Palmei de Aur (Thieves, Me, Daniel Blake, The Life of Adele, Love and the Square) vor prezenta, de asemenea, lucrările anterioare ale autorilor acestor filme în cinema în timpul maratonului de film: Sora noastră mică de la regizorul japonez Hirokazu Koreedu, Ringul de dans al lui Jimmy vizitator obișnuit la Cannes Ken Loach sau filmul câștigător al secțiunii Un certain regard Forță majoră de Ruben Östlund.

zguduit

Franța - pe lângă film, Film Europe va prezenta cea mai numeroasă cinematografie la festivalurile europene Viața lui Adele și filme Sils Maria A Războinici ai soarelui. Matteo Garrone a fost cel mai proeminent director de film italian de la Cannes, de la care filmografia va avea filmeRealitate A Dogman. Sondajul societății rusești este perceput de telespectatori la Cannes prin dramele intense ale cunoscutului regizor Andrei Zvyaginev (Leviatan sau Fara iubire).

Ca parte a secțiunii Cannes a Kine Film Europe, puteți participa la premiera ceremonială a epopeii vizuale chinezești Ultimele seri pe pământ și în cooperare cu Liga pentru Sănătate Mentală, vor exista experți pe tema Care sunt formele sale și cât de departe poate merge iubirea partenerului pentru a discuta despre film Dragoste în cadrul proiectului de succes Soul and Film.

Vino la Film Europe Cinema în perioada 14-25 mai și acordează-te atmosferei de festival a celui mai mare eveniment cinematografic al anului.

Sora noastră mică
O dramă de familie (melo) care aduce un omagiu magiei vieții de zi cu zi pe planul Cehov al casei, grădinii și patru surori. Cele trei surori locuiesc împreună într-o casă mare din Kamakura. Când tatăl lor, care a părăsit familia în urmă cu cincisprezece ani, moare, ei călătoresc la țară pentru o înmormântare, unde își întâlnesc timida sora vitregă.

Hoții
Osamu este un muncitor invitat care câștigă bani furând din magazine. Își introduce și fiul în ambarcațiune. Amândoi locuiesc într-o casă improvizată la periferie și, împreună cu alți membri ai gospodăriei, formează o familie cu mult mai mult decât un mod de viață. O fată care se joacă singură în frig pe balcon intervine în rutina furtului. Lonely decide că căsătoria cu un copil pe care părinții o neglijează nu este o infracțiune. Actul său duce la descoperirea unui secret în familia hoților și la punerea la îndoială a ceea ce înțelegem de fapt prin termenul de familie. Filmul lui Koreed este o dramă sensibilă, stratificată și rafinată despre dragostea necondiționată și demnitatea săracilor.

Da, Daniel Blake
Un film atrăgător din punct de vedere social și în prezent neplăcut, actual, spune povestea lui Daniel din Newcastle, în vârstă de cincizeci de ani, care, după un atac de cord, se află într-un carusel epuizant de cereri de beneficii de sprijin din partea statului. În timp ce încearcă să treacă printr-un sistem inutil și procese birocratice absurde care îl obligă să caute de lucru contrar recomandărilor medicului, el întâlnește o mamă singură, Katie, și cei doi copii ai ei. O familie monoparentală are singura șansă de a scăpa de un singur loc într-un hostel fără adăpost - de a lua un apartament într-un oraș necunoscut, la 300 de mile distanță. Daniel și Katie încearcă fiecare să facă față greutăților sistemului fără a pierde resturile demnității.

Realitate spectacol
Luciano este proprietarul unui restaurant de pește înfloritor în inima orașului Napoli, are o soție frumoasă și multe rude, este popular, dansează bine și îi place să cânte. Când este convins de proprii săi copii să intre în audiția pentru reality-show-ul popular Big Brother, unde merge direct la runda următoare, va crede atât de puternic că va fi faimos și bogat când își va pierde simțul realității ... regizorul celebrului film Gomorra nu a filmat de data aceasta un film despre mafia napolitană ci o comedie din lumea napoletanilor „obișnuiți”, a căror gândire, gust și idee de succes și fericire sunt puternic manipulate de televiziune.

Dogman
În suburbia săracă dintre metropolă și pustie, se aplică doar legea celui mai puternic. Marcello (Marcello Fonte), aici își împarte timpul între lucrul într-un salon modest pentru câini și îngrijirea iubitoare a fiicei sale (Alida Baldari Calabria). Din păcate, viața lui este afectată și de vagabondul local Simoncino (Edoardo Pesce), un fost boxer și sălbatic care terorizează întreaga zonă. Micul și sensibilul Marcello este legat de el de o relație ambiguă și degradantă. Într-un efort de a-și readuce viața la demnitate, el planifică o răzbunare disperată, iar acțiunea sa duce la un rezultat neașteptat.

Viaţă Adele
La 15 ani, Adéle nu pune la îndoială nimic: fetele se întâlnesc pur și simplu cu băieți. Cu toate acestea, viața lui Adéla se răstoarnă când o întâlnește pe Emma, ​​o tânără cu păr albastru, care îi permite să descopere dorințe până acum necunoscute și să se stabilească în viață ca o femeie adultă. Adele crește, se caută, se pierde și se întoarce ...
Regizorul Abdellatif Kechiche a șocat spectatorii și criticii de film la Cannes IFF din 2013 cu descrierea sa detaliată a scenelor de sex și, în același timp, captivat de povestea excepțională a două femei care caută o cale spre ei înșiși și lumea din jurul lor. „Filmul nu este altceva decât un triumf. (…) O lucrare semnificativă de trezire sexuală. ”- Așa a evaluat filmul Stephen Garrett de la New York Observer. După 35 de premii de film și 9 nominalizări - Leul de aur pentru debutul filmului la Venice IFF (Voltaire's Mistake, 2000), 3x premiul César și premiul FIPRESCI de la Venice IFF (La Graine et le Mulet, 2007) și altele. - Kechiche a primit în 2013 un alt premiu prestigios de film, Palma de Aur de la Cannes. Pe lângă măiestria regizorului, juriul principal a fost captivat și de două actrițe centrale - tânăra Adèle Exarchopoulos (debutul ei în film de actorie) și foarte talentata Léa Seydoux (Lourdes, 2009; Midnight in Paris, 2011).

Sieranevada
La trei zile după atentatele teroriste asupra ediției pariziene ale revistei Charlie Hebdo și la patruzeci de zile de la moartea tatălui său, Lary, un doctor de succes, vine la un apartament de părinți jefuit pentru a petrece sâmbătă cu restul familiei și a onora memoria decedat. Punctul culminant al zilei este să fie sosirea preotului și o sărbătoare funerară. Totul este precis planificat, dar nimic nu iese din el. Programul este întrerupt în mod constant de accidente minore, sosiri târzii, raiduri de către oaspeți neinvitați, o secvență constantă de rifturi minore. Între oaspeți apar greșeli vechi și noi, iar conversațiile se învârt constant în jurul unor subiecte fierbinți. Astfel, pacea nu este dată celor vii sau morților. Unul dintre „strămoșii” noului val românesc, Cristi Puiu, creează un captivant panopticon de diferite tipuri umane pe câțiva metri pătrați, care este și o imagine simbolică a stării societăților post-comuniste, prinse în stereotipuri, înșelăciuni, ideologice dezacordurile și absența completă a elitelor. Sieranevada este o comedie mortală despre trăirea în minciună și așteptarea constantă a lucrurilor care nu vin.

Test de maturitate
Un nou film al celui mai proeminent reprezentant al așa-numitelor New Wave român - scenarist și regizor Cristiano Mungia - pune cele mai dificile întrebări etice prin povestea unui doctor respectat dintr-un oraș de provincie și a fiicei sale necunoscute a atacatorului. Cum ar trebui să ne comportăm în situații complicate? Ce trebuie să le spunem copiilor noștri despre lumea în care trăim? Prin urgența morală de zi cu zi, studiul psihologic al lui Mungi ajunge la acuzarea sistemului și la profilul mental al unei generații dezamăgite și resemnate. Această dramă a fost unul dintre cele mai importante momente ale Festivalului de Film de la Cannes: o direcție bine gândită și un scenariu strălucit structurat, combinat cu interpretarea suverană, au dat un teren bun unei analize inteligente și brutal cuprinzătoare a relațiilor de familie și a societății contemporane.

Jimmy ringul de dans
Înainte de izbucnirea războiului civil irlandez, activistul devotat și curajos Jimmy Gralton a deschis o sală de bal în mediul rural irlandez unde oamenii puteau învăța, se distra, dar și discuta, practica sport și, mai presus de toate, dansa. Popularitatea ringului de dans al lui Jimmy a crescut și a devenit treptat un loc al ideilor revoluționare, al dezvoltării talentelor, libertății și viselor împlinite. Cu toate acestea, reputația ei liber-gânditoare a atras atenția statului și a bisericii, obligându-l pe Jimmy să fugă din țară pentru a închide faimosul ring de dans.
După zece ani de călătorie constantă, Jimmy se întoarce în Irlanda natală, unde, totuși, întâlnește din nou sărăcia, restricțiile privind libertatea personală și cultura. Cu sprijinul primei sale iubiri, el decide să-și redeschidă faimosul ring de dans și să ofere oamenilor speranța de a visa din nou. Indiferent ce ar putea provoca.

Leviatan
Kolia locuiește într-un orășel lângă Marea Barents, în nordul Rusiei. Chiar lângă casa în care locuiește cu tânăra sa soție Lily și fiul din prima căsătorie, are propriul atelier de reparații auto. Cu toate acestea, primarul orașului apropiat Vadim Shelevjat vrea să-l lipsească de casa, terenul și munca sa. Kolia nu se lasă cumpărată, este fermă și refuză să renunțe. Nu numai proprietatea și propriul teren, ci și toată frumusețea care o înconjoară încă din copilărie. Vadim devine din ce în ce mai agresiv.
În filmul său inspirat de Hobbes, regizorul rus Andrey Zvjagintsev, recunoscut la nivel internațional, oferă o privire impresionantă asupra luptei zadarnice a individului împotriva autorităților pentru drepturile și proprietatea lor. Povestea spusă în mod realist combinată cu farmecul peisajului nordic și muzica captivantă maiestuoasă face din Leviathan o experiență de film intensă. Calitatea sa a fost lăudată de un juriu de la Cannes IFF, care în 2014 i-a acordat premiul pentru cel mai bun scenariu, precum și de public și critici de film la Karlovy Vary IFF 2014, unde filmul a primit răspunsuri excepționale.

Fara iubire
Femeia și Boris trec printr-un divorț dureros. Împreună sunt ținuți doar de ultima problemă, vânzarea unui apartament, altfel amândoi au aranjat o viață nouă în felul lor. Femeia a găsit un bărbat bogat mai în vârstă, Boris așteaptă un copil cu un coleg de la serviciu. Fiul lor de doisprezece ani, Alyosha, este mai mult o pacoste pentru ei. Niciunui dintre ei nu îi pasă de el, parcă le-ar aminti de propriul lor eșec. Nu-și arată afecțiunea față de el, nu par să fie în stare să facă acest lucru. Totul se va schimba în momentul în care Alyosha dispare. Un sentiment brusc de vid îi determină pe ambii părinți să-și caute nu numai propriul fiu, ci și rădăcinile propriului frig emoțional. Andrej Zvjagincev aduce o dramă construită magistral despre oameni care sunt îndrăgostiți de propria lor reflecție în telefoanele mobile, dar care, altfel, trăiesc într-o lume deprimantă a înstrăinării și a neînțelegerii. Cineastul rus atrage din nou atenția asupra clasei de mijloc superioare a Rusiei, care se afla în centrul filmului său mai vechi Jelena. Cu toate acestea, filmul Fără dragoste este o imagine mult mai pătrunzătoare și mai sugestivă a vieții în autoamăgire.

Femeie în război
Este o modalitate mai bună de a salva lumea, de a sabota pilonii de înaltă tensiune sau de a adopta orfani ucraineni? Această întrebare este abordată de un „terorist zen” specific în filmul suculent și ironic al lui Benedict Erlingsson. Halla, în vârstă de 50 de ani, este un profesor și un maestru de cor care trăiește un mod de viață aparent ordonat. O femeie dură și fără compromisuri duce un război privat cu giganții industriali care distrug țara islandeză. Cum să contribui cu munca ta la prevenirea dezastrelor ecologice și sociale?

Războinici ai soarelui
Nominalizare Golden Palm Cannes 2018
Un tânăr avocat din Bahar vizitează o familie din Kurdistan. Soțul ei moare într-un atac extremist; ea și fiul ei, împreună cu alte femei și copii, devin ostatici ai islamiștilor. La câteva luni după o evadare reușită, Bahar comandă unitatea Sun Warriors. Scopul ei este de a cuceri orașul în care a fost lovită de tragicul eveniment și de a-și recupera fiul. În timpul ofensivei de trei zile, ea este însoțită de Mathilde, o reporteră de război cu experiență, care se ocupă de soarta tulburată a luptătorilor kurzi și de puternica lor soră. Filmul Războinicii soarelui este o privire sugestivă asupra eroismului oamenilor obișnuiți într-o situație de viață precară.

Dragoste - Suflet și film
Ultimul film al legendei vii a cinematografiei mondiale, excepționalul cineast austriac M. Haneke, este unul dintre cele mai de succes filme europene din acest an. Elegantul film pozitiv despre dragostea de la sfârșitul vieții este filmat în versiunea franceză și ia câștigat lui Haneke un al doilea Palme d'Or. (El a câștigat primul în 2009 pentru filmul Panglică albă). De această dată, regizorul vine cu o poveste în care personajele principale (în mod tradițional George și Anne) - cultivate anii 80, profesori de muzică - se regăsesc în momentul unui test dificil. Anne este înfrântă și împrejurimile ei trebuie să se împace cu transformarea ei. Nimic nu este la fel ca înainte pentru fiica lor Eva (Isabelle Huppert). Hanek a reușit totuși să obțină faimosul J-L. Printignant, care a fost pensionat de câțiva ani, pentru un film extrem de subtil cu tema iubirii, care este încercat de îmbătrânirea necesară. Dragostea este considerat cel mai bun film al lui Haneke.

Ultimele seri pe Pământ
Neonoirul romantizant hipnotic al celui mai talentat cineast contemporan chinez Gana Biho este o meditație magică asupra spațiului și timpului, precum și un poem enigmatic despre pierderi și durere, un vis țesut din amintiri de încredere, un prezent și un trecut melancolic neclare. . Ritmul captivant și imaginile jelitoare ale unui film despre un bărbat care își caută dragostea de mult pierdută amintește de o versiune mai sumbru și mai abstractă a primelor filme ale lui Wong Kar-wai sau ale capodoperelor lui Andrei Tarkovsky. Filmul, care ne duce la ruinele fantastice ale orașului provincial Kaili din sud-estul Chinei, culminează cu o revelație de peste 50 de minute, filmată fără o singură tăiere în 3D.

Forță majoră
În cel de-al patrulea lungmetraj, regizorul suedez provocator și aclamat la nivel internațional Ruben Östlund aduce un studiu psihologic îngrozitor asupra familiei moderne. Cu toate acestea, după nuvele observaționale (Mongoloid cu o chitară, În puterea mulțimii) și o imagine tulburătoare a agresiunii copiilor (Play), în care explorează comportamentul uman la marginea regulilor sociale cu umor amar, Östlund merge și mai departe . În filmul Force Majeure, reflectă acțiunile oamenilor aflați în situații neașteptate și care pun viața în pericol, când predomină instinctul „primitiv” de supraviețuire.

Pătrat
Christian este curatorul Muzeului suedez de artă modernă. Un tată de succes, atractiv și divorțat a două fiice îndeplinește idealul unui liberal urban educat care încearcă să perceapă sensibil problemele sociale actuale. Ele sunt, de asemenea, în ton cu viitoarea expoziție de artă conceptuală, care este dominată de instalarea unui pătrat de 4 x 4 metri în spațiul public; pătratul în care se aplică regulile egalității și toleranței absolute. Dar cum să vindeți o astfel de idee într-un mediu aglomerat de media și nefocalizat, care trăiește în principal prin evenimente virale? În timp ce experții în marketing „șold” vin cu strategii diferite, cineva fură telefonul mobil al lui Christian. Și într-un efort de a-l readuce înapoi, curatorul învârte, fără să știe, o spirală de evenimente care pun sub semnul întrebării nu numai calitățile sale personale și expoziția, ci și poziția instituției pe care o reprezintă. În „tragicomedia sa conceptuală”, Ruben Östlund explorează cu propriul egoism un caracter egoist și ipocrizia ridicată a societăților occidentale contemporane, care se confruntă cu o confuzie de limbi, simboluri și valori.