Ticho a spol., Bratislava 2018/2019 Ticho a spol., Traces of Dreams: Kukátkom Recenzor: Viera Bartková Premiere: 8.6.2019

dă-le

Ticho și colab., Footprints of Dreams: Peephole

Regia și dramaturgia: Martina Lukáč Jakubcová, Alžbeta Marendiaková, Mirka Košická, Bobo Barri

Proiectare iluminat: Jakub Branický

Scenă și design grafic: Alžbeta Marendiaková

Asistență, fotografie: Veronika Turčanová

Vecin: Juraj Frištacký

Mama: Darina Pomichalová

Subconștient: Martina Lukáč Jakubcová

Copilul 1: Michala Jarjabková

Copilul 2: Barbora Dragúňová

Copilul 3: Tatiana Blažeková

Frica este o reacție defensivă naturală a corpului uman și face parte din socializarea unui individ. Ne naștem deja cu unele îngrijorări, deoarece aparțin strategiei de supraviețuire, dar majoritatea apar ca urmare a experienței sociale. Ulterior, această emoție negativă și orientată spre obiecte însoțește o persoană pe tot parcursul vieții. Poate fi un element de activare, dar mai des este un „blocant”. Deși ne dorim foarte mult să fim precum Nebojsa - eroul unei lumi de basm, în viața fiecăruia dintre noi, există mai degrabă situații în care trebuie să ne confruntăm cu frica și anxietatea. Cu excepția cazului în care există simptome însoțitoare ale bolilor psihice, o persoană poate „combate frica” de obicei. Cu toate acestea, la indivizii potențial defavorizați, emoțiile pot fi mai intense, mai frecvente și numărul declanșatorilor mai mare. În producția actuală a grupului de teatru Footprints of Dreams Kukátkom, tema fricii a devenit un spațiu în care lumea celor sănătoși se împletește cu lumea celor cu handicap.

Peephole este un termen (non-literar) care denotă două subiecte. Pe lângă mijloacele de a apropia acțiunea scenică în spațiile teatrale clasice, adică așa-numitul binoclu teatral, cel mai adesea prin acest cuvânt ne referim la fereastra de pe ușa locuinței. Vederea „printr-un ochi” poate fi văzută și ca o metaforă a proceselor de evaluare care fac parte din existența noastră activă sau pasivă. În fiecare zi, ne aflăm într-o situație în care punem întrebările formulate în textul creatorilor producției. „Ar trebui să aruncăm o privire prin ochi? Sau faceți față? Ar trebui să rămânem în spatele ușii? În fața ușii? ”[1] Răspunsul la ele este mai mult decât simbolic, poate fi aproape„ fatal ”pentru ființa noastră, pentru că„ până nu deschidem ușa, nu vom afla ce se află în spatele ei ”.

Producția ca formă teatrală are o formă integrală în care sunt integrate toate componentele producției. Evenimentele de actorie au loc pe o scenă mică a Ticho a spol. Actorii au un contact strâns, aproape intim cu publicul și comunică prin întrebări simple, o privire sau un zâmbet. Scenografia este simplă și funcțională. Scena este dominată de o canapea strălucitoare, care este folosită de Mame pentru odihnă, în spatele ei se află o piesă de mobilier folosită pentru a depozita o geantă de cumpărături și un cuier în care atârnă o eșarfă. În stânga canapelei se află o măsuță cu perne pe podea, pe care se joacă copiii. În planul din spate, o altă parte a apartamentului este rezolvată într-un mod inventiv - dormitorul copiilor. Există perne pe perete, pe care copiii se sprijină pur și simplu atunci când se culcă, ținând stâlpul, în sensul nu numai de suport, ci și de element de separare. Stâlpul poate simula o barieră de siguranță, care este de obicei așezată pe pătuțuri. . În dreapta, pe o scenă ridicată, scări, este un perete prin care, în timpul unui „intermezzo” narativ, umbra Martinei Lukáč Jakubcová strălucește în lumină puternică, reprezentând un alt personaj al producției (Subconștient), în timp ce restul scena este cufundată în întuneric.

Nivelul dramaturgic al producției este adaptat la posibilitățile actorilor, la fel ca toate precedentele, create de acest grup teatral. Actorii sunt cel mai important element al producției. Întregul proces de punere în scenă, la care participă, este concentrat în jurul lor. Ei formulează legătura pe care doresc să o transmită clar. Producția este mai mult o declarație despre viața cu frică, care ne privește pe toți, decât o producție a poveștilor lor personale. Pentru mine personal, punctele culminante ale producției, în care se reflectă integritatea spectacolului și, în același timp, abordarea profesională, includ evenimentele actoricești ale Darinei Pomichalová și Martinei Lukáč Jakubcová. Acestea combină nevoia practică de ghid al unui actor cu o invenție artistică. Ghid - terapeutul și actrița de teatru Martina Lukáč Jakubcová este un personaj care descrie Subconștientul în producție. Subconștientul este exprimat ca o voce interioară cu care avem deseori controverse în momentele de incertitudine și frică. „Cearta” subconștientului este cea mai dinamică și mai expresivă parte a producției, un element care creează acte și rezultatul lor se reflectă în acțiunile Mamei.

Potrivit lui Petra Kuppers, „extinderea activităților teatrale ale persoanelor cu handicap în secolul al XXI-lea a permis criticilor să părăsească poziția unei declarații oficiale fundamentale conform cărora da, chiar și persoanele defavorizate pot crea arta” [5], care păstrează nu numai favorizarea pe baza apartenenței, dar și calitatea artistică a operelor. Se pare că trecerea de la poveștile personale ale actorilor defavorizați la subiecte care le leagă de cele sănătoase este un important impuls creator pentru Teatrul de Amprente.

[1] Textul creatorilor și informații de bază despre producție sunt disponibile la https://stopysnov.wixsite.com/kukatkom/o-com-to-bude-1 [16. 12. 2019] Cu excepția cazului în care se menționează altfel, citările din recenzii provin din această sursă.

[2] În reluările producției, complotul este completat de o scenă în care copiii rămân fără răbdare și tortul se „coace” singuri.

[3] KUPPERS, Petra. Teatru și dizabilități. Bratislava: Divadelný ústav, 2019, p. 16.

[4] Autenticitatea textului este legată de sursa de inspirație pentru producție, care a devenit povestea și experiența personală a lui Alžběta Marendiaková - unul dintre creatorii producției.