Katarína Vavrová și-a creat lumea armoniei perfecte. Oamenii sunt nobili, blânzi, fragili și subțiri în el, provin parcă din trecut, nemarcați de asprimea și iubirea de sine a prezentului.

Nu se grăbesc. Ei urmăresc ce se întâmplă de sus. S-ar putea spune că este o pictură meditativă, liniștitoare, dar este și plină de pasiune. Trezește emoția. Autorul expune în prezent la Galeria Danubiana din Bratislava.

întâmplă

Ai studiat ilustrarea cărților, dar tocmai când ai absolvit facultatea - în jurul anului 1990, cărțile au încetat să mai fie ilustrate. Cum l-ai acceptat?

Bineînțeles, la început am fost optimist că telefonul va suna după școală și ofertele pentru ilustrații de cărți vor apărea. Dar nu s-a întâmplat așa ceva. Am vrut să ilustrez, dar revoluția a schimbat procedurile obișnuite și în edituri. În acea perioadă, pregăteam prima mea lucrare pentru Young Years - ilustrații pentru cartea de basme Grozdana Olujičová Heavenly River. A fost disertația mea, am lucrat la ea un an, dar când a fost gata pentru tipărire, editura nu mai avea nevoie de ea. În acea perioadă, totul a fost reorientat brusc spre comercialitate, au fost predate diferite imagini de culoare gooey.


De asemenea, nu ai vrut să-ți schimbi complet profesia?

Nu am luat-o cu înverșunare, nu am plâns, nu am oftat că lumea mea s-a prăbușit. Am reușit situația, deși am fost concediat din toate audițiile și părea fără speranță. Cu un an înainte studiasem la Perugia, Italia. Am fost fermecați de arhitectura, arta, atmosfera orașului studențesc și, ca tineri dintr-o țară în care exista un regim totalitar, și de magazinele aglomerate. După ce am venit acasă, mi-am dat seama că singurul lucru care era mai bun la noi în acea perioadă era cultura producției de carte. Odată cu schimbarea regimului, a devenit principala prioritate a vânzării editorilor și puțini în acea perioadă ar fi expuși riscului cu un tânăr autor plecat. Călătoria mea a început ... nu - în altă parte decât în ​​producția de carte.


Se spune că tot răul este bun pentru ceva - ce ai ales din această situație? Sau noua cale ți s-a arătat?

Din fericire, fiul meu s-a născut la acea vreme, aveam griji complet diferite, dar problemele m-au lovit. În acel moment, însă, colecționarii au început să mă caute, de foarte bună calitate. Mulți mi-au fost trimiși de profesorul meu Albín Brunovský - el le-a spus că are un elev deștept care tocmai terminase școala și mi-au raportat. Așa că am făcut primele mele contacte, de exemplu cu Anne Miek Hart din Olanda. Ea m-a condus la un exlibris, la care am început să mă dedic. Am lăsat cărțile deoparte. Mi-am spus - Am un robot, oricum pot lucra. A fost publicată cartea uimitoare a lui Márquez O sută de ani de singurătate? Așa că o voi ilustra și voi face lucrări gratuite în acest fel. Când am fost concediat din nou de la o editură, mi-au promis că mă vor suna la rămas bun, dar în același timp au spus despre lucrurile pe care mi le-au întors - vindeți acele poze! Bine! Buna idee!
Așa că ți-ai dat seama că ești complet liber?

Da, a fost o descoperire frumoasă, dar mult prea multă libertate în ceea ce privește profesia. Am făcut subiecte pe care le-am găsit și mi s-a părut minunat să fiu independent. De fapt, mi s-a întâmplat mie, o iau așa de-a lungul timpului și știu deja că atunci când ți se întâmplă ceva rău la serviciu, te poate împinge. A mers fără ilustrare. Am pictat liber, m-am dedicat graficii și în același timp am fost vizitat de colecționari, galeriști și oameni foarte interesanți.
Dar astăzi ilustrați cărți - Marína, Dafnis și Chloé, Štúrovci, Nebeská rieka a fost, de asemenea, publicată ... Îți place încă această lucrare?

Ani mai târziu, a venit o ofertă pentru a ilustra cartea Daphne și Chloe. Chiar am ezitat mult timp pentru că eram pe o altă cale și m-am obișnuit cu disciplina cerută de ilustrație - trebuie să mergi pagină după pagină ... Este o treabă foarte grea și nici nu am mai sărit în acel tren . La editura Perfekt, însă, mi-au venit în ajutor și au acceptat să deseneze liber, în funcție de ceea ce evocă textul în mine. Mă lasă liber, este respect reciproc.
La urma urmei, primul râu ceresc a ieșit pentru tine. Acest lucru se face încă într-un mod disciplinat?

Da, profesorul Brunovský a spus că înainte ca cineva să intre „în acea ilustrare”, un cuplu trebuie să greșească. Îmi păsa de tot. Este primul meu număr, care a apărut după 25 de ani. Am găsit-o într-un sertar, este teza de diplomă. Mai aveam disciplină acolo. Dar este întotdeauna adevărat că ilustrația ar trebui să fie aproape de copii, dar și artistic la nivel. Jiří Trnka, Albín Brunovský știa asta, Peter Uchnár știe asta, Dušan Kállay ... Ilustrația poate aluneca cu ușurință - fie copiii ei nu o înțeleg, fie este foarte „iubitoare”. Găsirea căii corecte este foarte dificilă.
Cărțile cu imaginile tale sunt de obicei vândute - oamenii le iau ca o „mică galerie de imagini din bibliotecă”, se pot trezi prin ele într-o lume magică. De exemplu, Marina lui Sládkovič ar fi provocat agitația pe care o doreai odinioară. Telefoanele dvs. sună în continuare?

La început am primit o ofertă de a face doar coperta Marinei, dar cu cât citeam mai mult în ea, cu atât mă cufundam mai mult în subiect. Am lucrat cu soțul meu, care a făcut designul grafic - este un restaurator de hârtie și are un sentiment pentru aceste lucruri, știe ce îmi place, ce îmi place, adică - împreună cu editura, am lucrat pentru a face astfel de lucruri o mare o carte. Am vrut să realizăm un format a ceea ce aveau Dafnis și Chloé și ce ar fi o bijuterie în cinstea lui Andrej Sládkovič. Toată lumea era obișnuită cu o carte minusculă - așa a ieșit în mare parte Marína - și am vrut să facem ceva mai grăitor. Portul de agrement a ieșit la sfârșitul anului 2015 și de atunci primesc foarte multe oferte pentru diverse cooperări. Cu toate acestea, merg mai departe, această lucrare s-a terminat pentru mine.


În acest caz, l-ați respectat pe autor?

Știam imediat că era o carte care nu era ilustratoare. Artistul trebuie să-și creeze ideea individuală, are la dispoziție sentimente, nu o descriere. Este o fantezie gratuită. Am făcut un plic dintr-o fotografie care a fost păstrată, iar apoi am continuat liber. Știam că nu voi intra în capul lui Sládkovič, așa că am realizat 31 de picturi ale cortegiului de artă. Acestea sunt de fapt tablouri, de fapt lucruri mari - 100 × 70 cm. Este atipic, dar nu sunt un ilustrator clasic.
Faceți aceste picturi - ilustrații pe un șevalet de pictură?

Atât pe masă, cât și pe tribune. Fac combinații de tehnici, desenez și pictez, uneori trebuie să-mi odihnesc mâna. Dar important este că nu o fac pe pânză, ci pe hârtie. Este hârtie japoneză, foarte special modificată. Este editat de soțul meu Boris Kvasnica, care este expert în acest domeniu. Îl sfătuiesc cu privire la tehnicile, materialele și tehnologiile pe care le folosesc pentru a crea.
Ați creat un tandem ideal - arta v-a apropiat?

Eu și soțul meu suntem cu noi de cincisprezece ani. Ne-am întâlnit la o școală de artă populară, unde m-a îmbolnăvit - aruncă cauciuc asupra mea. Chiar și atunci, cineva a profețit - va fi soțul tău! Apoi am mers împreună la „coajă” la VŠVU ...

Ați crescut într-un mediu artistic - sunteți fiica artistului Milan Vavr (1933 - 2011), care era și un cunoscut desenator din Roháče, care se ocupa de creație gratuită, satiră, desene animate. Obișnuia să fie foarte popular, avea mulți prieteni în mediul artistic, recunoaștere, dar apoi mulți îl supărau pentru politică. I-ai dedicat expoziția Mărturisirea către tatăl meu, care a fost în Galeria orașului Bratislava în 2013, care i-a reamintit-o ca artist și tată iubit.

Am locuit pe strada Záhradnícka, vizavi de Palatul Justiției. Tata lucra acolo acasă și avea un studio și în Harmony. Îmi amintesc că făceam desene animate pe masa de iluminat. Era foarte versatil - făcea desene animate, desene animate, satiră, afișe, picturi pictate. Era un extravertit, sociabil, trebuia să fie în centrul atenției. Era de o asemenea natură și l-a adus în politică ... A fost o perioadă cumplită, pentru că am simțit atacuri, de la apeluri telefonice, atacuri pe stradă, până la diverse insulte.
I-ai spus ceva atunci? Ai vrut să-l influențezi?

În acel moment aveam deja viața mea, nu mă amestecam, mergeam pe drumul meu. Lumea mea este mai mult de basm, mă interesează arta, literatura, teatrul, poezia. Tatăl său a rămas cu o serie de tablouri, desene și desene animate de calitate. Am avut o relație foarte caldă împreună și conexiunea durează. El și-a dedicat întreaga viață artelor plastice. A fost prolific în artă, a făcut lucruri puternice și mi-a dat multe ca profesor. A fost amabil, dar și foarte strict.

Ați fost împreună la expoziții? Ce a fost interesant în copilăria ta din Bratislava?

Tatălui îi plăceau foarte mult cărțile. În așa-numitul Cartea sovietică urma să obțină publicații interesante despre artă din fiecare perioadă și cultură. Ne-am uitat la cărți de artă împreună și a spus: Da, e frumos, hei! Pisica mea, asta e frumos! Îi plăcea arta și o respecta. Ne-a plăcut și să mergem la Centrul Cultural Polonez - acolo a cumpărat afișe, reviste, au fost expoziții de calitate. După tatăl meu, am rămas cu o bibliotecă mare, aproape o mie de monografii, pe care a cumpărat-o cu atâta dragoste. Eram un introvertit, acest tată mă deranja mereu - că stăteam liniștit. Dar - meseria mea necesită singurătate. De asemenea, stau cu ea douăsprezece ore pe zi. Acum am o salvare - un scaun medical!
Acum locuiți la țară, nu vă lipsește orașul?

M-a atras întotdeauna din Bratislava undeva în natură. Am cele mai frumoase amintiri și experiențe din Krahúľ lângă Kremnica, unde am petrecut fiecare vacanță cu vărul meu. Acolo am fugit pe dealuri și am desenat primele mele schițe de peisaj și copaci. Dorința unei vieți mai liniștite și mai liniștite m-a dus mai întâi la Pezinok și acum - poate permanent - la Limbach. Simt că persoana din oraș este mai singură și mai pierdută decât pe dealul din spatele casei în natură.
Oamenii știu și își caută lucrurile, puțini vor reuși astăzi. Totuși, este asociat și cu întrebări - simți așa ceva?

Am un colecționar permanent și galeriști de un sfert de secol și încă primesc alții noi. Am câștigat diverse premii. Uneori sunt surprins că am un feedback atât de incredibil. Dar nu pot să-mi iau rămas bun de la unele dintre tablouri, o mare parte din ele ajung în arhiva mea. Interesul colecționarilor, galeristilor, desigur, îmi face plăcere. Asta îmi dă multă forță, așa că nu mă deranjez să critic oamenii invidioși.
Ai avut întotdeauna succes?

Nu am avut întotdeauna, așa cum se spune, pe trandafiri și la Colegiul de Arte Plastice în pregătire, un profesor încă m-a convins că nu pot desena că nu mi se va întâmpla nimic. Am făcut o virgulă și plângeam deja pentru că l-am văzut țipând din nou la mine. Am decis să fac ceva pentru a-mi mișca desenul indisolubil. Am decis să merg pe strada Páričková la casa de bătrâni și am atras bătrâni în secție. O bunică de o sută de ani se uită la mine și îmi spune: Ești o bunică atât de frumoasă! A fost un mediu special pentru o persoană foarte tânără, dar desenul meu s-a îmbunătățit mult. Am studiat și cu diverși artiști, pentru că eu și tatăl meu am început să avem o boală submarină. Am obținut astfel de rezultate încât, la sfârșitul anului, profesorul și-a cerut scuze părinților, deși - a spus totuși că tatăl meu mi-a desenat-o. Așa că am încercat acest lucru și, când am venit la Brunovský, parcă am venit în paradis. Excelent artist, om bun. A fost o atmosferă creativă în studio. Am fost învățați de un profesor, un profesor care ne interesa. Marele meu vis s-a împlinit studiind cu profesorul Brunovský.
Ești întotdeauna în aceeași dispoziție de a picta? Ce nu trebuie să ratezi?

Încerc să pun sufletul, sentimentul și pasiunea în imagine. De exemplu, am fost în teatru, am văzut piesa Ash and Passion, de uimitorul Sándor Márai, proiectată de Christopher Hampton, unde excelentul artist Martin Huba a interpretat personajul lui Henrich. Când văd așa ceva, parcă bâzâi. Vin acasă și trebuie să-l pictez. De asemenea, am fost inspirat de scena artistică a acestui joc. Aceasta este libertatea, dar pe lângă o inspirație atât de minunată, concentrarea și pacea sunt foarte esențiale. Toate acestea mi le oferă familia mea - este un mare sprijin pentru mine.
Nu întâmplător faceți și afișe de teatru, lucrările voastre au întotdeauna ceva dramatic și scenic. Unde l-ai folosit cel mai mult?

Am lucrat la un afiș de Johanka z Arku pentru Teatrul Jonáš Záborský din Prešov. Interesantă a fost lucrarea de pe afiș pentru familia SND - Buddenbrook. Aceasta a fost provocarea: un joc expresiv, provocator pentru privitor. Știam că trebuie să apuc ceva, am ales un păun, un simbol al inutilității. Păunul continuă să apară apoi în grafica și picturile mele.
Oamenii vor exlibris de la tine?

Am făcut 126 de exlibris în viața mea. M-a interesat și China, dar am aflat că va trebui să împachetez totul și să fac doar exlibris dacă aș vrea să mulțumesc pe toată lumea. Am primit oferte zilnic. Mulți nu pot explica de ce nu mai fac această disciplină, când am avut atât de mult succes în acest domeniu și s-au revărsat comenzile. Unii colecționari au început să ia exlibrisul ca o afacere bună, să obțină o marfă ieftină și apoi să o vândă online. Nu toată lumea este așa, dar - s-a întâmplat. Pe de altă parte, am colecționari devotați, de exemplu, familia Kalabus a pus întreaga colecție în ordine, mi-a făcut liste și au exlibris doar pentru schimb. Așa că am închis creația exlibris, dar în iunie planific o mare expoziție în Poprad și vor fi acolo. Acestea sunt o problemă a inimii curatorului Danice Lovišková. Va fi o expoziție de autor - împreună cu tatăl meu - în spații frumoase de expoziție.

De asemenea, ai un premiu din mâinile unei prințese thailandeze - prințesa arăta ca din tabloul tău?

Da, am câștigat un premiu în Thailanda, unde Marele Premiu mi-a fost dat de o prințesă thailandeză. Atunci, în jurul meu a fost creată o micro-lume a faimei. Era o doamnă destul de obișnuită, dar drăguță și interesantă - era păzită de douăzeci de bodyguarzi care ne urmăreau fiecare mișcare. Datorită unor astfel de premii, am ajuns și în Japonia, Spania, Turcia și, pe lângă cărți, am adus și o mulțime de inspirație.
Aveți și un credo de pictură?

Astăzi putem vedea o varietate de abordări și stiluri. Pentru mine, cel mai important lucru este de a da inimă, suflet și individualitate creației. Cred în puterea individualității, respectând totodată meșteșugul și munca vechilor maeștri. Încercarea de a șoca într-un mod ieftin și superficial, precum și gesturile în artă, nu mă atrag deloc. Lucrarea nu poate fi „înconjurată”, trebuie rezolvată. Mulți astăzi nu știu că împăratul este gol.

Katarína Vavrová

S-a născut la 23 august 1964 la Bratislava. A studiat la Academia de Arte, Arhitectură și Design din Bratislava (1983), apoi la Academia de Arte Plastice din Praga (1984 - 1990 în departamentul de ilustrație de carte cu prof. A. Brunovský și K. Ondreička). În 1989 a finalizat o ședere de studiu la Academia delle Belle Arti din Perugia. Este specializat în pictură, grafică gratuită și desen, combinând diverse tehnici. Este cunoscut și în străinătate. În prezent are expoziția Până acum în Muzeul Danubiana. Vizitatorii pot vedea, de asemenea, unsprezece noi picturi pe hârtie japoneză (expoziția durează până pe 29 mai). Premii notabile: Marele Premiu al Thailandei, Marele Premiu al Tokyo, Marele Premiu al Budapestei, premiul II Gliwice Polonia, Marele Premiu Guagzhou, premiul pentru grafică, premiul III Caixa Ourence Spania, premiul I Toronto pentru desen și multe altele.

© DREPTUL DE AUTOR REZERVAT

Scopul cotidianului Pravda și al versiunii sale pe internet este să vă aducă știri actualizate în fiecare zi. Pentru a putea lucra pentru tine în mod constant și chiar mai bine, avem nevoie și de sprijinul tău. Vă mulțumim pentru orice contribuție financiară.