Anul acesta, pentru a cincea oară, a fost anunțat Concursul de artă vizuală Pohoda. Subiectul competiției este proiectarea unei opere de artă, un obiect caracteristic celui mai mare festival de muzică al nostru. Vei putea vedea câștigătorul în direct în perioada 11-13 iulie 2019 pe Aeroportul Trenčín.
Cu toate acestea, bunăstarea nu ține exclusiv de genul muzical. Festivalurile de muzică consacrate progresează încet în categoria multi-gen și sunt co-create de un număr de artiști, nu doar de artiști acustici. Aeroportul Trenčín este inundat de mai multe opere de artă de la an la an. Deși Parcul Sculpturii a renunțat la program acum câțiva ani sub auspiciile SNG, Zona Creativă își păstrează locul de mai bine de zece ani.
Peste o sută de instalații, spectacole și opere transformă o parte din Pohoda într-o galerie imensă sub cerul liber, numită scenă vizuală. Artiști cunoscuți și necunoscuți își vopsesc lucrările pe un arbore de apometru în timpul festivalului (cei mai buni au experimentat deja o expoziție separată în afara festivalului), dar marile nume ale scenei artistice slovace și-au pregătit lucrările special pentru Trenčín.
De exemplu, Ilona Németh (The Viewpoint for Well-Being), Ivan Csudai (Macík) și Viktor Frešo (Mega Viki) au expus aici. Ilona Németh și studioul ei IN de la VŠVU conduc, de asemenea, Biroul de Artă Contemporană la festival. Pe parcursul a două zile, nouă artiști se vor întoarce aici la intervale regulate. Vor vorbi despre arta vizuală contemporană cu vizitatorii biroului.
Galeri întregi au fost, de asemenea, „exportate” către aeroport (pentru toate ar trebui să menționăm, de exemplu, ușor bizara Galeria Žumpa). Ca parte a cooperării cu proiectul HALA, artiști asiatici au venit la aeroport. O mare parte a lucrării este dedicată personalităților din Cehoslovacia. Principala „etapă” a fost completată încă din 2012 de Constelația Havel de 12 m înălțime de Rud Sikor.
În ultimul an al lui Ján și Martin, pe lângă instalarea câștigătorilor Concursului de artă vizuală Pohoda, poarta simbolică „Ei ne-au conectat” și inițiativa artiștilor vizuali numită Reaction.
Ne-au conectat
2018
Autorii monumentului sunt sculptorul Martin Dzurek și graficianul Jano Vajsábel. Pe lângă Pohoda, a fost expus și la concerte pentru Ján și Martina în Pezinok și Gregorovce cu ocazia nunții lor planificate.
Foto: Naďa și Ondrej Koščíkovci
Provocare
Concursul de artă vizuală Pohoda a fost creat la inițiativa asociației civice Archimer numită Concurs de artă publică, care a fost deschis artiștilor din țările V4 cu proiecte de artă sau intervenții personalizate în spațiul public al terenului festivalului.
Concursul de artă publică este liber să se schimbe, dar condițiile rămân aceleași. Pe lângă actualitatea și atractivitatea operei, condiția este și fezabilitatea acesteia în orașul efemer al festivalului. Festivalul Pohoda dobândește drepturi de licență pentru lucrare timp de trei ani, astfel încât să puteți întâlni în continuare câțiva dintre câștigătorii anilor anteriori pe Aeroportul Trenčín.
Au devenit câștigătorii celui de-al cincilea an KundyCrew. „Suntem patru fete cinice care și-au furat ultima mamă de la bunici și au început să brodeze”, spun ei despre ei înșiși. „Ca echipă de autor, nu ne considerăm artiști, dar uneori cineva ne invită la o expoziție”, spun ei. Ei numesc lucrările lor „broderie radicală” și în prezentarea lor este o intersecție a artei și activismului.
Diferite lucrări mari, cu teme feministe, distractive, antifasciste, sexuale, vegetariene, sunt de obicei brodate cu o cusătură pe o gamă largă de materiale - de la țesături la branțuri. La Pohoda, își vor crea broderia radicală de format mare numită Răbdare direct în zonă.
Seria va fi formată din 5 părți, fiecare având dimensiunea de 2 × 3 metri. Nu bumbac pe țesătură, ci panglici largi pe plasă de sârmă. Aceste capodopere brodate vor „parazita” pe gardul mobil, care este baza fizică a fiecărui festival, la fel cum graffiti parazitează pe clădiri.
De ce?
De ce arta are loc la un festival de muzică și de ce artiștii petrec mult timp și energie realizând lucrări care deseori durează doar câteva zile? În primul rând, este mai ales o expunere imensă. „Festivalul este o pânză uimitoare”, a declarat Patrick Shearn, artist și director creativ al Poetic Kinetics, pentru revista Artsy.
„Este o oportunitate incredibilă, cu un răspuns imediat din partea publicului.” Deși liniștea nu se apropie de dimensiunile proiectelor Coachella sau Burning mana, este în continuare cea mai expusă galerie din țară. Flexibilitatea concursului de artă, care se încheie cu doar câteva săptămâni înainte de festival, permite artiștilor să răspundă la evenimentele actuale.
Și datorită minților deschise și curioase ale vizitatorilor din Pohoda, aceștia au o ocazie unică de a crea opere interactive care uneori încep să-și trăiască propria viață.
Usile
2015
Autori: WO/V/EN - A. Cséfalvay,
M. Maczova, D. Pistekova, V. Trnovska
„Joc pentru interior-exterior”, descrie lucrarea unui grup de patru arhitecți, care au câștigat deja mai multe nominalizări pentru CE.ZA.AR pentru munca lor. „Festivalul în aer liber nu are ușă și această lucrare definește spațiul chiar în spatele ușii. Ce se află în spatele ușii - o altă ușă ".
Ján și Martina na Pohode
2018
Autori: Ondrej Jurčo, Juraj Červený, Daniela Sabová
Ján și Martina na Pohoda reprezintă un răspuns abstract vizual inteligent la evenimentele sociale recente, fără patos inutil. Propunerea funcționează cu o indicație clară, dar clară, a absenței a două persoane. La prima vedere, conceptul angajat a atras atenția și la nivelul secundar. În ciuda marii teme sociale actuale, vizitatorul festivalului își poate proiecta temele personale asociate cu pierderea celor dragi. Intervențiile în spațiu sunt în același timp un dialog imaginar, vorbind/ilustrând situații în care Ján și Martina s-ar putea găsi dacă ar participa la acest an ca oameni vii, pe care le-au lăsat companiei noastre. (Din opinia juriului)
Minaret
2016
Autori: M. Barvirčák, V. Ondo, P. Olejňák, P. Galdík
„Minaretul (din cuvântul arab manarah) înseamnă lampă, far. Minaretul trebuie să fie un simbol al unei societăți deschise, iar autorii doresc să prezinte solidaritate cu persoanele afectate de criza refugiaților. Lumina farului simbolizează și speranța ", au scris autorii despre lucrare. Minuscula clădire neconsacrată a tinerilor arhitecți trebuia să fie un simbol al apartenenței și speranței în momentul crizei migratorii culminante. Cu toate acestea, a devenit o credință mai mare decât se așteptau când Boris Kollár a reacționat agresiv la aceasta. El a negat festivalul „multă ploaie și o furtună”, la care a izbucnit un val de răspunsuri cu semnul # kiss4boris chiar la Pohoda și în restul țării.
Arena populară
2017
Mário Kastelovič
Folk arena - instalare interactivă. Proiectul este un sondaj „fizico-cultural-sociologic” care înregistrează și evaluează schimbările morale și fizionomice la exercițiu sub influența valorosului „culturism național”. Michal Kaščák a descris instalația pentru cotidianul Pravda după cum urmează: „Este o seră în care oamenii se vor antrena cu gantere. Vor practica exerciții pe motive naționale, care au fost create direct de Mário Kastelovič. Și când le completează, apare întrebarea cu privire la modul în care încrederea lor în sine națională s-a întărit. Așteptăm cu nerăbdare acest lucru. "
Sentimente bune
2018, a doua propunere realizată
Stano Masár
Echipa de implementare: Stano Masár, Lucia Masárová, Matej Maglay, Matúš Kumery, Ľuboš Lorenz, Ingrid Kepková
„Grădinița” este un joc pe care îl știm cu toții din copilărie. Desenarea cu cretă a liniilor și numerelor pe care trebuie să atingi un anumit obiectiv sărind pe un picior. Stano Masár a modificat structura notorie a terenului într-o nouă formă. Numărul inițial de zone de joc (de obicei de la 8 la 12) a fost extins la cantitatea maximă posibilă care s-ar putea potrivi pe zona de asfalt din zona festivalului. Este un șir lung de numere consecutive. Ele oferă o nouă formă de experiență pe care ne-o amintim din copilărie. Numărul estimat de pătrate ale acestei noi structuri este de aproximativ 2.000 (fiecare pătrat este de aproximativ 50 × 50 cm). Regulile sunt clare. Trebuie să sari dintr-un punct în altul sărind pe un picior. Cu toate acestea, ceea ce deschide o gamă largă de posibilități pentru utilizarea individuală a pitch-ului este interpretarea sa. Pentru unii, poate fi o provocare să parcurgi întregul joc. Mult mai natural și mai liber, se poate înțelege situația „sărind” în joc oriunde și pentru bucuria de a-ți aminti copilăria și plăcerea de a interacționa cu alți oameni, doar o scurtă cale de ieșire din cale.
Nimic
2015
Autori: Zuzana Duchová, Mária Čorejová, Denisa Vološčuková, Matej Hoppan
Să transporti lemne în pădure? Dacă aducem mai multă artă într-un mediu saturat de impresii audiovizuale, va observa cineva chiar? Nu aducem NIMIC la Pohoda. În informațiile de astăzi și timpul copleșit din punct de vedere vizual, cu un ritm accelerat și incapacitatea sau lipsa de dorință de a încetini și de a te trezi cu sine, NIMIC nu este o ocazie unică de a te ridica și de a-ți dedica timpul. Interiorul instalației este "izolat fonic", izolat fonic, fără ferestre și mânere. Privitorul intră de bunăvoie în întuneric fără telefon mobil, fără sac, fără mâncare și apă timp de 5-15 minute. Știe că, dacă dă vreodată un semnal, poate ieși mai repede. Nu este/este nimic înăuntru. Spectatorul poate să stea, să se aplece pe spate, să se întindă. În cap, există un vârtej intensificat de gânduri, o percepție intensă a limitărilor, disconfort, semnale ale propriului corp. După ce a părăsit „interspațiul” întunecat, o persoană este reîmprospătată, devenind un spectator și un ascultător mai receptiv. El își poate împărtăși cunoștințele, sentimentele sau gândurile bruște prin intermediul cărții prezente, jurnalului sau le poate consulta oral autorilor.
Text: KAROLÍNA BARÉNYI
Foto: Festivalul Pohoda