Publicații

Frida

recenzii

Mortalis nu este o durere dureroasă. „Nu există nimeni care să nu fie afectat de durere sau boală”, spuneau vechii romani, iar acest sentiment se apropie mai mult de viața pictorului mexican Frida Kahl (1907–1954), care era practic necunoscut în lume până mijlocul anilor 1980. Soarta unui artist remarcabil, care a trăit ani de zile în dureri captive, corsete care leagă corpul, uneori spiritul, mândru și în același timp în căutarea fericirii sale de soție divizată, l-au inspirat pe regizoarea Julia Taylor să filmeze un titlu biografic. Rezultatul muncii inventive nu numai că a câștigat filmului șase nominalizări la Oscar și două trofee (pentru muzică și costume), dar reprezintă, de asemenea, împlinirea ambițiilor unui alt artist mexican - Salma Hayek, atât în ​​rol de actor, cât și în producție.

Taymor a atras o mare atenție asupra muncii sale cu adaptarea originală a „Titus Andronica” a lui Shakespeare cu Anthony Hopkins în rolul principal și și-a dovedit calitățile și în acest caz. Ea și-a prezentat versiunea într-un mod care a adus un omagiu procesului tradițional de povestire: o înregistrare aranjată cronologic a episoadelor vieții Fridei ne prezintă un tragic accident de mașină și consecințele sale ca o cheie pentru a dezvălui eforturile vieții pictorului, a cunoaște Diego River, căsătorie, ședere în Statele Unite, avort, despărțire de soț, cunoștință cu Troțki, întoarcerea lui Diego chiar și în ultimele săptămâni din viața sa.

Deși multe dintre fotografii sunt stilizate în mod deliberat ca și cum ar fi sub formă de fotografii animate, unde poate un alt regizor s-ar putea strecura în nivelul convenționalității, Julie Taymor lucrează cu o perspectivă fascinantă. Fridine confruntă picturile suprarealiste cu faptul că obsesia lui Maliarkin de a se uita în oglindă sau de a proiecta autoportrete prin corpul Salmei Hayek ca un artefact care iese din pânză sau fotografii și se transformă într-o femeie vie.

Mijloacele de expresie impresionante și experimentale pătrund subiectul filmului. Imaginile alb-negru, aproape documentare, sunt amestecate cu colaje, cu figuri de marionetă macabrale pentru a întruchipa viziuni la scară mică, care, pe cât de abstracte, dar descifrabile în contextul vieții lui Fridin: o tânără într-o cușcă de fier, o femeie veselă -girl, o femeie care pierde un copil nenăscut o țară străină, o femeie care își tunde părul și o legătură cu cei dragi situ Chiar și în situații tratate într-un mod foarte naturalist, există un puternic sentiment de imagine: tânăra Frida se o rochie ruptă în mijlocul unei epavă de autobuz, cu o bară de fier înfiptă în lateral și sânge cu praf de aur. atrage pe corp. Un scenariu puternic, semnat de patru scenaristi, a contribuit, de asemenea, la mesajul puternic al povestii, desi este evident ca linia sa de regie inventiva a trecut de multe ori.

Performanța și angajamentul personal al Salmei Hayek, de data aceasta și în situația unui producător, reprezintă un capitol special - în contextul carierei acestei actrițe talentate începând cu roluri în telenovele mexicane, prin distribuție, în special în filmele lui Robert Rodriguez., acesta este rolul ei de viață. Modul în care și-a prezentat personajul în perioada celor aproape trei decenii din viața lui Fridin, cu toată euforia de moment, melancolia și suferința, este, fără îndoială, extrem de autentic și fascinant. Spectacole standard au fost oferite și de alți actori - în special Alfred Molina în rolul lui Diego, Antonio Banderas, care a jucat rivala lui Siqueiros, sau Geoffrey Rush în rolul lui Troțki. De asemenea, trebuie subliniată performanța lui Valerie Golinová în rolul lui Lupe Marínová, care este oarecum neglijată de critici.

Un alt mijloc de expresie care pătrunde constant în intriga filmului este muzica lui Elliott Goldenstahl, evaluată în acest caz de Oscar și Globul de Aur în același timp. Deși se spune că un compozitor implicat în proiecte atât de diverse precum „Invader 3”, „Stargate”, „Michael Collins” sau menționatul „Titus Andronicus” a vizitat o singură dată Mexicul, muzica sa dezvăluie o mare parte din mentalitatea hispanică, din stilul de viață, exprimarea sentimentelor experimentate, care erau, de asemenea, tipice Fridei. Rezultatul muncii sale cu instrumente tradiționale mexicane - cu acordeon, vihuela, harpă mexicană, acordeon - este absolut consecvent: în coloana sonoră practic nu distingem compozițiile sale originale de tradiționaliștii mexicani și cântece populare. Melodiile interpretate de Lily Downson se armonizează cu secvențe orchestrale (de exemplu, piesa „Portretul lui Lupe” cu chitară acustică și acordeon), precum și vocea Salmei Hayek în piesa La Bruja. În scena în care Frida își tunde părul, auzim din nou o înregistrare veche de peste patru decenii a artistei mexicane Chavela Vargas, o adevărată prietenă a pictorului.

Din motive de completitudine, putem menționa și cărțile actuale care adaugă o altă dimensiune reprezentării filmului unei femei unice, în special romanul profesorului spaniol Barbara Mujicaová „Frida”, stilizat în jurnalul fictiv al surorii Fridei Cristina adresat unui psihiatru . În memoriile sale, într-un amestec de admirație și gelozie, ea descrie cariera surorii sale, clarifică culisele vieții de familie, oferă o privire asupra intimității Fridei și a circumstanțelor deloc evidente ale morții ei.

Traducerea cehă a cărții Barbara Mujica a fost publicată recent de Metafora, precum și scrisorile Fridei Kahlová, completate de fotografii și reproduceri intitulate „Autoportret intim” de Labyrinth. Traducerea în limba slovacă încă lipsește și mă tem că cititorii locali motivați de filmul Oscar o așteaptă în zadar.

Frida, SUA 2002, 120 min., Regizor: Julie Taymorová. Scenariu: Clancy Sigal, Diane Lake, Gregory Nava, Anna Thomas după cartea lui Hayden Herrer. Cinematografie: Rodrigo Prieto. Muzică: Elliot Goldenthal. În rolurile principale: Salma Hayek (Frida Kahlová), Alfred Molina (Diego Rivera), Geoffrey Rush (Lev Trotsky), Ashley Judd (Tina Modotti), Antonio Banderas (David Alafaro Siqueiros), Edward Nortonn (Nelson Rockelfeller), Valeria Golin (Lupe Marínová) )), Mia Maestrová (Cristina Kahlová) și alții.