Omul are o relație specifică cu arta. Îi aduce îmbogățire pe mai multe niveluri și în diferite domenii ale vieții. Arta are neapărat nevoie și de om, pentru că nu ar fi fără ea.

„Picturile, sculpturile, operele poetice, compozițiile muzicale încep să prindă viață cu adevărat doar atunci când găsesc un perceptor dispus. Doar rezonând în sufletul său, lucrarea îi va confirma existența. ”Rudolf Fila

Interviurile și controversele despre artă ating adesea problema - Ce este arta? Un răspuns concis este oferit de profesorul și pictorul academic Stanislav Stankoci, care lucrează la Academia de Arte Frumoase din Bratislava: "Nu există o singură definiție corectă (a artei) ca în cazul legilor naturii." Din citat rezultă că arta nu poate fi considerată drept legile naturii, care sunt definite prin instrucțiuni clare. Unul dintre motivele pentru care acesta este cazul, îl putem numi dimensiunea emoțională și percepția individuală a artei. Paul Klee, artist și profesor la importanta școală Bauhaus (înființată în 1919 în Germania), considerată prima școală de design, definește arta după cum urmează: „Arta nu repetă vizibilul, ci îl face vizibil”.

Aceasta înseamnă că artiștii pun mai mult în lucrările lor decât doar descrierea realității. Lucrează cu simboluri, conectează conexiuni, se referă la istorie și vor să evoce emoții. Acestea fac subiecte vizibile pe care le consideră importante în societate.

„Arta este floarea vieții întregii societăți.” Lev Nikolayevich Tolstoi

Când a început omul să creeze?

Într-o carte intitulată De ce arta este pentru noi, Rudolf Fila se gândește la întrebarea: „De ce și când a început omul să creeze? Revenind la începutul artei, constatăm că însoțește omenirea de la naștere, o separă definitiv de natură: um - artificial - art. De îndată ce omul a stăpânit obiectul și l-a folosit ca instrument, a început să-l înfrumusețeze, să-l decoreze. ”

  • um- Rațiune, crede omul
  • artificial - realizat de om, în zilele noastre acest cuvânt poate fi asociat cu materialul des folosit, care este plastic, găsim în dicționar semnificația corectă: ceea ce își are originea într-un mod diferit
  • artă - rezultatele activității umane creative
arta

Artefactele pe care arheologii le găsesc în localitățile în care trăiau strămoșii noștri antici sunt dovada faptului că omul a creat de la începutul erei sale. Această nevoie interioară a apărut cu omul însuși. Micile statui votive, ornamente și bijuterii sau instrumente și boluri au fost prima artă. Articole utilitare, pe care îl folosim în fiecare zi în diverse activități, cineva s-a înfrumusețat de la început. Arta a început să-l înconjoare și este și astăzi. Arta nu se limitează la galerii, teatre și săli de concerte. Artă aplicată este prezent în viața noastră în mod constant. Acestea sunt clădiri, haine, ochelari, tacâmuri, un scaun sau un candelabru în sufragerie. Fiecare obiect a trecut printr-un proces creativ, a fost proiectat. Dizajn este o zonă care inseparabil apartine artei.

Modul în care se schimbă percepția artei?

Gândirea și caracterul vremii se reflectă întotdeauna în artă. Să ne uităm la mai multe abordări ale modului în care arta a fost percepută în istorie:

Platon el considera arta un mijloc de cunoaștere a idealului și a frumosului. În Evul Mediu a fost un mijloc de a înțelege și a exprima adevărul, bunătatea și frumusețea lui Dumnezeu. În Renaștere a fost o formă de revelare a frumuseții naturale. Clasicism a inserat în artă logica și valorile morale. În Iluminism a fost un mijloc de educație și formare. Potrivit filosofului din secolul al XVIII-lea, Suntmanuela Kanta, arta nu este ceea ce imită natura (mimesis) sau ceea ce se face conform regulilor (tradiție, tun), ci este o zonă de exprimare a libertății umane. (Teodora Kuklinková, Estetica și arta în viețile noastre)

„Lucrările de artă frumoase, mărturia supremă a inteligenței și sincerității umane, exprimă tot ceea ce se poate spune despre om și lume; în plus, ei sugerează că există ceva ce nu putem ști. Fiecare capodoperă are acest caracter misterios. În fiecare dintre ele găsim întotdeauna o urmă de amețeală. ”August Rodin

Ce aduce arta omului?

„Arta, în principiu, eliberează și descoperă registrul posibilităților - îi oferă reflecție - gândire, aprofundare și contemplare; în cele din urmă autocunoaștere; percepție și evaluare mai largă a circumstanțelor și contextelor. " Stanislav Stankoci

  • Acesta apropie și transmite imaginea culturii diferitelor generații.
  • Este un mod de comunicare între autor și percepătorul operei.
  • Este un instrument pentru exprimarea emoțiilor prin cuvinte, muzică sau imagini.
  • Conectează diferite domenii ale vieții, cum ar fi știința, psihologia, religia, activitățile umane de zi cu zi și natura.
  • Când percepem arta, experimentăm o experiență emoțională.
  • Arta folosește jocul copiilor, care își transportă observatorii către copilărie și se joacă la toate vârstele.
  • Când percepem arta, se întâmplă adesea ca cineva să primească dorința de a crea. Arta stimulează creativitatea.
  • Arta este un spațiu pentru exprimare personală, observare și autocunoaștere.
    (Božena Šupšáková, Cultura vizuală și arta la școală)

Cultura și arta în Slovacia

Slovacia se mândrește cu un spectru bogat de artiști talentați în istorie, dar și astăzi. Spațiile în care arta prinde viață sunt în creștere și sunt reprezentate în fiecare regiune. Le puteți găsi și în Infografia noastră, care vă oferă o imagine de ansamblu asupra teatrelor și galeriilor din regiunile Slovaciei.

Depinde de fiecare dintre noi să construim o relație pozitivă cu arta și să o dăm pe a noastră spațiu de locuit. Vom fi recompensați bogat pentru acest lucru cu experiențe de neuitat. Să fim susținătorii artei, astfel încât moștenirea culturii noastre să fie păstrată pentru multe generații viitoare.

Dorința de a crea izvorăște din interiorul unei persoane

ÎN sincer vorbeste cu noi despre relația sa cu arta și creația ne-a împărtășit nreuTată Petru Berák

  • Arta are multe definiții, ceea ce înseamnă pentru tine?

Arta îmbogățește în mod clar viața. Arta și frumusețea sau frumusețea și arta fac parte din echipamentul cultural și social al unei persoane - mental și emoțional. Da, nu există dispute împotriva gustului. Toată lumea îi place ceva diferit - muzică diferită, picturi diferite, sculpturi diferite, lucruri diferite, fotografie, postere. Și pe cineva! Și aici este granița mea, proverbiala gheață subțire. Bârfa ca ceva „plăcut”, dar fals, nu prea este pentru mine, îmi place adevăratul lucru, nuca. Vorbesc pentru mine, așa că recapitulăm: arta și sentimentul de frumusețe merg întotdeauna mână în mână.

  • Ceea ce te-a adus și încă te duce la artă în timpul vieții tale?

Dorința de a crea vine din interiorul unei persoane. Dar gustul nu poate fi comandat. Ori merge spontan sau este blocat. Citesc adesea ce au spus artiști celebri despre creație. Picasso a spus că așa este fluxul sau fluxul de energie care trece prin el și este cu el se complace complet, cu tot sufletul. Rudolf Krivoš, un pictor care a murit abia recent, a spus asta este un la ca un pârâu de râu. Miroslav Cipár, pictor, spune, că peria lui aleargă după plAtne, și el este ca și cum ar fi doar mediul prin care trece curentul de energie. Iar Tóno Stano, fotograful, se trezește noaptea pentru că își imaginează un viitor obiect care captează lumina. În mod similar, cred, timp de trei zile creez o imagine în minte, în imaginație și apoi o sparg rapid. Nu mă tem de critici, trebuie să îmi placă în mod deosebit imaginea. Se pare că ego-ul abureste, ca un balon înainte de a exploda, dar nu mă refer la felul în care sună. Eu creez pentru mine și, dacă cineva îi place creația mea, inspir și mi-o dau.

  • Spuneți cititorilor noștri care este modul dvs. preferat de exprimare artistică sau activitate creativă?

Nu știu dacă înțeleg bine întrebarea, sunt fotograf amator, pictor ici și colo. Pictez și îmi diversific timpul liber. Situația din acest an și circumstanțele sociale au ajutat. Dacă nu ar fi aici, probabil că nu aș începe să creez. Așadar, pandemia m-a „lovit” la tabloul la care visam încă de când eram copil. Ea m-a inspirat. Vindecătorul mi-a spus că în fotografiile mele era multă lumină. Nu știu ce a vrut să spună ea, conceptul de lumină, îi înțeleg pe acești oameni diferit, în multe sensuri. La urma urmei, și eu. În principiu, însă, nu imit pe nimeni în munca mea. Creez doar după propria mea inspirație. O parte din pictură este pe prima scară, mai pictez de patru ori până când mă bucur de ea. Dar ce altceva. Tipul de sfaturi „nu imita pe nimeni” este bun în activitatea creativă, este din categoria „sare peste aur”. O iau la suflet.

Și ce tu, mile ArgintAci, ce tip de artă îți este cel mai aproape? Ai încercat ceva, deși pentru propria ta plăcere? Sau ești hotărât? Ce artă te atrage și ce o aduce în viața ta? Ai un pictor, actor sau sculptor preferat? Împărtășiți-vă experiențele, sfaturile, astfel încât să ne putem lărgi orizonturile împreună.