rezultatelor

Centrul de design slovac, în cooperare cu Ministerul Culturii din Republica Slovacă, a anunțat deja comanda Al 14-lea an al concursului National Design Award, pe care s-a concentrat din nou design de produs. Un juriu internațional, compus din experți din Republica Cehă, Austria, Polonia, Germania și Slovacia, selectat din numărul total 176 intrări pentru expoziția finaliștilor 66 de lucrări care îndeplineau condițiile categoriilor individuale și reprezintă cel mai bun design de produs slovac din ultimii doi ani. A fost posibil să candidați la premiu la categoriile de proiectare profesională, proiectare studențească și design cu valoare adăugată prin lucrări create de la 1 ianuarie 2015 până la 31 decembrie 2016. Anunțul ceremonial al rezultatelor a avut loc la 13 octombrie 2017, nu întâmplător în incinta Noua Cvernovka. În cursul zilei, subiectul designului și valoarea adăugată a acestuia a fost discutat la o conferință internațională În Midl Forum 2017.

Rezultate și câștigători ai categoriilor individuale de NCD 2017:

Categorie: Design profesional - premiul I

Schiuri Forest Skis, model LOTOR cu geometrie hibridă
Autori: Viktor Devečka, Bronislava Brtáňová
Client: Silberman s.r.o.

Schiurile Forest Skis sunt 2 în 1: schiurile freeride asimetrice, care prin simpla schimbare a schiurilor stânga și dreapta vă permit să vă adaptați la diferite condiții de zăpadă și la diferite stiluri de călărie. Este un concept inovator de schi, primul de acest gen din lume. Esența inovației este că schiurile rulează încă în paralel, iar transferul lor este fie jucăuș cu utilizarea unei curbe scurte și a unui stil freestyle „școală de știri”, fie agresiv rapid cu utilizarea unei curbe lungi și a unui stil de cursă . Schiurile pot fi, prin urmare, folosite în terenuri cu pulbere sau rupte, precum și în zăpadă tare. Producătorul este pe piață de aproximativ 4 ani, subliniind combinația de materiale de înaltă tehnologie cunoscute din industria aerospațială, compoziția și abordarea ecologică, durata de viață lungă și calitatea producției.

Categorie: Design profesional - premiul II

Deschis
Autor: Boris Belan, Ferdinand Chrenka, Milan Novosedliak
Autorul logo-ului: Emil Drličiak
Studio: studio de design Feromon, s.r.o.

O.pen este un stilou digital multifuncțional care vă permite să controlați diferite tipuri de dispozitive care acceptă Bluetooth, USB, HID și toate produsele hardware și software standard de pe piață. Designul minimalist în dimensiunile unui stilou standard permite transmiterea și comunicarea ușoară în orice mediu. Tehnologia unică prin senzori de senzori poate înlocui comenzile clasice utilizate până acum, cum ar fi mouse-ul computerului, stiloul tabletă, dar și controlerul TV. O.pen este foarte ușor de utilizat intuitiv, este utilizat fără manuale complicate. Copiază mișcările naturale ale mâinilor. Forma rotativă este completată de două butoane cu patru funcții.

Categorie: Design profesional - premiul III

Bule
Autor: Jakub Pollág
Client: Nachtmann GmbH, Germania

Colecția de sticlă de băut pentru sticlăria germană Nachtmann este inspirată de bule de săpun și fragilitatea lor. Proiectarea se bazează pe un model parametric care creează o suprafață de sticlă prin pătrunderea secțiunilor sferice. Acest lucru creează un pahar interesant și plăcut din punct de vedere vizual. Toate acestea la un preț accesibil datorită producției pe scară largă a gigantului german Nachtmann.

Categorie: Design cu valoare adăugată

cp! ochelari
Autori: Vlasta Kubušová, Miroslav Král
Studio: realizarea materialelor plastice! studio

Fabricarea materialelor plastice! Studioul este un proiect interdisciplinar care se concentrează pe cercetarea materialelor durabile (bioplastice) și integrarea acestora în produsele vieții de zi cu zi. În cadrul proiectului, autorii lucrează îndeaproape cu oamenii de știință din STU Bratislava și TU Berlin și încearcă să găsească intersecții comune cu munca unui proiectant și a unui om de știință care poate aduce soluții aici și acum.

Ei experimentează, cooperează și produc în ceea ce privește întregul ciclu de viață al produsului - de la originea sa sub formă de materie necultivată - până la produsul final până la dezintegrarea sa necesară. Produsul de proiectare a conceptului este obiectele gata purtate - ochelari concepuți pentru utilizatorii cărora nu le este frică să încerce soluții neconvenționale și să depășească obiceiurile obișnuite în raport cu materialele create chimic. Lucrul cu bioplastice fragile, care încearcă să înlocuiască aproape toate produsele și ambalajele de unică folosință, a venit cu ideea de a le examina durabilitatea. În cuvintele autorilor: „Avem nevoie în prezent de materiale atât de rezistente încât să ne supraviețuiască inevitabil? Nu este relevant să confruntăm discursul actual al consumatorului cu produse și materiale care vor dura exact atât timp cât trebuie să le folosim, respectiv. chiar îl folosim? ”

Categorie: Design student

KOYAANISQATSI
Autor: Maroš Baran
Școală: UMPRUM Praga
Profesor: doc. Liběna Rochová

Koyaanisqatsi este un proiect hibrid care echilibrează între performanță, prezentare de modă și film. Este un proiect complex format din mai multe componente artistice și poate fi perceput la diferite niveluri - ca o colecție de îmbrăcăminte, ca un film sau ca un spectacol.

Componenta principală a proiectului este o colecție de îmbrăcăminte bazată pe sinteza esteticii estice și occidentale. Sinteza are loc direct pe piesele vestimentare, dar și pe stil, tehnologie și metoda de prelucrare. Colecția a fost prezentată într-o formă atipică de spectacol în incinta Labirintului Oglinzilor din Cinema Caleidoscopic din Praga. În timpul spectacolului, spectatorii se pot deplasa liber în jurul spațiului și pot alege dacă doresc să vadă colecția direct în Labirintul Oglinzii sau să o observe în spații din afara labirintului. La alegerea uneia dintre modalitățile de „a vedea” proiectul, privitorul a fost împiedicat de alte moduri, deci nu a fost posibil din punct de vedere tehnic să se vadă performanța „completă”. Fiecare dintre spectatori a văzut doar o parte din el și imaginea completă nu a fost creată până când spectatorii nu și-au schimbat impresiile și observațiile. Imaginea generală a spectacolului și a proiectului s-a conturat astfel doar în mintea publicului - nu avea o prezență fizică. Cel care a văzut filmul nu a văzut labirintul, cel care a văzut labirintul nu a văzut spectacolul, cel care a văzut spectacolul nu a văzut filmul. Conceptul este un studiu al imperfecțiunii umane a percepției și a paradoxului punctului de vedere. Cartea video a colecției se bazează și pe vizualitatea paradoxală, unde lumea „cubului alb” se transformă într-o „realitate caleidoscopică” într-un labirint oglindă și invers.

Premiul juriului

Vaza Honeycomb "făcută de albine"

Autor: Tomáš Gabzdil Libertines

Această „colaborare” cu albinele depășește designul convențional. Face posibilă respingerea producției de masă și lăsarea naturii să creeze ceea ce în mod normal ar fi considerat un produs al omului. Vaza albinelor nu numai că spune o poveste, ci o face într-un mod natural derivat din punct de vedere ecologic, care aduce procesul de producție la ceva mai simplu și mai frumos. Materialul provine din flori ca produs secundar al albinelor și sub formă de vază, florile servesc florile „în ultima călătorie”. Sună ca un eufemism, dar procesul în sine a apărut ca un „prototip lent”, pentru că erau necesare 40.000 de albine și o săptămână pentru a produce o singură vază.

Premiu pentru contribuția culturală în domeniul culturii

Eduard Toran

Premiul este acordat și prezentat de ministrul culturii Marek Maďarič. Eduard Toran locuiește în New York și, din cauza bolii, Eva Staron, președinta Fundației Plus421 din New York, a venit să primească premiul în numele său.

Eduard Toran, născut în 1930 la Bratislava, a devenit un important teoretician al artei axat pe discipline de artă aplicată. După ce a părăsit Cehoslovacia în 1968, a început să se dedice acestui domeniu în practică. În calitate de designer și manager, el s-a dezvoltat într-o poziție managerială a unor companii americane de renume în noua sa casă - New York.

Eduard Toran a absolvit Universitatea de Inginerie Civilă în 1949 și a lucrat ca director tehnic de scenă la Teatrul Național Slovac. A început să studieze știința teatrului la Facultatea de Arte a Universității Comenius din Bratislava, dar după ce a mutat acest departament la Academia de Arte Performante din Praga, și-a continuat studiile în istoria artei și etnografie. După ce și-a susținut teza de diplomă în 1957, l-a invitat pe Eduard Toran Marian Váross la Institutul de Teorie și Istorie a Artei al Academiei Slovace de Științe, unde a lucrat apoi până în 1968. El urma să se concentreze oficial în principal pe arhitectură, devenind chiar membru. al Asociației Slovace a Arhitecților. În 1960, a finalizat o monografie despre Nestorul, încă viu, de atunci, al arhitecturii slovace, Milan Michal Harminc. A fost publicat doi ani mai târziu în colecția SAS „Din noua istorie a artei din Slovacia”.

Bibliografia lui Eduard Toran din perioada celor unsprezece ani de „viață de teoretician” din Slovacia le conținea. Acesta include, de exemplu, sute de articole pentru Bratislava Večerník și alte cotidiene, recenzii și studii în viața de artă, proiect, viață culturală și alte periodice, precum și numeroase texte din cataloagele expoziționale. Să menționăm cel puțin unele dintre studiile sale mai ample. Merită atenție traducerea lui Toran a operei clasice de istorie a artei Art and Industry de Herbert Read din 1934. A fost publicată sub titlul Art and Industry în 1963, într-un moment în care procesele de liberalizare a regimului comunist erau încă în curs de ezitare.

Publicația On Art Around Us din 1965 poate fi considerată o descoperire în contextul istoriei artei aplicate și a designului din Slovacia. Acest text este primul rezumat bine întemeiat al istoriei și stării actuale a disciplinelor de artă aplicată din Slovacia.

Pe la mijlocul anilor 1960, Eduard Toran a devenit cel mai aglomerat curator (comisar în terminologie la acea vreme) al expozițiilor de lucrări aplicate din Slovacia. În afară de expozițiile regulate slovace de artă aplicată și artă industrială, au existat zeci de expoziții în țară și în străinătate - prezentări de artă aplicată și design slovac la târgurile de primăvară din München (1967, 1968), la Palatul Liechtenstein din Viena (1968), la XIV. trienală la Milano (1968) și pregătirea expoziției UP pentru Egipt (1968). De asemenea, a participat la pregătirea expozițiilor cehoslovace la expozițiile mondiale EXPO 1967 din Montreal și 1970 la Osaka.

După ce a părăsit Cehoslovacia în 1968, Eduard Toran a renăscut de la un teoretician al artei slovace la un practicant american de design. A lucrat în studiouri renumite ca designer, de exemplu la unul dintre cei mai importanți designeri americani, George Nelson, sau la Rodgers.

S-a întors în Slovacia de mai multe ori după 1989 cu prelegeri și încă lucrează ca expert la Muzeul Metropolitan de Artă din New York, ținând conferințe despre design și contribuind la periodice profesionale din SUA și Slovacia. Este colaborator al Muzeului de Design Slovac.

(Textul despre Eduard Toran se bazează pe textele lui Zden Kolesár din revista designum 2013/3-4.)