În ultima dispută privind drepturile de autor, Radiohead și cântăreața Lana Del Rey se confruntă. Cazuri similare arată starea dezbaterii pe această temă pe scena muzicală.

asta

S-a făcut în muzica clasică de secole. Compozitorul va împrumuta o temă de la un alt autor, o va prezenta ca un citat și o va dezvolta în propriile sale variante. Chiar și în pop, s-a făcut de la început. Diferența este că pop-ul folosește mai puține acorduri, melodii mai simple și învârte mult mai mulți bani. Drept urmare, cu cât sunt mai multe cântece, cu atât se repetă mai mult și, pe lângă fani sau critici, sunt tratate și de avocați.

Se întâmplă în mod regulat și mai des. De fapt face deja parte din afacerea muzicală. Pentru un muzician sau moștenitorul său, se pare că altcineva a fost mai mult decât inspirat din compoziția sa. Dacă nu sunt de acord între ei, va izbucni un duel, care se poate încheia printr-un acord de soluționare sau în sala de judecată. Ultima controversă este condusă de cântăreața americană Lana Del Rey și de formația britanică Radiohead.

Radioheads o dau în judecată pe cântăreața Lana Del Rey, care susține că nu le-a furat vechiul hit

Cântărețul a declarat mai întâi că similitudinea melodiilor este accidentală și că cazul este în instanță. Cu toate acestea, cei de la editura Warner, care și-a lansat debutul Radiohead, au confirmat ulterior că comunică cu reprezentanții cântăreței încă din vară, dar până acum fără un rezultat concret, și procesul. „Este clar că stilurile melodiei Get Free folosesc aceleași elemente muzicale ca și stilurile Creep și am cerut ca acest lucru să fie luat în considerare în beneficiul tuturor autorilor”, au spus aceștia într-o declarație oficială.

S-ar putea termina printr-o soluționare extrajudiciară, dar chiar și așa, piesa Get Free nu va rămâne pe lansările viitoare ale Lust for Life. În orice caz, acest caz particular este interesant din mai multe motive și arată bine starea actuală a dezbaterii privind drepturile de autor în muzică.

Fabricat în Slovacia

Uneori este conștient, alteori subconștient. „Este deloc posibil să se găsească astfel de oameni lipsiți de caracter care ar compune cu nerușinare o melodie care îmi vine în minte abia atunci?” Ironified Milan Lasica în spectacolul Who's Behind the Door (1979), când Jaroslav Filip era invitat. A cântat imediat o piesă „inatacabilă din punct de vedere legal”, compusă din patru bare de melodii cunoscute.

Lui Peter Nagy nu i-a păsat de glume similare când și-a setat piesa Love is Here with You (1986) pe același ritm ca și trupa Queen We Will Rock You. Un alt caz slovac de asemănare cu originalul foarte cunoscut este Optica de noapte a lui Richard Müller, în care poți cânta pașnic cuvintele hitului prințului Purple’s Rain. Pe de altă parte, Meka Žbirka a experimentat-o. Când a înregistrat albumul în limba germană în anii 1980, a descoperit curând că Balada sa a păsărilor sălbatice exista într-o altă versiune în limba germană - sub titlul Gefühle sind herzlos, dar autorul nu este menționat, ci un anume Dieter Bohlen (care mai târziu a devenit celebru în duo-ul Modern Talking). Acest lucru a fost rezolvat ulterior printr-un acord extrajudiciar de co-autor și procente.

În principiu, nu contează dacă este un compliment pentru idolul tău sau care a fost intenția, tehnic depinde în principal de cine este autorul. Deci, ar conta dacă drepturile de autor ar fi tratate în țara noastră, precum în America sau Marea Britanie. Și în acest caz, altcineva ar putea avea probleme - Ritmul. De la Kontrafakt, cântece muzicale din alte compoziții au fost auzite în mai multe dintre piesele sale. Totul este despre p *** is Till I die de Maino, Kures Funk is Get Down Saturday Night de Oliver Cheatham, Public Enemy is Hustlin 'de Rick Ross, J * b * folosește din nou fundalul melodiei După semitonul cântăreața pentru copii Petra Jurinová.

Eșantionarea este destul de obișnuită în hip-hop, disputele autorului au început să fie rezolvate în 1989, când rapperul Vanilla Ice a lansat piesa Ice Ice Baby cu o linie de bas de la succesul Queen și David Bowie's Under Pressure. El a trebuit să plătească și să spună coautorii, care a fost rezultatul care a stabilit standardul.

Cele mai mari vedete din creditele pieselor admit autorii originali. Știu că altfel ar putea plăti bani mari. În țara noastră, niciun caz nu s-a încheiat în instanță, au existat precedente în America și Marea Britanie încă din anii 1960.

Piesa „Surfin” din SUA din Beach Boys din 1963 trebuia să fie un omagiu adus eroului lor, Chuck Berry, și succesul său Sweet Little Sixteen, dar avocații chitaristului au numit-o plagiat și au co-autorizat profiturile.

A fost primul caz cunoscut, urmat de altele. Numele Led Zeppelin a fost repetat în ele de mai multe ori. Pe lângă cazul Stairway to Heaven, hard rockerii britanici au atras și prea mult pe bluesmanul negru Willie Dixon, muzică și versuri, pe care ulterior au trebuit să le menționeze oficial în piesele Whole Lotta Love și Bring It On Home.

În principiu, cu cât numele este mai cunoscut și de succes, cu atât este mai probabil ca mai devreme sau mai târziu cineva (de obicei mult mai puțin cunoscut) să îl acuze de furt. George Harrison a experimentat acest lucru și când a făcut piesa My Sweet Lord după despărțirea The Beatles de pe un album solo în 1970. Melodia melancolică atrăgătoare a fost în fruntea topurilor americane, dar instanța a decis că este o „asemănare puternică” cu piesa He´s So Fine de The Chiffons.

Cel mai absurd caz a fost, fără îndoială, cazul lui John Fogerty și al fostului său grup Creedence Clearwater Revival. La plecare, foști coechipieri l-au dat în judecată pentru furtul vechii lor melodii Run Through the Jungle în piesa solo The Old Man Down the Road. Cine a fost coautor. Fogerty a adus chitara în instanță și a demonstrat că cele două melodii erau atât de convingătoare încât judecătorul a decis că acuzația nu se bazează pe adevăr, iar Curtea Supremă a confirmat-o.

Cele mai faimoase dispute privind drepturile de autor din ultima perioadă au fost două. Când tânăra cântăreață Sam Smith a lansat piesa Stay With Me în 2014, refrenul ei a reamintit generației mai în vârstă înregistrarea lui Tom Petty I Won‘t Back Down. Veteranul rock a luat-o cu înțelegere: „Nu m-am gândit deloc la curte. În acei ani de pe scenă, știu că astfel de lucruri se întâmplă, în majoritatea cazurilor vor fi în continuare capturate în studioul de înregistrări. "

Mai puțin tolerantă a fost familia cântăreței soul Marvin Gay. Ea i-a acuzat pe cântărețul Robin Thick și pe producătorul Pharrell Williams că le-au furat melodia Blurred Lines din melodia Got to Give It Up din 1977. Curtea a întins mâna și a făcut declarații publice enervante și o amendă record de 5,3 milioane de dolari plus 50% din profiturile viitoare.

Cazul este interesant prin aceea că asemănarea dintre cele două melodii nu este imediată. Curtea și experții au ținut cont și de sunetele de fundal, iar în vara anului 2015 a fost pronunțat un verdict, potrivit căruia noua compoziție a copiat atmosfera celei vechi. Thicke și Williams au complicat acest lucru ei înșiși atunci când au raportat anterior către Gay și în mod specific melodiei Got To Give Up în interviuri, dar în orice caz a fost stabilit un precedent, care poate schimba în mod semnificativ actuala libertate de libertate și continuitate în urma predecesorii lor.

La începutul secolelor XX și XXI, cei mai mari editori de muzică au venit cu campania Copy Kills Music. A fost îndreptată împotriva pirateriei muzicale. Arderea CD-urilor este un lucru din trecut, cu cantități mici pentru serviciile de streaming, nu mai merită ca nimeni să descarce ilegal empétrojky de calitate scăzută. Astăzi, sloganul acestei campanii este actual dintr-un motiv complet diferit.