Vei mai avea nevoie de mine, chiar dacă am șaizeci și patru de ani? Așa a întrebat Paul McCartney, un tânăr de 26 de ani al legendarului Beatles, în piesa sa Când sunt șaizeci și patru.
Deși și-a sărbătorit șaptezeci de ani în urmă cu câteva zile, în ultimele luni a reușit să lanseze al cincisprezecelea album solo Kisses on the Bottom, în turneu în Mexic și închiderea premiilor Grammy cu o comemorare muzicală a „gândacilor” care și-au început cariera 50 de ani În urmă cu mai bine de patru decenii, după dezintegrarea lor, cântărețul și compozitorul fără vârstă este încă în centrul atenției și se pare că nu se va retrage încă pentru muzică.
Și-a pierdut mama, a găsit o chitară
În numele său, James Paul McCartney s-a născut la 18 iunie 1942 în Liverpool, Marea Britanie, ca fiul cel mare al negustorului de bumbac James McCartney și al asistentei Mary Patricia Mohin. El și-a moștenit talentul muzical de la tatăl său, care în timpul liber a cântat la trompetă și la pian și chiar și-a fondat propria trupă de jazz.
"Era un muzician foarte bun, chiar dacă era complet surd la urechea dreaptă", își amintește Paul despre tatăl său ca adult, vorbind despre el ca fiind cel mai mare model muzical al său. Trupa i-a oferit lui McCartney cel Bătrân un venit secundar, dar nu au strâns niciodată banii. părinții au fost înlocuiți de bucuria studiului și a comportamentului fără probleme a viitorului celebru muzician, precum și a fratelui său mai mic Michael, care a folosit pseudonimul Mike McGear ca adult, pentru a nu-l acuza. a încercării de a profita de celebrul nume de familie.
Datorită rezultatelor sale excelente, Paul a intrat în cea mai bună liceu locală a Institutului Liverpool în 1953, unde l-a întâlnit pe unul dintre viitorii membri ai Beatles, George Harrison. Copilăria idilică a lui Paul în vârstă de treisprezece ani și a fratelui său a fost întreruptă în 1955 de moartea unei mame iubite care a pierdut lupta împotriva cancerului de sân.
„Și-a pierdut mama, a găsit o chitară”, citește una dintre numeroasele publicații despre compozitor și producător. Nu știau puțin că un an mai târziu, istoria celui mai popular grup din toate timpurile, dintre care ar fi o parte, ar începe să fie scrisă.
Nașterea unei legende
Întâlnirea fatidică a celui mai faimos tandem autorial din istoria muzicii populare a avut loc pe 6 iulie 1957 în districtul Woolton din Liverpool, unde a concertat un grup de 16 ani, John Lennon, numit Quarrymen. La mai puțin de o săptămână mai târziu, Paul se regăsește printre membrii săi ca un nou chitarist.
El a făcut o impresie imensă asupra viitorului său partener Lennon, mai ales prin cunoașterea perfectă a acordurilor, versurilor rock and roll, dar și prin încercările de a compune propriile sale melodii. O etapă semnificativă în performanța de până acum a lui Quarrymen vine atunci când Paul își prezintă debutul compozițional I Lost My Little Girl la primul său concert cu trupa de pe Broadway.
Plăcut surprins și entuziast, Lennon, datorită unui nou chitarist, află că trupa nu depinde doar de redarea pieselor descărcate și, în curând, împreună cu McCartney, începe să compună propriile lor. Despre colaborarea muzicienilor, care a dus la aproximativ o sută de piese noi în primii doi ani, ultimii ani șaptezeci au comentat mai târziu: „John și cu mine am fost fiecare buni pentru noi înșine, dar când ne-am reunit ca autori, dublat. A fost creată o forță uriașă. De aceea, majoritatea melodiilor noastre ne atrag până astăzi și, în cele din urmă, oricum ne vor supraviețui pe toți ".
Deși Pavel și Ioan erau cu totul alte personalități, erau uniți printr-o puternică legătură prietenoasă și profesională. Acest lucru este dovedit și de acordul lor nescris că toate piesele pe care le scriu, fie împreună, fie separat, vor fi semnate de ambele în același timp.
The Quarrymen, care a devenit ulterior George Harrison, a devenit treptat Johny și Moondogs, Johny și Silver Beatles, pentru a fi redenumiți definitiv Beatles în 1960. Lennon, McCartney și Harrison, precum și bateristul Ringo Starr, s-au alăturat trupei pentru o vreme.
Beatlesmania
a început în 1962 cu single-ul Love Me Do. Melodii celebre precum Eleanor Rigby, Can't Buy Me Love, Let It Be, Michelle, Hey Jude și Yesterday provin din atelierul compozitorului lui McCartney, cea mai jucată și mai populară melodie din istoria muzicii, pe care McCartney, în propriile sale cuvinte, auzit. „A fost magic. M-am ridicat dimineața și am avut-o în cap. Nu am putut să-mi amintesc de mai mult de două săptămâni ".
Majoritatea criticilor de muzică consideră că sergentul Pepper's Lonely Hearts Club Band din 1967 este cel mai bun album al legendarului „Beetles”, unde apreciază o serie de tehnici inovatoare, nu numai în ceea ce privește repertoriul și interpretarea, ci și modul de înregistrare și Conform fostului basist, succesul Beatles în grup s-a datorat și diversității semnificative a membrilor săi, printre care se știa că punctualul Paul era cel mai activ și conștiincios.
„Fiecare dintre noi a fost diferit, dar fiecare a fost un om grozav.” Deși această diversitate a adus cel mai semnificativ succes formării în a doua jumătate a anilor 1960, a fost și cauza morții sale în 1970. Paul McCartney a plecat pentru a câștiga identitatea sa de artist independent, dar chiar și cu dorința de familie și odihnă. "S-a terminat. Nu voi mai fi niciodată Beatle", a spus el într-o scrisoare către fan clubul formației. La sfârșitul acesteia erau cuvintele „Lasă-l să fie. "
Proiecte solo
„Încep totul din nou și lucrez la ridicare. E ca la box. Nu îl veți învinge pe Cassio pentru prima dată ", este una dintre cele mai faimoase declarații ale lui McCartney după destrămarea trupei fenomenale. Era clar pentru el că avea o luptă lungă și dificilă în fața sa, din care își dorea să apară ca Paul McCartney și nu ca fost Beatles.
Deși numele său este încă asociat în primul rând cu celebra trupă, proiectele solo i-au adus, de asemenea, un succes semnificativ. McCartney și-a lansat albumul de debut simplu în 1970, într-un moment în care dispariția Beatles a fost chiar după colț.
Cu toate acestea, trupa exista încă oficial, pe lângă pregătirea pentru lansarea ultimului lor album Let It Be. Nu este surprinzător că, pe lângă compania de înregistrări, membrii trupei au încercat să-i satisfacă și activitățile sale non-Beatles. Cu toate acestea, încercările lor au fost în zadar.
Muzicianul intenționat și-a făcut debutul solo în termenul inițial, pentru a deveni ulterior un hit mondial cu vânzări de peste zece milioane de piese. Interesant este că până la 40 de instrumente muzicale diferite au fost folosite pentru a înregistra acest album, precum și albumul din 1980 numit McCartney II.
Nu a durat mult și după primul succes solo a venit al doilea. În 1971, albumul Ram al lui McCartney, considerat cel mai de succes al său, a fost lansat. Deși inițial nu a întâmpinat un răspuns foarte favorabil, astăzi criticii se referă la aceasta ca la o lucrare care ascunde flash-uri de geniu, în plus, este cea mai mare dovadă muzicală a fericirii personale a lui Pavel.
Albumul a fost ținta remarcilor critice ale lui John Lennon, care a spus că piesele erau „pline de aluzii la el, în special Too Many People și Dear Boy.” McCartney a clarificat mai târziu acest lucru spunând că a dedicat doar câteva fostului său coleg. Deși relația sa cu Yoko Ono nu a fost cea mai bună în acest moment, relațiile lor rupte s-au îmbunătățit ulterior.
Pe aripile lor
Paul și-a cunoscut dragostea pe tot parcursul vieții, fotograful american Linda Eastman, în a doua jumătate a anilor 1960, în timpul celei mai mari glorii a Beatles-ului. S-au căsătorit în 1969 - cu doar opt zile înainte de căsătoria lui John Lennon cu Yoko Ono. La șaisprezece ani după despărțirea Beatles, Paul recunoaște că John și Yoko au fost percepuți de toată lumea ca un cuplu foarte puternic și a devenit din ce în ce mai mult în fundal.
„Când m-am întâlnit cu Linda, parcă i-am putea asorta cu forța noastră comună.” Linda nu era doar un sprijin pentru soțul ei, dar aveau și multe lucruri în comun, erau amândouă dotate muzical și erau animale iubite. Paul, care era deja respectat la acea vreme ca muzician solo, a co-fondat Wings cu Linda, care a câștigat o poziție puternică în anii 1970 și chiar a câștigat mai multe premii Grammy.
Ea a primit cea mai mare apreciere pentru al treilea album, Band on the Run, în 1973, adesea descris drept cel mai bun dintre toate albumele lansate de membrii Beatles după despărțirea sa. La începutul lunii decembrie 1980, la momentul înregistrării unuia dintre albumele lui Wings, un raport despre uciderea lui John Lennon străbătea lumea.
Moartea violentă a fostului său coechipier și prieten Paul a fost atât de umanizată încât a întrerupt pregătirile pentru album. „Am fost zguduit, furios și foarte trist. Este de neînțeles. Uneori era destul de nepoliticos cu mine, dar l-am admirat în secret pentru asta și am putut mereu să țin pasul cu el. Mi-a plăcut foarte mult ", a spus el la scurt timp după tragedie. Uciderea lui Lennon l-a făcut să se teamă că ar putea fi următorul" pe listă ", așa că nu a mai apărut pe scenele concertelor pentru o vreme.
După întreruperea lucrărilor la albumul menționat, mai mulți membri ai grupului au plecat, ceea ce a dus în cele din urmă la dispariția sa definitivă.
Cu toate acestea, chiar și moartea lui John Lennon nu l-a împiedicat pe Paul să compună piese noi și, în curând, a început următoarea etapă a lucrării sale solo. Anii următori au fost marcați de experimentarea creativă - cântarea lui McCartney într-un duet cu Michael Jackson, de exemplu, a apărut pe celebrul album Thriller al lui Michael Jackson sau în duetul Ebony și Ivory cu Steve Wonder.
Piesa provine de pe albumul Tug of War, iar după mult timp a colaborat cu vechi cunoscuți de la Beatles. A fost produsă de George Martin și coprodusă de Ringo Starr, care, alături de McCartney, este ultimul membru viu al celebrului cvartet. Chitaristul George Harrison a murit de cancer pulmonar în 2001.
Simțul familiei
Documentarul Wingspan a văzut lumina formării de succes în 2001, în care Paul a dezvăluit că ideea numirii trupei Wings nu a fost deloc întâmplătoare. Se presupunea că ar fi apărut în timpul nașterii complicate a soției sale. Temându-se de Linda, precum și de copil, Paul s-ar fi rugat atât de intens încât i-au apărut aripile.
Aclamatul fotograf a avut o influență foarte bună asupra unui idol înconjurat de femei, cunoscut pentru numeroasele sale relații amoroase. Mai târziu, ea a mărturisit că a avut inițial îndoieli cu privire la funcționarea relației sale cu unul dintre cei mai mari pleiadieni ai timpului ei. „Nu am tânjit după căsătorie, am fost împinși la căsătorie prin convenții.” Cu toate acestea, căsătoria lor a fost convențională și armonioasă de aproape trei decenii.
Fericirea lor a fost sporită de nașterea a trei copii - Mary Ann, Stella Nina și James Louis, care, împreună cu fiica lui Linda din prima căsătorie, au fost crescuți departe de locuri zgomotoase în ferme îndepărtate din Scoția, Anglia sau într-o fermă din Arizona . Simțul familial al lui Paul este dovedit și de declarația sa că a rămas fără soție și copii pentru o noapte din viața lor, fără a lua în calcul cele zece zile din 1980 pe care le-a petrecut într-o închisoare japoneză pentru posesia marijuanei.
După cum am menționat deja, Linda a fost o parte importantă a vieții profesionale a lui Paul. De asemenea, a participat la coloana sonoră din 1973 pentru Bond and Live and Let Die, pentru care McCartney a fost nominalizat la Oscar. Împreună, s-au implicat în lupta pentru drepturile animalelor și au devenit vegetarieni stricți.
Linda a publicat o carte cu rețete vegetariene și mai târziu și-a lansat propria marcă de mâncăruri vegetariene congelate, care sunt vândute și astăzi în SUA și Marea Britanie. „Funcționează mai bine decât redevențele pentru piesele Beatles”, a glumit Paul.
El și-a transformat dragostea față de animale în cartea pentru copii High in the Clouds din 2005, pe care a încheiat-o cu cuvintele: „Veți cunoaște adevăratul personaj al omului prin felul în care tratează animalele.” Nu a fost prima lui literară, în 1984. a publicat o carte numită Japanese Jailbird, în care își rezuma experiențele de a fi într-o închisoare japoneză, dar Paul a păstrat pentru el doar un exemplar.
Apropo, talentul său pentru opera literară a fost evident în copilărie, când la vârsta de zece ani a devenit câștigătorul unei anumite competiții din Liverpool. A câștigat-o cu un eseu roman despre regina britanică Elisabeta a II-a. La acea vreme, habar nu avea că regina va fi într-o bună zi marele său admirator, iar în 1997 ea l-a făcut cavaler, câștigând astfel titlul de nobil.
Mai târziu a început să scrie poezie. Colecția sa de Blackbird Singing din 2001, care constă din mai mult de o sută de poezii, este cel mai bine cunoscută. În ele, McCartney a scris în principal despre iubita sa soție Linde, precum și despre ultimele ei momente înainte de moartea ei în 1998. Cancerul de sân, ca și mama lui Paul, a fost fatal.
Încă activ
Un membru al Rock of Roll Hall of Fame a declarat de mai multe ori că obișnuia să-și ascundă durerea pentru muncă. El nu și-a relaxat activitățile nici după moartea lui Linda, căreia i-a dedicat un concert și prima sa expoziție de picturi în 1999. La începutul mileniului, a onorat-o cu albumul de muzică clasică A Garland for Linda.
Pe lângă faptul că a lucrat la alte proiecte de studio Driving Rain, Chaos and Creation in the Backyard și Twin Freaks, nu a uitat de viața sa personală și în 2002 s-a căsătorit cu modelul Heather Mills, cu care are o fiică Beatrice. Cu toate acestea, fericirea lor nu a durat mult și după câțiva ani au anunțat divorțul.
Deși un muzician dezamăgit a declarat pentru un ziar londonez după o căsătorie ruptă că intenționează să evite femeile în viitor, inima lui aparține astăzi newyorkezei Nancy Shevell, cu care s-a căsătorit simbolic în același registru cu prima sa soție Linda. Sunt pasionați de sport, în special de turism. Datorită unui stil de viață sănătos, vegetarianul Paul crede că va trăi cel puțin o sută de ani.
Probabil că ar fi inutil să încercăm să menționăm toate realizările și expresiile de apreciere care l-au însoțit pe Paul McCartney încă din tinerețe. Faptul că își dovedește neîncetata dragoste pentru muzică chiar și la bătrânețe vorbește de la sine. Nu doar apartenența la Beatles, ci și proiectele sale solo vorbesc despre abilitățile inepuizabile de compoziție ale unui muzician care încă câștigă inima fanilor și inspiră mulțimi de tinere trupe, nu numai britanice.
Poze:
Paul McCartney va rămâne în istoria muzicii populare în primul rând ca membru al legendarului Beatles.
Paul cu dragostea vieții sale Linda Eastman.
Fotografiat pe 4 iunie 2012, Sir Paul McCartney cu Regina Elisabeta a II-a a Regatului Unit. și colegii săi de spectacol muzical - Sir Tom Jones, Annie Lennox și Sir Elton John - la un concert de gală în fața Palatului Buckingham din Londra cu ocazia Jubileului de Diamant al Reginei.