baletul

În mijlocul unor știri și evenimente curente, interviuri și comentarii, se întâmplă uneori ca ceva să fie uitat sau să nu fie prins. Face parte din viața noastră de zi cu zi, stresul cotidian care îi face pe mulți să rămână ascunși și neobservați de noi. Sau că ceva valoros va dispărea în beteala mass-media care nu are suficiente PR. De obicei, sunt aniversări sau amintiri ale unor personalități importante sau, în prezent, și decese, care se termină cu un scurt oftat și notație, cel puțin în Lidový noviny. O astfel de datorie față de calitate este personalitatea, care acum atrage din ce în ce mai multă atenție pe continentele geografice: coregraful de balet Liam Scarlett. Născut în Marea Britanie, un dansator care a început să facă coregrafii de la o vârstă foarte fragedă și și-a dat seama repede că fericirea vieții sale nu rezidă în implicarea sa într-un cor de balet, ci undeva complet diferit. Acest copil minune s-a născut în 1986 - nu, nu este o greșeală, a avut deja câteva producții importante care au supărat lumea baletului.

Producția de balet, concentrată în complot și în imagini impresionante, este chiar mai puternică și mai puternică decât romanul, atrăgând atenția asupra întrebărilor despre puterea omului. Despre puterea liberului arbitru, luarea deciziilor și puterea, care poate depăși chiar legile lui Dumnezeu și legile omului, precum și să înnebunească sau să valorifice puterea naturii. În spatele premierei mondiale a baletului pe scena Royal Opera House Covent Garden se află personalitatea tânărului coregraf britanic Liam Scarlett. Un coregraf, denumit adesea copilul minune al coregrafiei, dar deseori neînțeles, aruncat ca un Daniel biblic printre lei. La vârsta de douăzeci și nouă de ani, să coregrafiez Frankenstein pentru Baletul Regal? - Wow! vrea să spună. Dar Liam, în ciuda multor admirații, nu era plin de trandafiri.

Ceea ce este admirabil, în afară de capacitatea cameleonului de a coregrafia într-un anumit spirit și stil (poate nu al său, dar de ce ar trebui), este structura dramaturgică. A expus un roman literar complex format din narațiuni, scrisori, amintiri, trimiteri la alte opere literare, aluzii, cu un cadru argumental clar la imagini captivante și, în același timp, nu l-a sărăcit cu nimic. Dimpotrivă, prezentarea sa scenică a ajutat multe scene. Și, deoarece se spune adesea că baletul are capacitatea de a interpreta emoțiile fără cuvinte, acest lucru este adevărat aici. Modul în care se ocupă de evenimente importante este orbitor teatral în spiritul celor mai bune tradiții ale tradiției dramatice britanice și a condensării muzicale a construirii acțiunii și tensiunii de la scenă la scenă. Al doilea act cu o sărbătoare pentru fratele lui Frankenstein, William, care dezvăluie în mod complicat narațiunea din roman, devine un thriller de dans și teatru emoționant, de-a dreptul misterios. Duetul unui monstru care se joacă cu un băiat care juca o femeie oarbă și, prin urmare, nu poate vedea monstrul este uluitor. La fel ca imaginea nunții din actul al treilea, când are loc drama antică prin excelență. De parcă moartea unui băiețel nevinovat nu ar fi fost suficientă, în plus, un memento pentru toată mama iubită a lui Frankenstein, o moarte nedreaptă pentru Justin - un britanic tradițional atârnat de gât.

Cu toate acestea, baletul lui Liam Scarlett vorbește emoțional cu publicul despre vinovăție și pedeapsă, pe care nu le poți lua de la sine. Nu există lașitate sau lene să ne mulțumim cu ceea ce avem, pentru că granițele dintre ceea ce se poate și nu se poate face și ceea ce nu este foarte fragil și sunt încă determinate de propria judecată sau de etosul moral al fiecărui individ. În calculul final, compasiunea și catharsisul ies spre monstru, care pare mult mai simpatic decât un bărbat îmbrăcat la perfecțiune. Mai mult decât semnificativă este scena scurtă, întrucât mulțimea o linșează imediat de bunăvoie pe nefericita Justina, care a găsit băiatul mort. Nu caută adevărul, îl caută pe vinovat. Așa cum Frankenstein nu caută adevărul, dar vrea să rupă sigiliile misterului, misterul care înconjoară viața și, așa cum spune Shakespeare, „Ființa noastră merge adormită”, și de această dată. Monstrul acela în cele din urmă strălucește strălucirea cerului auriu al lui Turner. Ca semn de întrebare și semn de exclamare.