Teatrul Na PERÓNE, Košice 2015/2016 TEATRUL NA PERÓNE, Ján Lutheran: Búvaj Recenzor: Jozef Palaščák Premiera: 19.9.2015

într-un

Dramaturgie: TEATRU PE PERON
Regizat de: TEATRUL PERON
Consultant expert: Petra Labudíková
Coregrafie: Anna Till (Germania)
Scenografie: Zuzana Formánková
Muzică: Miro Tóth
Sunet și animație: Palko Matia
Interpreți: Peter Kočiš, Zuzana Psotková, Jana Wernerová, Michaela Domovcová a.h.

Crearea producției a fost susținută de un program de granturi al orașului Košice.

* versul unui poem inedit până acum de Marián Milčák

Timp de câteva luni, membrii TEATRULUI PE PERON al autorului s-au dus la facilități pentru bătrâni pentru a înregistra ore de material audiovizual. Din aceasta, au creat un colaj de situații de viață ale pensionarilor. Spectacolul este astfel un mozaic dramatizat de declarații autentice. Aceste informații sunt furnizate în buletin și pe site-ul teatrului. Aș adăuga că printre cele treisprezece rezultate există și cele (de exemplu, „comision” și „muncă”), care se bazează pe cunoașterea discursului îmbătrânirii, mai degrabă decât din înregistrări specifice.

Deoarece spectacolul este un aranjament de spectacole asemănător colajului, nu este posibil să vorbim despre un complot sau o poveste. Cu toate acestea, jocul este încadrat. Cadrul extern este sosirea și plecarea netradițională a spectatorilor. Nu au acces în sală decât în ​​ultimul moment. Și apoi Peter Kočiš, în costum de asistentă medicală, îi întâmpină și îi introduce în scaunele lor. El spune că bananele de genul „Cum ți-a plăcut prânzul?”, „Stai jos”, „Arăți bine astăzi”, iar dicția lui este lentă, amabilă și consecventă, de parcă ar vorbi cu cineva care nu-l înțelege pentru că nu-l poate auzi sau pentru că suferă de demență senilă. Spectatorii sunt instruiți ca și cum ar fi venit în sala din casa de bătrâni, unde asistentele le-au pregătit un program. Jana Wernerová cântă fragmente din melodiile Mendocino, Uită, Uită și asemănător cu muzica sintetizatorului de plante veșnic repetitive.

Când oamenii se stabilesc, în spatele scenei începe un țipăt isteric al unei fiice care nu poate să aibă grijă de mama ei. A tulburat-o la miezul nopții, deoarece nu putea să doarmă și, mai mult, nu și-a ținut scaunul. Discursul fiicei este plin de vulgarisme. Această situație formează cadrul intern al jocului. În cele din urmă, există o variantă a acesteia: înainte de final, actorii încep să cânte un cântec de leagăn și în timpul ei actrița aleargă în culise (Zuzka Psotková, aceeași a cărei țipă isterică am auzit-o din culise la început) și în o voce amabilă vorbește cuiva, rezolvând aceeași problemă - noaptea târziu și trebuie reambalată. Scena finală oferă mai multe posibilități de interpretare: fie mama salvează copilul (această interpretare este susținută de cântarea unui cântec de leagăn), fie fiica salvează mama - ca în introducere. Această scenă este urmată de un cadru extern. Asistentele încep să-și ia rămas bun de la pensionari, să le trimită la cina care le așteaptă și să le invite la o discuție cu actorii. Impresia duratei iluziei teatrale a fost atât de puternică încât mulți telespectatori nu știau dacă s-a terminat cu adevărat și, de asemenea, nu știau dacă discuția cu actorii va avea loc cu adevărat. S-a întâmplat și merită menționat faptul că TEATRUL PE PERON vrea să stabilească o tradiție de discuții după fiecare spectacol, pentru a obține feedback, pentru a educa publicul critic și, de asemenea, pentru că le place această practică.

În următoarea scenă, medicul (Peter Kočiš) întreabă despre diferitele diagnostice de parcă ar fi fost în vizită. El adresează întrebări publicului. Nu așteaptă răspunsuri, ci doar trece prin spectrul bolilor enciclopedic. Vorbește în diminutive, grupează cuvinte cu sunete similare, ceea ce conferă afirmației calități estetice. Împreună cu întrebările sale, asistenta (Zuzka Psotková) citește numele diferitelor droguri cu o voce hipnotică, liniștită. Contrastul dintre stilul ei de lectură și diagnosticul se agravează atunci când medicul indică faptul că nu primește un răspuns la întrebarea „Poți să mă auzi?” Scurta groază de pe chipul său sugerează că pacientul ar fi putut să moară. Moartea nu este direct prezentă în joc, nu este temată de nicio scenă. Cu toate acestea, apar indicații precum cea care tocmai a fost descrisă.

Viziunea multi-perspectivă a problemei este confirmată și în scena Lecției germane. Jana Wernerová, Zuzana Psotková și Michaela Domovcová menționează mai întâi doar câteva cuvinte germane simple. O vreme, am crezut că este un curs de germană pentru seniori, până la replica „trei săptămâni la serviciu, trei săptămâni acasă/3 săptămâni la serviciu, 3 săptămâni acasă”. Subiectul este în mod evident călătoria lucrătorilor din domeniul sănătății pentru a lucra în străinătate, în timp ce munca are grijă de bătrâni. Actrițele vor trece treptat de la repetarea unor propoziții mai puțin interferente, precum „Ich verstehe nicht, ich bin nicht von hier/I don't understand, I'm not from here”, cu urgența discursului escaladarea către exclamația disperată, la propoziții care indică situații degradante cum pot obține asistenții medicali: „Fassen Sie mich nicht an/do not catch me; Ich bin nicht Ihre Dienerin/Eu nu sunt servitoarea ta! ”Piesa de aici sugerează că victimele fenomenului de îmbătrânire nu sunt doar familiile care se destramă, incapabile să aibă grijă de persoanele în vârstă, că victimele nu sunt doar pensionari plasați în facilități impersonale pentru vârstnici, dar și personal medical.

În următoarea scenă, Michaela Domovcová citește un basm despre trei groși. Cu toate acestea, ordinea cuvintelor este amestecată. Acest lucru poate însemna că un astfel de model de îngrijire este de neînțeles pentru noi, deoarece a existat ruptură, înstrăinare între generații, dar se referă și la boala Alzheimer și la unul dintre simptomele acesteia - incapacitatea de a se orienta în timp și de a expune mentalul mai extins. construcții. În timp ce citește, Zuzana Psotková urcă pe scenă într-un halat stacojiu, are o coroană pe cap și urcă încet treptele modulului reglabil (scenografia va fi încă discutată). Stând în vârf măsurând publicul. Se oferă să fie considerat ca o ilustrare a textului citit (regele îl întreabă pe săpător cum va trăi pe trei groși), dar și ca „triumf al morții”. Totuși, întrucât producția tinde să interpreteze fenomenele în forma în care acestea sunt comune, la îndemână, în banalitatea lor zilnică, Peter Kočiš vine pe scenă și o mustră pe regină cu cuvintele: „Ai urcat din nou acolo? Și ai tras cortina și pe tine? Haide, prinde-mă. ”O apucă pe bătrână, care tace, o împarte peste umeri și o duce în culise, spunând:„ Ce vom face dacă va trage garnitura ”.

În mod logic, următoarea scenă despre incapacitatea familiei de a asigura financiar persoanelor în vârstă este scena din birou. La urma urmei, dacă familia nu poate avea grijă de pensionar, lăsați statul să aibă grijă de el. Cei trei oficiali din dezbaterea sociabilă sunt întrerupți de cineva care pare să fie în tribune. Prin urmare, actorii se adresează din nou publicului. Voi oferi privitorului esența experienței sale obișnuite cu birocrația. Mai întâi nu pot găsi numele în înregistrări, apoi se dovedește că au două fișiere pentru aceeași persoană. Nu știu la ce etaj tocmai s-a mutat colegul lor, de la care solicitantul pentru pensionare anticipată ar primi formularele necesare. Ei îl învinovățesc pe reclamant că statul trebuie să aibă grijă și de el (folosesc cifrele statistice exacte ale raportului dintre pensionari și lucrători), apoi îl flatează că încă arată bine și nu ar trebui să se pensioneze, încă câștigă. Și nu își va pierde doisprezece și jumătate la sută. Când încep să numească ceea ce trebuie atașat la formular și în conformitate cu legea în care au dreptul la o pensie de pensionare anticipată, discursul lor se transformă în hatlanină de neînțeles. Când află că solicitantul nu îndeplinește încă condițiile - ziua lui nu este până mâine - îi cântă o „viață” și îl înclină din birou.

După această scenă, are loc un concert care cântă într-un cântec de leagăn. După el, la final, textul va apărea pe peretele din spate: „Urmărind această reprezentație teatrală, te-ai apropiat de moarte într-o oră. PE PERON și echipa ".

Spațiul și scena sunt determinate de posibilitățile BLACK BOX - un spațiu experimental performativ de formă pătrată cu pereți neplăciți. Nu există nicio perdea sub formă de perdea între scenă și punct de vedere. Există doar un modul din trei părți pe scenă, la care se poate ajunge prin trei pași din ambele părți. Uneori servește ca o masă de masaj pentru un kinetoterapeut, uneori ca un compartiment în birou. Este negru în partea de sus, pereții laterali sunt vitratați, interiorul este iluminat. Într-o parte există medicamente aranjate în interior, în cealaltă butoaie și în a treia un buchet funerar.

Actorii joacă dezinvolt. Ar putea fi cu adevărat și asistente medicale. În scenele tensionate, ele transferă responsabilitatea privitorului. Când vin pe scenă în timpul unui „atelier” și sunt descriși ca asistenți sexuali, expresiile feței, gesturile și posturile lor nu sunt provocatoare, lascive, ci mai degrabă direcționate către public cu o întrebare nerostită a ceea ce cred și cum ar reacționa - dacă i s-ar oferi acest serviciu. Există un pic de hiperbolizare în spectacolul actoricesc în scena „comisiei” din birou, care, totuși, corespunde acordării sale comice. În scena „fizioterapiei”, bătrânele nu își joacă prea mult vârsta. Este suficient dacă interpretează textul exact în conformitate cu semnificația acestuia - o transcriere literală a înregistrării. Consider caracterul prezentatorului de asistență sexuală interpretat de Jana Werner ca fiind fenomenal.

În cele din urmă, nu se pune problema cum poate fi înțeles numele jocului Búvaj. Desigur, există o referință la cântecul de leagăn care sună la sfârșit. Dar este, de asemenea, ca o dorință binevoitoare pentru un contemporan inconștient, în timp ce actorii îl privează de iluzii: că va trăi într-o sănătate bună; că va trăi în siguranță; despre faptul că noțiunea sa de moralitate pe tot parcursul vieții corespunde realității, deoarece societatea de astăzi renunță la moralitate și începe o afacere cu asistență sexuală. Este ca o dorință iubitoare: chiar și bătrânețea își are umorul într-o anumită lumină, se poate vedea cu ușurință, cu previziune. Boom ca sarcasmul: „dormi și dă pace, mori în izolare”. Boom ca ironia: în spatele formei iubitoare nu se află o dorință îngrijitoare, ci faptul terifiant al morții. În cele din urmă, creșteți ca un eufemism pentru îmbătrânire. Nu o abordare tragică a morții, ci o însoțire blândă într-un moment de slăbiciune.

Jozef Palaščák

Jozef Palaščák a studiat limba și literatura slovacă în combinație cu estetica la Universitatea din Prešov și a obținut un doctorat în studii literare la Universitatea Pavel Jozef Šafárik. A publicat colecții de poezii TELOI (2009) și Notation (2014), bibliofilul Father, Son and Cudzinka (2010), a publicat proză, recenzii și eseuri în reviste și pe internet, o serie de basme co-autoră cu soția Barbora Palaščák Vincova Zebra Ebra (2011) Radio Slovacă. De asemenea, este co-autor al piesei de teatru TEATRUL PE PERON Slovacia Paradis (2017). Lucrează ca redactor literar la Radio Slovacă.