Beatles Go Baroque

muzică

Autor al muzicii și al producției muzicale: Peter Breiner

Dirijor: Peter Valentovič

Etapa: Milan Ferenčík

Costume: Peter Čanecký

Libret, coregrafie și regie: Reona Sato, Andrej Petrovič, Glen Lambrecht, Adrian Ducin și Igor Holováč

Soliști și corul de balet SND

SND Opera Orchestra

Premiere în 30 noiembrie și 1 decembrie 2018, clădire istorică, Teatrul Național Slovac, Bratislava. (Scris pe baza repetării din 18 decembrie 2018.)

Regizorul, pianistul, compozitorul și aranjorul de renume internațional Peter Breiner a devenit pentru a treia oară oaspetele Baletului Teatrului Național Slovac. Prima sa lucrare a fost un proiect comun cu coregrafa Natália Horečná Dansuri slovace - Vieți de lumini (2016). Suita orchestrală a lui Breiner a compus treisprezece dansuri slovace pentru orchestră simfonică conform principiului unor opere similare ale lui Bartók, Brahms, Dvořák, Kodály și Borodin. Împreună cu Horečná, au pregătit baletul original în coregrafia contemporană cu referințe la folclorul tradițional slovac. De asemenea, Breiner a întreprins o producție muzicală, mai târziu Peter Valentovič a preluat ștafeta în reluări. Pentru a doua colaborare, Breečná a fost abordat din nou de Horečná, care pregătea o producție a baletului Romeo și Julieta de către Sergei Prokofiev pentru SND. Coregraful a schimbat radical ordinea și conținutul numerelor muzicale, a ajustat cronologia poveștii și a introdus baletul ca coautor sub numele Romeo și Julieta - La fel ca ieri. Peter Breiner a pregătit producția muzicală și a condus din nou reluările Peter Valentovič (2017).

A treia colaborare a lui Breiner cu SND Beatles Go Baroque Ballet este din nou un proiect original. Breiner a oferit muzica și a pus-o în scenă el însuși cu orchestra. De această dată este o adaptare a melodiilor grupului popular Beatles în forma muzicală a unui concerto grosso baroc, inspirat din concertele lui Johann Sebastian Bach și Georg Friedrich Händel. Producția este concepută ca o seară de coregrafie originală - cinci concerte - cinci tineri coregrafi ai baletului SND: Reona Sato, Andrej Petrovič, Glen Lambrecht, Adrian Ducin și Igor Holováč.

Neinspirația acestei muzici s-a manifestat în neputința scenică și coregrafică a noului balet. Scena lui Milan Ferenčík este blândă: un singur spațiu deschis cu perdele de dantelă în compoziții geometrice și eșarfe este individualizat în cinci episoade individuale de balet prin iluminarea culorilor, schimbând orizontul și detaliile caracteristice (fragmente de arhitectură barocă, candelabre, elemente de recuzită: scaune, bănci, lămpi ). Acesta este un exemplu de scenă universală care poate fi utilizată în orice producție. Costumele lui Petr Čanecký s-au apropiat, probabil, în caracter de titlul și tema producției; sunt impresionante din punct de vedere artistic, elaborate cu precizie și individualizate semnificativ pentru episoade individuale. În același timp, este clar lizibil că provin dintr-o singură producție. În același timp, funcționează cu un diapazon de largă varianță stilistică: de la citate baroce, prin elemente tipice din anii 1960 până în prezent. Adesea poartă informații importante despre personaje (vârstă, statut social).

Primul episod de balet din Fool on the Hill pe muzica concertului Beatles Grosso No. 1 (în stilul lui Händel) este opera coregrafului și regizorului Reona Sato. A jucat o dramă de relație minimalistă bazată pe coregrafii decente și inventive bazate pe detalii. În compozițiile geometrice, ea a combinat elemente clasice cu limbajul dansului contemporan, care devine constant dominant. Cu toate acestea, conceptului său îi lipsea emoția și părea un pic ca o „călătorie obligatorie” (ca toate celelalte). Cu toate acestea, dansatori de la Chiaki Honda, Margaux Bortoluzzi, Chelsea Andrejic, Katsiaryna Kavaleuskaya, Victoria Zinovieva, Seiru Nagahori, Jean-Michel Reuter, Francisco Garcia, Teodoro Caravati, Juraj Žilinčár și Marián Kuchar au oferit o performanță pasională, spontană și suverană din punct de vedere tehnic.

Micropovestea lui Michelle a fost concepută de Andrej Petrovič pe muzica concertului Beatles Grosso No. 4 ca o poveste de cameră a două femei: o tânără temperamentală și o matură demnă. Tânăra dansatoare se topește și dansează fericit exact într-un ritm rapid pe toate notele scurte, în timp ce femeia mai în vârstă, pe de altă parte, le omite aproape matematic. Prezintă contrarii contrare ale frivolității - profunzime, energie - oboseală, naivitate - experiență, dar există și reconciliere, armonie. În tinerețe, Sarah Millner și-a gestionat poziția cu un grad rezonabil de naivitate romantică fără probleme. Dimpotrivă, Cosmina Maria Sobota Zaharia nu părea matură, ci, din greșeală, rigidizată și nefiresc.

Episodul Asemănarea feminității a lui Glen Lambrecht cu muzica concertului de la Beatles Grosso No. 2 (în stilul lui Vivaldi) urma să fie o sărbătoare a zeilor feminini: strălucire, grijă, empatie, intelect și conducere. Coregraful și regizorul le-a introdus prin cinci legături de mișcare caracteristice. În același timp, însă, și-a pus la îndoială conceptul cu costume identice pentru femei și bărbați. Coregrafia compusă aproape clasic, împreună cu proiecția de format mare, încearcă să evoce o atmosferă barocă, dar în același timp, cu elementele sale romantice (o parodie a Lacului Lebedelor), o pune din nou în discuție. Dansatorii Helene Ziener, Sumire Shojima, Viktória Gyepes-Árvová, Juliana Ondrášiková, Isa Ichikawa, Andrej Szabo, Martin Kreml, Adrian Szelle, Kristian Achberger și Enrico Vanroose au avut multiple probleme cu asincronia; a existat, de asemenea, riscul ca un partener să cadă în timpul ascensiunii.

Coregrafia lui Adrian Ducin Opt zile pe săptămână la Beatles Concerto Grosso No. 3 (în stilul lui J. S. Bach) probabil a încercat cel mai bine să surprindă intenția muzicală a lui Breiner. A fost construit pe contrastul dintre vocabularul mișcării baroce și citate de dans din anii 1960. „Figurinele de porțelan” baroce cu șireturi se transformă în cuplul actual în lenjerie intimă datorită relaxării „copiilor florilor”. Punctul simplu este precedat de mai multe repetări și utilizarea abundentă a clișeelor ​​de gen de mișcare. Episodul a fost dominat de cuplul central într-un spectacol poetic de Ilinci Ducin și Adrian Szelle. Ceilalți dansatori Valéria Stašková, Zsóka Tallósiová, Natália Planková, Victoria Zinovieva, Viacheslav Kruť, Kristian Achberger, Dansaran Vandanov și Jean-Michel Reuter s-au bucurat, de asemenea, de coregrafia recunoscătoare și destul de imaginativă.

Episodul final Ieri. azi și mâine (Ieri) pe muzica concertului Beatles Grosso No. 5 este opera coregrafului și regizorului Igor Holováč. Oscilează între pantomimă și dans contemporan și se mișcă filosofic în planul gândirii despre îmbătrânire, idealizarea trecutului și efortul conștient de a face față prezentului și pregătirii pentru viitor. Este plin de un amestec variat de elemente de dans, umor, schimbări dinamice în costume, recuzită și lumină, dar forma finală pare haotică și suprasaturată. Un caracter excelent și o performanță suverană din punct de vedere tehnic au fost interpretate de Juraj Žilinčár, alți dansatori Kristina Kostiuchenko, Katarína Kaanová, Ilinca Ducin, Tatum Shoptaugh, Katarína Košíková, Andrej Szabo, Viacheslav Kruť, Artemyj Pyzhov și Kristian Achberger au gestionat corect inundația coreografică.

SND Opera Orchestra, sub îndrumarea lui Petr Valentovič, a oferit o performanță slabă, ridicarea sa în groapa orchestrală și distribuția camerei au dezvăluit pe deplin mai multe deficiențe de joc în solo și tutti, probleme în interacțiune și abordare laxă.

În plus față de muzica problematică, cinci episoade de dans de cameră sunt legate de o anumită neconceput. Producția pare ieftină, parcă pregătită rapid, și este dificil să găsești cheia în selecția a cinci coregrafi și regizori. În ciuda angajamentului pentru dans, nu trece multă energie din punctul de vedere - o aplauze neobișnuit de căldură sugerează acest lucru. Problema o văd într-o mare măsură în muzica Beatles-ului în sine baroc - există în primul rând o invenție a acesteia și prea multă vată goală, care nu aparține primei scene naționale. După spectacol, când am părăsit teatrul, am auzit un spectator suspinând sub forma unui citat din Sonetele sângeroase ale lui Hviezdoslav: „Cine a provocat acest declin?”