Duminică 13. 12. 2020, 16.00 h
M - Concerte extraordinare
Sala de concerte a Filarmonicii Slovace

slovacă

Ei lucrează

Orchestra de cameră slovacă
Corul Lúčnica
Ewald Danel conductor
Elena Matušová maestrul de cor
Slávka Zámečníková soprana

programul

Johann Sebastian Bach (1685–1750)/Charles Gounod
Meditația asupra Preludiului nr. 1 Do major, BWV 846

Franz Schubert (1797-1828)
Ave Maria, D. 839

Mikuláš Schneider-Trnavský (1881–1958)
Ave Maria în B

John Rutter (1945)
Magnificat pentru soprană, cor mixt și orchestră de cameră
Magnificat anima mea
De trandafir, un trandafir minunat
Asta mă face grozav
Și misercordia
Fecit potentiam
Chirurgii
Gloria Patri

Concertul are loc în cooperare cu Institutul Slovac din Viena.

Perioada de Advent este confundată destul de des cu începutul perioadei de Crăciun. Adventul, din latinescul adventus, care înseamnă venire, reprezintă de fapt timpul pregătirii pentru sezonul de Crăciun și venirea lui Hristos. Sărbătorile liturgice din perioada Adventului se bazează în principal pe textele profetice ale Vechiului Testament, dar în același timp rugăciunile Ave Maria (Zdravas (Mária) și Magnificat (Laudă sufletul meu al Domnului) sunt legate de Advent. Potrivit Bibliei, cuvintele Ave Maria sunt cuvintele Elisabetei, care așteaptă nașterea lui Ioan Botezătorul, adresate Mariei, care a venit în vizită după ce îngerul i-a anunțat că va deveni mama fiului lui Dumnezeu. În timpul întâlnirii lor, Maria a salutat Magnificat-ul în lauda lui Elisabeta. Cultul marian a devenit o parte integrantă a Bisericii Catolice de-a lungul secolelor. Ambele rugăciuni au fost adesea puse pe muzică de pe vremea cântării gregoriene, Magnificat-ul bucurându-se de mai multă atenție ca parte a liturghiei lecțiilor - de exemplu, numai Orlando di Lasso a pus-o pe muzică de 40 de ori! Așa că își au locul de drept la concertul de Advent.

Introducerea serii aparține versiunii instrumentale originale Meditații pentru Preludiul nr. 1 Do major, BWV 846, care pentru Preludiul în Do major din primul volum de Pian temperat Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) a scris Charles Gounod (1818 - 1893). Melodia părții vocale, resp. instrument solo, creat inițial ca improvizația lui Gounod la pian și adaptat ulterior pentru vioară sau violoncel cu acompaniament sau armonie la pian. De la înființare și publicare, a fost adaptat de nenumărate ori pentru diferite distribuții instrumentale și a devenit o parte populară a maselor de nuntă și înmormântare. De asemenea, și-a găsit locul în repertoriul vedetelor mondiale precum Luciano Pavarotti, Maria Callas, Anna Moffo, José Carreras, Bobby McFerrin și mulți alții.

Poate că este chiar mai bine cunoscut Ave Maria, D. 839 din Franz Schubert (1797 - 1828). Un fapt interesant este că nu este deloc textul rugăciunii Ave Maria. Denumirea originală a acestei melodii este Ellens dritter Gesang (a treia melodie a Elenei), care este una dintre melodiile versurilor poeziei Sir Walter Scott The Lady of the Lake, tradusă liber în germană, pe care Schubert a pus-o pe muzică și a lansat-o ca opus 52. Cu toate acestea, rămâne în conștiință ca Ave Maria, deoarece acestea sunt primele cuvinte ale poemului pe care Scott le-a folosit ca referință la rugăciunea cu același nume. Piesa a devenit, de asemenea, o parte integrantă a sărbătorilor, este deosebit de populară la nunți.

Ultima versiune a rugăciunii atât de mult menționată este Ave Maria din Mikuláš Schneider-Trnavský (1881 - 1958). Este o piesă impresionant de simplă în care melodia este imitată de viorele solo. Ave Maria a lui Schneider a fost scris inițial cu acompaniament de orgă (1910), adaptat ulterior pentru orchestră de cameră (1947).

Partea introductivă a Magnificat anima mea este o adevărată „festă”. Începe cu fanfara captivantă și cea mai mare parte este construită pe ritmuri neregulate care evocă dansurile popoarelor din sud, Rutter având, de asemenea, West Side Story din fața ochilor lui Bernstein. Cu toate acestea, el nu a putut rezista cântecului gregorian, a cărui melodie a țesut-o discret în partitura și, în mod surprinzător, i-a încredințat un trombon atunci când corul cântă pentru a doua oară textul „et exultavit spiritus meus”. Este posibil ca ascultătorul să nu o prindă, dar poate fi cel puțin sigur că Rutter își amintește încă dimensiunea spirituală a textului, în ciuda atmosferei „festei”. De asemenea, este posibil să o percepem într-o singură secțiune scurtă a capella din „Quia respexit”, în care Maria este din ce în ce mai conștientă că Dumnezeu s-a redus la om. Această conștientizare a dimensiunii tuturor evenimentelor va avea ca rezultat revenirea temei introductive și se va încheia cu convocări de sărbătoare.

A doua parte este un vechi cântec englezesc Of a Rose. Bach a făcut ceva similar în versiunea din 1723 a lui Magnificat, care are patru părți suplimentare. Of a Rose este o melodie din secolul al XV-lea, iar Rutter a aranjat-o câțiva ani înainte de a se interesa chiar de Magnificat. După prima parte energetică, aduce calm contrastant și aduce claritate și ușurință muzicii. Cântecul cu cor care revine o compară pe Mary și copilul ei cu un rădăcină din rădăcina lui Jesse, în conformitate cu versurile Vechiului Testament, și aduce o simplă evlavie populară textului latin, dar sofisticat, al Magnificat. Este o rugăciune intimă cu o gamă largă de încărcături emoționale, care creează, de asemenea, o altă dimensiune, foarte bogată și colorată a imaginii Mariei.

Quia fecit mihi magna în prima jumătate aduce imaginea unui Dumnezeu puternic căruia nimic nu este imposibil. El citează, de asemenea, o altă melodie gregoriană, care reprezintă și conexiunea în timp. A doua jumătate a celei de-a treia părți continuă cu textul „et sanctum nomen eius” (și numele Său este sfânt). În mod surprinzător, Rutter a încredințat fraza introductivă cu altele, care, în contrast cu dinamica calmă, întruchipează smerenia conținută în text. Treptat, alte voci sunt adăugate polifonic și întreaga structură pregătește spațiul pentru altul, de această dată complet citat gregorian „Sanctus” din Masa Missa cum jubilo.

A patra parte a Et misericordia începe cu un solo de soprană, a cărui temă melodică este preluată treptat de vocile individuale ale corului și repetată într-un ecou plin de frică, de parcă autorul ar vrea să sublinieze infinitatea milostivirii lui Dumnezeu, care durează „din generație în generație”.

Atmosfera liniștită este contrastată de partea a cincea a Fecit potentiam cu ritmul său direct de jazz. El pictează din nou o imagine a unui Dumnezeu puternic care „i-a împrăștiat pe cei mândri în inimile lor”. Cuvinte ascuțite, ritm ascuțit, o structură demnă de imaginea lui Dumnezeu care stăpânește prin foc. Fluxul de muzică se înmoaie brusc în timp ce „ridică pe cei umiliți” și se îndreaptă spre final pentru a se pierde pentru a pregăti a șasea parte, Esurientes. Aici, imaginea unui conducător pedepsitor se schimbă în imaginea unui tată iubitor care are grijă de cei mai slabi. Această parte, cu fluxul său pașnic de muzică, întruchipează încrederea de a păstra promisiunea pe care i-a făcut-o „lui Avraam și sămânței sale pentru totdeauna”. Ultima, a șaptea parte din Gloria Patri ne scoate din această atmosferă aproape contemplativă, care revine, de asemenea, cu motivul de fanfară din partea a treia. În partea finală, se folosește alt material din părțile anterioare, iar compozitorul completează literalmente cuvintele „așa cum a fost la început, așa că să fie acum”. După o introducere tumultuoasă, ultima rugăciune către Maria „Sancta Maria” în parte solo vine în contrast puternic, al cărei text este ultimul inserat în Magnificat original. Ulterior, pentru prima dată din partea introductivă, revine caracterul primei părți. Și soarele strălucește cu adevărat de la început până la sfârșit.

Deși la prima vedere a lui Rutter depășește caracterul perioadei de Advent, acesta subliniază dimensiunea bucuriei care face parte integrantă din așteptările Crăciunului și, prin urmare, stilul secular al muzicii sale este potrivit. Probabil că nici Bach nu ar obiecta.

Zuzana Buchová Holičková

[Notă bibliografică: BUCHOVÁ HOLIČKOVÁ, Zuzana: Text pentru concertul 13. 12. 2020, în: Filarmonica Slovacă, Ciclul M, Concerte extraordinare, sezonul 72 de concerte, Bratislava, Filarmonica Slovacă 2020]

SLÁVKA ZÁMEČNÍKOVÁ

Slávka Zámečníková a cântat pe multe scene internaționale de operă și concert. În cadrul festivalului de primăvară din Praga 2018, a cântat cu Filarmonica din Varșovia în a 4-a simfonie a lui Mahler, sub bagheta lui Simon Rattl a debutat la Filarmonica Elba din Hamburg ca Une chasseresse (Hippolyte et Aricie), a cântat și la celebre festivaluri germane Rheingau Musik Festival și Meckmern-Vorom și la Festivalul de operă Galina Višnevská din Soci a interpretat în Requiemul lui Mozart. Ca parte a Internationale Maifestspiele 2019, ea a debutat ca Ilia (Idomeneo) la Teatrul de Stat Hessen din Wiesbaden. În calitate de Sofia (Werther), a jucat la festivalul internațional de teatru Eurocontext 2018, precum și la Teatrul Național Slovac.

Slávka Zámečníková este absolventă a Conservatorului din Bratislava din clasa Božena Ferancová. A obținut o diplomă de masterat cu onoruri de la Hochschule für Musik Hanns Eisler din Berlin împreună cu Anna Samuil. A participat la cursuri de master cu profesori de renume mondial precum Anna Tomowa-Sintow, Briggite Fassbaender, Francisco Araiza, Patricia McCaffrey, Neil Shicoff, Gregory Lamar, Deborah Polaski, Thomas Quasthoff, Julia Várady, Abby Furmansky și Wolfram Rieger. a urmat cursuri de master d. Opera din Montepulciano, Italia, cu pedagogul Accademia Teatro alla Scala - Luciana d'Intino. De asemenea, este bursieră pentru Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung, Junge Musiker Stiftung și Deutschlandstipendium.

EWALD DANEL

a studiat vioara și dirijat la Conservatorul Ostrava și la Academia de Arte Performante din Bratislava. A finalizat un curs de dirijor cu Karel Österreicher, un curs de dirijor al corului cu Jan Wierszyłowski și un studiu de doctorat cu Bohdan Warchal. După absolvire, a lucrat timp de doi ani ca concertist la Orchestra Simfonică Radio Slovacă și la orchestra Teatrului Național Slovac. Din 1985 a fost concertmaster al Filarmonicii Slovace. În 2001, după Bohdan Warchal, a preluat postul de director artistic al Orchestrei de Cameră Slovace.

În calitate de solist și dirijor, a cântat pe scene de concert în multe țări din Europa și de peste mări (Japonia, Coreea, Egipt, Panama, Brazilia, SUA). Colaborarea sa pe termen lung îl conectează cu Orquestra Sinfonica Municipal São Paulo, Hiroshima Symphony Orchestra, Akita Chamber Orchestra, Tokyo Harmonia Chamber Orchestra, spectacole de oaspeți cu Klang Verwaltung München, Orchestra Ensemble Kanazawa, Nagoya Philharmonic Orchestra, Osaka Symphoniker, Sakata Philharmony - orchestra Philharmonia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Janáček Philharmonic Ostrava și alții. Din 2008 până în 2014, a fost principalul dirijor invitat la Orchestra Simfonică Hiroshima.

Pe lângă dirijarea și activitățile solo cu orchestre și interpretarea în recitaluri solo, artistul are, de asemenea, o vastă experiență în domeniul muzicii de cameră, pe care a câștigat-o în principal ca director al Cvartetului Slovac din 1986, de atunci 1987 ca cofondator al Slovacului Piano Trio. A stat la nașterea cvartetului lui Kubín (pe postul de viola) și a cântat, de asemenea, în ansamblul Musica aeterna timp de câțiva ani. În anii 1992 - 1996 a lucrat ca director artistic al orchestrei de cameră din orașul Bratislava Cappella Istropolitana. Artistul participă la diverse proiecte în ansambluri de cameră, atât în ​​țară, cât și în străinătate. În 2012, i s-a acordat Premiul Sebastian pentru contribuția extraordinară la moștenirea operei lui J. S. Bach. De asemenea, a câștigat Premiul Cieszynit Recognition 2019 pentru reprezentarea extraordinară a regiunii Teschen Silesia în străinătate.

A lucrat ca profesor în perioada 1987-1998 la Academia de Arte Performante din Bratislava, din 1999 până în 2003 și din 2007 până în 2009 a fost profesor invitat la Universitatea Prefecturală de Arte și Muzică Aichi din Nagoya, Japonia. În r. În 2001 a condus cursuri magistrale de interpretare pentru jucători de orchestră profesioniști la Festivalul de muzică Affinis din Japonia. În prezent, este profesor la Academia de Arte din Banská Bystrica.

În calitate de director artistic al Orchestrei de Cameră Slovace, el desfășoară numeroase proiecte interesante, descoperă opere de literatură muzicală mondială până în prezent pentru publicul slovac și joacă un rol semnificativ în prezentarea de noi lucrări de autori slovaci. A inițiat un ciclu de concerte în temple și, de asemenea, concerte pentru persoanele cu dizabilități. Începând cu 2004, centenarul morții lui Antonín Dvořák, el și-a prezentat în repetate rânduri Cântecele biblice într-un cor al unui proiect deschis unei game largi de părți interesate, de ex. la festivalul Pohoda 2018 cu participarea a peste 250 de cântăreți. Cooperarea pe termen lung cu diverse coruri bisericești și amatori și ansambluri muzicale în rolul de dirijor, organizator și autor de muzică sacră este o parte importantă a activităților sale artistice.

ELENA MATUŠOVÁ

ORCHESTRA CAMEREI SLOVAC

a fost fondată în toamna anului 1960 pe baza Filarmonicii Slovace. Un excelent violonist de origine sileziană, Bohdan Warchal (1930 - 2000), a stat la naștere. De la înființare, a fost unul dintre cele mai populare ansambluri din domeniul muzicii clasice din Slovacia. Sub conducerea maestrului Warchal, el a format un reprezentant de frunte al artelor spectacolului slovac în străinătate. În 2001, Ewald Danel a preluat conducerea orchestrei.

În plus față de concertele regulate la Filarmonica Slovacă, care se desfășoară la festivaluri și turnee de concerte în străinătate, orchestra realizează multe proiecte de concerte extrem de interesante. Pentru prima dată în Slovacia, a interpretat la Orchestral Suites complete și la concertele de la Brandenburg la un concert. A interpretat treptat toate concertele de grossi de G. F. Händel, A. Corelli și un set rar de simfonii de coarde ale tânărului F. Mendelssohn Bartholdy, a introdus în repetate rânduri oratoriul lui Händel Messiah. A descoperit numeroase lucrări ale autorilor mondiali nepublicate încă în Slovacia pentru publicul slovac, a interpretat premiera slovacă a operei „Eight Seasons” de A. Vivaldi și A. Piazzolla și a prezentat de mai multe ori melodii de J. Ježek în propria sa aranjament. El joacă un rol semnificativ în prezentarea muzicii slovace, din 2001 a avut premiera a peste șaizeci de piese.

Cu concerte extraordinare, orchestra comemorează în mod regulat nu doar aniversările semnificative ale compozitorilor jubilanți și personalităților muzicale, ci și contribuția anuală a Hommage à Bohdal Warchal organizată de contribuția anuală a fondatorului său la scena muzicală slovacă. Ca parte a seriei de concerte Muzică în temple, el susține activitatea corurilor neprofesionale prin cooperare artistică pe termen lung. Între timp, cooperarea cu corurile s-a extins la o cooperare de succes cu orchestre de cameră neprofesionale și în ultimii ani s-a desfășurat la scară națională.

Dintr-o altă activitate remarcabilă de concert, este important de menționat că orchestra a continuat tradiția de aproape doi ani de a interpreta opera lui J. Haydn în tradiția de aproape doi ani a Bratislava. Martin duminica mai; continuă, de asemenea, să prezinte în mod regulat concerte fără bariere pentru persoanele cu dizabilități; colaborează cu soliști slovaci sau străini importanți. În plus, în fiecare an pregătește și realizează concerte pentru copii și tineri în cicluri regulate de concerte ale Filarmonicii Slovace și în cooperare cu Universitatea Copiilor din Bratislava. În martie 2019, SKO, împreună cu Juraj Kukur, au premiat spectacolul muzical-dramatic „Biblia” la Teatrul Arena, pe care îl prezintă și la diferite festivaluri din Slovacia și Republica Cehă.

Recent, SKO a susținut concerte în Japonia, Coreea de Sud, Franța, Spania, Germania, Elveția și Republica Cehă. Orchestra va cânta pe scene străine și interne în sezonul jubiliar. La 21 februarie 2021, la Concertul de gală cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la fondarea SKO, el va prezenta, în cooperare cu foști membri ai orchestrei, același program ca primul concert al SKO din februarie 1961.

CORUL LÚČNICA

Filarmonica Slovacă, Medená 3, 816 01 Bratislava. Filarmonica Slovacă este o organizație subvenționată de stat a Ministerului Culturii din Republica Slovacă. Filarmonica Slovacă produce imagini și înregistrări sonore și audio-vizuale ale concertelor și are dreptul să le folosească într-un mod adecvat în scopuri artistice.