Michal Studený a numit cartea retrospectivă a operei sale „Sunt un copil al anilor șaizeci”. Sună mândru: să vă abonați astăzi la tradiția anilor - mai degrabă culturală decât sistemică - a unei revigorări artistice fascinante a mai multor generații de artă nu poate fi în detrimentul. Protagoniștii „începuturilor” generaționale ale perioadei (1957 și 1961) au fost multă vreme personalități de cult, și chiar unele dintre ele (dacă ar fi avut norocul să trăiască pentru a fi) venerate ca clasice ale modernității noastre artistice.

copilul

Cert este că, în cazul lui Michal Studený, condițiile situației sale în „compania bună” a artiștilor din anii 1960 par a fi îndeplinite până la „vârf”. Doar un an mai târziu, după Expoziția pentru tineret de la Praga, care a început Galandovii (adică în 1958), Vlado Popovič a fondat Teatrul Picturilor în fosta cafenea Astorka din Bratislava. O mulțime de autori ai celei mai tinere generații viitoare se vor aduna în jurul teatrului. Cei mai mulți dintre ei sunt colegi de clasă, proaspeți absolvenți ai „cochiliei” din Bratislava - acolo este Michal Studený (a venit la Școala de Arte și Meserii în 1953), dar și alți pictori Jozef Kornúcik și Peter Bartoš, mai târziu regizori de film Juraj Jakubisko și Elo Havetta, viitorul nume european Milan Sládek, criticii Iva și Juraj Mojžišovci și alții.

Cu toate acestea, să mergem mai departe în calculul activităților tânărului artist - un fel de „logică istorică” evidentă, Michal Studený devine un colaborator tribal al legendarei Tinere Opere (din 1960 realizează designul grafic al revistei și acoperirea acestuia). Activitatea teatrală a pictorilor noștri va continua în primii ani de studiu la Academia de Arte Frumoase din Bratislava din Bratislava (Studený s-a alăturat Academiei în 1957, Popovič în 1959 și un an mai târziu Peter Bartoš). Cumva, în cele din urmă, toată lumea va fi înrădăcinată în atelierul profesorului Petr Matejka, la acea vreme un pat de semințe de talente distincte, personalități artistice nonconformiste. La urma urmei, au fost primul val de absolvenți ai lui Matejk (și cercul lor de opinii), care a inițiat așa-numitul Intrarea 61 (Čunderlík, Fila, Filko, Mlynarčík). Acest val de generație, într-o anumită controversă cu opera națională a majorității gallandenilor, a început să se închine exemplelor cosmopolite de abstractizare lirică sau structurală. În anii eliberării Studený (1963) și Popovič (1965), aceștia preiau cu siguranță inițiativa de dezvoltare.

Toate acestea arată în timp frumos și fără conflicte. Cu toate acestea, în acest din urmă context este și cauza principală a poziției incerte și speciale a lui Michal Studený în contextul a ceea ce am putea numi mișcarea anilor 1960. Și nu numai a lui, ci a întregii intergenerații - Vlad Popovič și Petr Bartoš (și, într-un anumit sens, și tovarășul lor puțin mai tânăr, Vladimír Havril). Talentul lor liric, un mod de gândire artistic definit foarte devreme, părea să îi împiedice să accepte fără restricții orice dogmă stilistică limitativă, un model riguros de avangardă. O relație profund interioară, emoțională cu casa, lumea copilăriei (în Studený era Tisovec și Modra, în Popovič Spiš) le-a contactat cu credințele artistice ale formelor de artă mai vechi - pictori și sculptori din grupul Mikuláš Galand. Tendința către ironie și autoironie nu numai către subiecți generaționali, ci și către pictură ca atare, se referea la rândul său la gândirea conceptuală, adică la poziția prezisă de formarea maturității de bază a debutului a 61 de ani de mai târziu, „normalizatori”.

Este caracteristic faptul că Michal Studený a rămas (spre deosebire de Vlad Popovič și celelalte specii ale sale în mușcăturile sale tinerești) încăpățânat și din nou pe standul de compromis descris mai sus - de fapt până astăzi. A rămas parcă straddled între rudimentara „casă” a gallandenilor și „stăpânirea europeană” a adepților lor polemici, care nu este ancorată nicăieri. Mai mult decât atât, el a făcut un program din această contradicție spirituală de neconceput - la fel de original precum (pentru majoritatea) neînțeles.

Așadar, „copilul anilor șaizeci” a fost respins în cele din urmă de părinți? Sau fiul s-a răzvrătit împotriva familiei autoritare? Probabil nici una, nici alta. Se pare că directiva decisivă i-a fost dată lui Michal Studený chiar de viața „obișnuită”. Deja în 1967 s-a mutat de la Bratislava la Modra. Ceea ce nu ar fi atât de rău dacă plecarea din „centrul de la periferie” nu ar avea altă continuare, în mod esențial forțată: în 1970 a plecat împreună cu familia la Gemer, Revúca, unde „i-au turnat în betonul așezării”: „. brusc nu am avut cu cine să comunic. Cel mai apropiat artist a locuit în Rožňava. cultura de aici a ajuns la nivelul raionului. în Bratislava, este încă cald în subteranul artistic. Un grup de artiști din jurul lui Matuštík s-au profilat în politica de opoziție. iar la acea vreme, pictam peisaje stilizate, așa cum făceau membrii generației 1909 ”.

Aproape zece „ani de singurătate” (mutându-se în 1974, „aproape” la Bratislava - cumpărarea unei case în Dunajská Lúžná) au însemnat foarte mult pentru soarta artistică a lui Michal Studený. În lunga călătorie „din oraș în sat”, a pierdut aproape tot ce a câștigat până acum, pentru a se regăsi în același timp. Desigur, am simplifica atunci când am atribui „iluminarea” rece doar unor circumstanțe banale de viață. El a fost semnificativ diferit de la început. Pur și simplu nu știa încă. Un fel de metaforă pentru Alteritatea rece poate fi pânza sa cu un colaj format din 401 de exemplare ale trifoiului cu patru foi. A expus-o la expoziția internațională din Bratislava DANUVIUS 68, care din punctul de vedere de astăzi este un fel de culminare cultă a „anilor șaizeci”. Dacă puteți - răsfoiți catalogul: veți înțelege că chiar și atunci Michal Studený (și nu numai în colecția slovacă) era complet „în afară” și în același timp într-un mod indefinibil (sau indescriptibil din punct de vedere artistic) „în”.

Potrivit prietenului apropiat al artistului Vlad Popovič ". pictorul-alchimist Michal Studený nu a fost și nu va fi niciodată dragul istoricilor de artă, este descurajat de lungimea progresului său. La rândul lor, istoricii de artă îi rupe cercurile. „. Care este cauza? Dacă aș caracteriza natura artistică a lui Michal Studený într-o singură frază, aș sublinia probabil abilitatea sa de a fi uimit. Frigul poate fi considerat un tip de artist al „inimii pure”, creând aproape intuitiv, cu naivitatea inițială a vieții și a artei. Abilitatea de a „se mira” este cumva în mod natural propria deschidere către subiecte „mari” - întrebarea despre sensul existenței umane, natura vieții, lumea, universul (nu este o coincidență faptul că Cold a numit patetic una dintre expozițiile sale - „de unde venim, cine suntem și unde mergem”).). Și acesta este ceva care nu a fost „purtat” de mulți ani. Și acest lucru provine probabil din timiditatea criticii de formare a opiniilor - în problemele filosofice ale lui Studený îi lipsește „citate”, o distanță clar declarată.

Oricum ar fi, rămâne faptul că există cu disperare puține texte mai serioase despre problema „Frigului” de la experți renumiți pe scena contemporană. De parcă criticii l-ar fi respins - ea pur și simplu l-a ignorat și îl ignoră. Cu toate acestea, există un text, de Tomáš Štraus, în care găsim o afirmație atât de surprinzătoare: „. Nu voi fi departe de adevăr dacă spun că după marele M. A. Bazovský, nimeni altcineva nu a ridicat realitatea pajiștilor și a peisajelor montane locuite istoric la nivelul unui simbol mai elocvent decât a făcut Michal Studený de ani de zile. ".

M-am gândit mult timp la aceste propoziții sacramentale, până când mi-am dat seama că Strauss (ca și mai înainte) a lovit „miezul pudelului” cu clarviziune. Pe scurt - copilul nostru în anii șaizeci nu a devenit cineva care a stat la jumătatea drumului, să zicem, Laluh și Čunderlík. Între civilitatea genului tradițional și raționalitatea conceptului, spunând că a respins sentimentalitatea „naționalului”, precum și neadresabilitatea „lumii”. Ambiția sa îndreaptă undeva spre Galandov, spre cea mai veche tradiție artistică a noastră. Pentru a invoca misterul familiei, al tribului, al națiunii în lucrarea taților modernității slovace. În arhetipul acelei „case”, dar cu majuscule D. În același timp, însă, o face cu o expresie picturală care confirmă legitimitatea originii sale în problema artistică în care s-a născut și care a modelat-o de-a lungul este viață.

Prin urmare, în programul artistic al lui Cold, există în același timp o bucată de durere profundă pentru ceva substanțial și de neînlocuit, care pare a fi inevitabil condamnat la dispariție. Cu toate acestea, în ciuda vârstei pictorului, nu găsesc un indiciu de demisie „înțeleaptă”. Se pare că un artist pur și simplu nu își poate percepe tema vieții dintr-un punct de vedere. O vezi absolut atemporală? Cu totul dincolo de intențiile „postmodernului” de astăzi? Fără ajutor - Michal Studený nu știe altfel. Și probabil că nici nu vrea să știe.

(Fragment din textul monografiei lui Michal Studený Sunt un copil al anilor șaizeci. Publicat de Agenția OKO. Bratislava 2009. Botezul cărții a avut loc la expoziția Michal Sudený, Galeria orașului Bratislava. Palatul Mirbach, 22 ianuarie 2009)