Fălcile lui Steven Spielberg nu sunt nicidecum excepționale, dar de 40 de ani a fost un mare critic pentru critici, fani și academicieni. În SUA, a fost marcat de proiecții speciale, în timp ce în Regatul Unit, o conferință academică specializată a fost vândută la Universitatea De Montfort din Leicester. Dar de ce filmul improbabil despre un rechin a ajuns încă în veste de 40 de ani și ce spune despre ofertele actuale de groază?
Fălcile au un statut aproape legendar în istoria Hollywoodului. La mijlocul anilor 1970, cinematograful s-a trezit la televizor și a amenințat că va deveni un format învechit. Unii realizatori au crezut că răspunsul este să ducă cinematograful la un public adult și să le ofere ceva ce nu ar putea fi prezentat niciodată la televizor. Soldier Blue (1970) și-a sporit pariurile atunci când a existat violență explicită, Deep Throat (1972) pentru conținut sexual explicit, în timp ce Straw Dogs (1971) a reușit să facă ambele.
În acest climat, genul horror era un loc ideal pentru a depăși limitele. Ultima casă din stânga a lui Wes Craven a fost lansată în 1972, de exemplu, dar nu a primit un certificat netăiat în Marea Britanie până în 2008. Exorcistul lui William Friedkin a provocat mari controverse când a apărut în 1973, în timp ce masacrul de la Texas Chainsaw de la Tobe Hooper. anul urmator.
Paradoxul fălcilor
Fălcile au făcut altceva. Era un monstru, dar trebuia văzut și el. A revenit la celebrele filme de aventuri techncolor din deceniile anterioare, dar cu un stil și o abordare complet moderne. A fost ritm rapid, redat ferm și scriptat, cu o gamă largă de caractere pe care spectatorii le pot identifica.
Părea să aibă prea multe pentru a deveni un film de familie, inclusiv o nuditate și, desigur, violență. Acest lucru i-a dat o aură de interzis, deși în realitate era mult mai implicită decât se vedea de fapt. În Regatul Unit și SUA, el a obținut un certificat de îndrumare parentală (PG), ceea ce înseamnă că nu a existat nicio restricție de vârstă.
Deoparte de tacticile de marketing și distribuție, succesul lui Jaws în a atrage aproape toată lumea este, de asemenea, demonstrat în structura filmului în sine. Este într-adevăr trei mini-filme împachetate într-unul singur. Scena de deschidere reușește să acopere ceea ce a devenit un film clasic slasher, deși precede filmul în mod normal creditat cu definirea genului, John Carpenter Halloween (1978).
La fel ca multe filme slasher, deschiderea în maxilar este un loc de tranziție, în acest caz coasta, unde adolescenții beau, fumează și lucrează în exterior, fără supravegherea unui adult. Tânăra se separă de mulțime, urmărită cu nerăbdare de tânărul libidinian, beat. Două minute mai târziu, a fost terorizată și dezgustată de atacatorul invizibil înainte de a fi trasă sub valuri. Stă pe cont propriu ca o scurtă groază despre adolescenții singuri expuși riscului.
A doua parte este o poveste despre amenințarea pentru comunitate. Șeful Brody, soț, tată și șef de poliție, își dă seama treptat că familia și comunitatea sa au probleme cu o putere misterioasă în apă, care este exacerbată de orbirea deliberată a politicienilor și de comerțul îngust. Această forță este un înlocuitor pentru orice amenințare la adresa modului de viață din America Centrală pe care ar trebui să o menționați - feminismul, Războiul Rece sau dezastrul de mediu (urmat de un număr de filme de „natură naturală”, cum ar fi Piranha). (1978) și The Swarm (1978)). Faimos, Jaws nu este un film despre un rechin.
Ultima parte a filmului este respinsă cu femei și copii și devine în schimb un film de acțiune complet masculin, cu unele conspirații destul de apropiate de Moby Dick. Brody a fost descris ca un bărbat de familie, un băiat timid care se teme de apă și un șef de poliție aparent ineficient care, în scenele sale de început, a chinuit insulari care i-au cerut să rezolve diferite neînțelegeri minore (care par să facă puțin), a jucat Desigur, Roy Scheider, acum vine pe piață găsindu-și oțelul interior. - Zâmbește, fiule cățea, mârâi el la rechin chiar înainte să-l arunce în aer.
Fălci: Moștenire
Fălcile au multe de răspuns. A contribuit la crearea mașinii actuale de la Hollywood, care necesită un public imens și o rentabilitate ridicată a investiției. El crede că puteți realiza acest lucru cu un spectacol din ce în ce mai mare, mediat agresiv de saturația de marketing. A fost începutul cinematografiei pentru a găsi o formulă de succes care să-i poată garanta viitorul prin francizele Star Wars și Indiana Jones și nu numai.
Pe de altă parte, pentru filmele de groază, provocarea relativ principală a lui Jaws a devenit o problemă. În noua eră a evenimentelor cinematografice pentru toată lumea, certificatul NC-17 era ceva cu care agenții de publicitate și expozanții nu doreau să fie asociați. Înțelepciunea acceptată este că astfel de filme nu vor oferi acestor audiențe uriașe și rentabilitate a investiției. (Teoretic, echivalentul Marii Britanii este de 18 certificate, dar în practică este considerat mai mult ca R18 britanic, care este de obicei pornografie.)
Filmele americane de groază au fost forțate fie să se bazeze pe videoclipurile de acasă și bugetele reduse pentru a depăși limitele, fie să devină nerușinați și amatori pentru a reuși la cinematograf. Chiar și filmele pentru tortură, cum ar fi Saw (2004), au fost tăiate pentru a obține un certificat R în state mai mici (adică trebuie să fie prezent un părinte sau tutore, dar nu există restricții de vârstă ca atare). Per pronunția nu mai este răspunsul.
Slava de groază pentru 2015 și nu numai nu indică faptul că vor exista inovații majore în dezvoltare. El este dominat de remake-uri precum Poltergeist, pe care Variety le-a numit „distractiv, dar fundamental inutil”; și continuări precum activitățile insidioase 3, REC 4 sau paranormale 5. Rămâne dificil să evidențiezi orice garnitură de argint printre acest feed, deși merită să ne amintim că cele mai tulburătoare filme de groază vin întotdeauna de la Hollywood: de la realizatori independenți precum The Blair Witch Project 1999, un pionier al subgenurilor „filmări găsite”; sau din sectorul animat al horrorului asiatic adus la noi de The Ring (1998) și The Grudge (2002).
Unfriended, care a creat cea mai mare groază în 2015, este într-adevăr doar o mizerie a lui Blair Witch și The Ring. Și odată cu schimbările de la Hollywood care au apărut după ce Jaws arăta mai permanent decât oricând, următoarea generație de filme de groază neașteptate, personalizate, ciudate și deranjante va proveni probabil din filme independente și străine - mai ales că tiparele de distribuție continuă să adaptați-vă.diverse oportunități ale lumii online.