Am marcat imediat trei experiențe din Pro-teza din acest an în titlu în funcție de calitatea lor (ne). Ar fi mai dificil să vorbim despre dramaturgia festivalului, deoarece alegerea a fost mai liberă de data aceasta. Dar dacă rezultatul este o diversitate de teme, practici teatrale și o varietate de experiențe ale spectatorilor, atunci cred că putem înceta să fim prea stricți și ne putem bucura mai degrabă de ofertă. Și, de asemenea, m-am bucurat de două treimi din credință - ca critic și ca spectator.

2016

Cabaret macabru - o experiență mult mai puternică decât mă așteptam

Katarzyna Chelbny este un nume pe care mi-l amintesc bine datorită cabaretului întunecat polonez Macabra Dolorosa. Am presupus că lucrarea va fi puternic adaptată feminist și am fost ușor îngrijorat că va fi o schemă goală. Dar rezultatul a fost o surpriză imensă pentru mine. Efectele care au deschis producția au fost luminile intermitente în întuneric și vuietul asurzitor în pragul tolerabilității. Spectacolele monologice ale actriței s-au alternat cu un concert - cântarea actriței a fost însoțită de o formație live formată dintr-un toboșar și pianist (piesele au fost traduse în poloneză, dar am întâlnit cel puțin Nick Cave și Marilyn Manson în muzică).

Probabil cel mai mare spațiu (și poate în detrimentul problemei) a fost acordat în producția liniei de poveste despre Magda Goebbels. În plus, protagonistul (și, în același timp, autorul conceptului) a țesut în narațiune diverse povești de origine ficțională, literară și mitologică. Cu toate acestea, în ciuda numeroaselor resurse, producția și-a păstrat integritatea. Singura excepție a fost poate atacul publicului. Protagonistul a dus pe scenă mai mulți nefericiți - coșmarul fiecărui spectator - și apoi i-a ridiculizat verbal (fiecare dintre ei pe baza alterității vizibile sau descoperite ulterior): Ești evreu? Esti rom? Ai o fată? - Asta mă surprinde. Cum te numești? Miloslav? - Săracul meu!

Există, de asemenea, un moment în povestea lui Goebbels când este posibil să o înțelegem pe această femeie. Trăim vremuri de pace, dar ce am face, ca mame, dacă copiii noștri ar fi în pericol din partea unei inamici într-o situație extremă? Se poate înțelege moartea nedureroasă a mamei ca o moarte miloasă, răscumpărarea de amenințarea suferinței, a torturii și a mutilării din partea inamicului?

Cea mai impresionantă poveste artistică a fost pierderea unui copil. Protagonista tânjește esențial după catharsis - trebuie să cânte din nenorocire. Un refren înfricoșător: „Acum am timp pentru mine/nu mai ești în calea mea” - sună neobișnuit de dureros și dureros. Este o credință de sine despre ușurarea care ar trebui să vină. Putem înțelege că pentru o femeie, un copil este întotdeauna într-o oarecare măsură o povară. Dar cum am putea crede chiar că acest argument alogic poate depăși povara enormă și insuportabilă a absenței/inexistenței sale?

Deși aproape toți bărbații stăteau în jurul meu, fețele lor reflectând faptul că erau la fel de atrași ca mine, cred că vizionarea acestei producții are încă o valoare adăugată pentru mama mea. Se ridică o întrebare suspectă, dar nerostită, despre ce poate face de fapt maternitatea unei femei? Ce trebuie să sacrifice în toate pentru a deveni o altă persoană cu acest act? Acest mare paradox este amplificat în întregime în cazul mamei-artist-artist: Care „copil” are prioritate? O operă de artă sau un descendent? Este posibil să câștigi această alegere? Nu știu răspunsurile exacte, la fel și bărbații din jurul meu.

Antonia Baehr - plus sau minus cât mă așteptam

Nu totul poate fi lăudat - nu mă așteptam la asta

Puteți iubi teatrul original, vă puteți gândi, de asemenea, că este mult mai interesant decât alte forme de teatru contemporan ... Cu toate acestea, trebuie să fiți pregătiți că chiar și în Pro-teză nu veți fi doar plăcut surprinși, ci și invers. Aseară, HaDivadlo de Brno și Samčo brat raštoviek au surprins la mai multe niveluri - nu a fost privit bine, nu s-a auzit bine, nu a vrut să știe sau să vadă ce se va întâmpla în continuare, de fapt, el a vrut doar să se termine ca cât de curând posibil. În alte spectacole, aș refuza complet să recunosc motivul existenței unei scene fără cuvinte de câteva minute în care un om aspiră. În Laser Romance, am salutat imaginea - cel puțin despre care nu s-a vorbit de ceva vreme și a fost de fapt cea mai puțin deranjantă parte din ceea ce am putut urmări. Ei bine, chiar și un astfel de teatru de autor are un loc pe Pământ și probabil are și un spectator - sala era plină și în afară de mine, doar câțiva oameni s-au ridicat și au plecat. A făcut o impresie bună despre festival, dar nu l-a șters complet. Cu siguranță voi încerca proteza peste un an.