Am selectat zece regizori care au făcut filme complet diferite în succesiune rapidă.

feet

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Pe lângă artă, regia de film este și o meserie. Mulți creatori se bazează pe practicile și mărcile lor învățate. Cu toate acestea, toată lumea vrea să se miște și, uneori, autorul trebuie să se regăsească mental la un șir complet diferit. Mai ales atunci când filmează proiecte tematic și stilistic diferite.

Și de această dată ne vom ocupa de ele. Am selectat zece regizori care au realizat două filme complet diferite în succesiune rapidă. Nu este un clasament, ci doar o selecție de perechi care merită atenție. Vrem să abordăm în continuare acest subiect, așa că este foarte probabil că veți continua în curând cu încă o duzină de creatori flexibili. Iată primul.

Robert Wise

Haunting/La sunetele muzicii

Robert Wise a realizat mai multe filme diferite. A celebrat succesul în aproape fiecare gen, dar a reușit să facă cea mai mare cotitură cu această pereche. The Haunting este un film groaznic de groază pentru bătrâni și, din păcate, o comoară pierdută.

Chiar și după ani, este posibil să știți titlul interesant din remake-ul său omonim (și nu foarte reușit) cu Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones sau Owen Wilson. După aceea, s-a aruncat în următorul său musical (printre altele, a înregistrat și legendarul West Side Story înainte).

Sound of Music a devenit un clasic nemuritor în SUA, conform inflației este al treilea (!) Film cu cel mai mare succes din istorie și a câștigat 5 premii Oscar. Traducerea de la o groază întunecată la un muzical optimist nu a fost cu siguranță ușoară, dar Wise a întâmpinat această provocare în ambele cazuri cu grația unui maestru.

Richard Donner

Satana/Superman vine

Intrarea lui Donner în prima ligă a fost extrem de reușită. Omen aparține fondului de aur al genului și a fost, de asemenea, un mare succes. Groaza satanică întunecată nu avea nicio speranță în ea și lucra cu frică de necunoscut, precum și cu violență explicită.

A fost un triumf, marcat și la ceremonia Oscar. Cu toate acestea, oricine se aștepta la un titlu legat de gen de la creatorul său a rămas șocat. Talentatul cineast s-a abonat la adaptarea lui Superman. Și la prima vedere, a necesitat o abordare complet diferită.

Optimism, bună dispoziție, acțiune spectaculoasă și ceva romantism. Această întorsătură a fost excelentă și Donner a adăugat un alt clasic complet diferit contului său.

O schimbare similară de stiluri nu i-a fost străină în viitor, când ne-a adus titluri atât de diferite precum Goonies pentru copii, Femeia Hawk fantezistă, westernul Maverick și mai ales seria de Arme Mortale.

Paul Verhoeven

Reamintire totală

Spectaculoasa SF de acțiune conform lui Phillip K. Dick Totall Recall a confirmat statutul olandezului ca producător de succes. Mutanții, violența, trucurile revoluționare, Sharon Stone și mai ales Arnold au fost o combinație la care publicul a reacționat în mare măsură.

Cu toate acestea, în loc de o altă călătorie în genul science fiction, Verhoeven a decis să tragă un thriller erotic. Sharon Stone și violența au rămas. Lor li s-a alăturat Michael Douglas făcând sex. Și a fost din nou o bombă.

La prima vedere, stilul rafinat era ceva complet diferit de ceea ce Verhoeven și-a prezentat la Hollywood. El a continuat să fie erotic, dar următorul proiect i-a adus ridicolul. Desigur, este vorba despre Showgirls.

O încercare de a-și salva reputația urma să fie adusă de infanteria spațială acum cultă. Cu toate acestea, ea a rămas neînțeleasă în acel moment.

Steven Spielberg

Jurassic Park/Lista lui Schindler

Probabil cel mai legendar „dublu proiect” din istoria filmului. Aventura copiilor cu dinozaurii a însemnat o revoluție truc precum și zâmbetele producătorilor profitabili. Cu toate acestea, nu a fost un proiect de vis pentru copilul minune de la Hollywood. Aceasta a fost povestea lui Oscar Schindler.

După filmarea Jurassic Park, Spielberg a dus personalul în Polonia. În paralel cu post-producția (controlată prin telefonul prin satelit) a unui mare științifico-științific, a filmat o dramă despre Holocaust. Și ambele proiecte au reușit mai mult decât pe unitate.

Acest duo a captivat Oscarurile cu zece statui și un succes comercial surprinzător a venit și din lista lui Schindler. Un stil similar de producție a fost de atunci una dintre mărcile comerciale ale Spielberg.

În mod similar, Amistad și Lumea Pierdută, Calul de Război cu Tintin, Războiul Lumilor cu Munchen și Ready Player One cu Afacerea Pentagonului au fost create în paralel. Nimeni nu alternează perfect teme ambițioase cu divertisment pur precum Spielberg.

Iar faptul că aceste proiecte sunt realizate în paralel merită admirația publicului și gelozia competitivă asupra realizării realizării masterului.

Tim burton

Batman Returns/Ed Wood

Burton este renumit pentru vizualitățile sale artistice distincte, bazate pe vechi filme gotice de groază. De asemenea, el și-a conceput faimosii batmans în acest spirit. Cu toate acestea, după o acceptare comercială nu foarte bună a celui de-al doilea, a decis să facă ceva mai civil.

El și-a lăsat manuscrisul unic și a adus un omagiu celui mai rău director din toate timpurile, Edward D. Wood jr. O imagine alb-negru este cu totul diferită de ceea ce făcea înainte.

Fără elemente de basm, lucrare distinctivă cu culoare sau personaje fantasmagorice. Și l-a salvat cu deplină ignoranță din partea publicului. Calitativ, însă, aceasta este probabil cea mai bună realizare a sa.

Sigur, Ed Wood este într-un fel un personaj tipic burtonian, dar lucrul cu el este la câțiva kilometri distanță de cartea sa de benzi desenate anterioară.

Sam Raimi

Mai rapid decât moartea/Plan simplu

Primul proiect studențesc de Evil Dead și Spider-Man a prezentat două personalități unui public mai larg. Este Leonard DiCaprio și Russell Crow. În plus, conținea toate elementele stilului agresiv al autorului său.

Cu toate acestea, jocurile cu o cameră neliniștită, o tăietură eficientă și umor negru, atât de tipice lucrărilor timpurii ale lui Raimi, păreau inadecvate într-un mediu occidental (deși extrem de amuzant).

Șocul a fost și mai mare când și-a prezentat thrillerul înfricoșător Simple Plan la trei ani după acest pierdut comercial. Dintr-un copil jucăuș din spatele camerei, a devenit un regizor matur, cu o apăsare a degetului, folosind mijloace expresive (în plus minimaliste) în favoarea sa și nu invers.

Deși puțini oameni cunosc această bijuterie (la fel de bine ca Faster than Death), dacă întâlnești ambele imagini, nu ezita. Priviți-i perfect în spatele vostru și veți primi materiale de studiu la fel de uimitoare ca în timpul tranziției lui Peter Jackson de la Braindead la Creaturile Ceresti. Dar despre asta vom vorbi data viitoare.

Bryan Singer

Student supradotat/X-Men

Bryan Singer a urmărit suspecții obișnuiți călare. Următoarea sa imagine a fost un student înzestrat la fel de intim și întunecat. Una dintre cele mai bune adaptări ale lui Stephen King și în același timp una dintre cele mai puțin apreciate lucrări din anii '90.

Deci, nu a existat nicio indicație că acest regizor ar trebui să preia adaptarea benzii desenate X-Men. Să nu uităm că a existat o vreme când era un gen minor care învârtea „lucrări” precum Tank Girl, Judge Dredd sau Batman și Robin.

Pe lângă schimbarea tematică, a trebuit să se adapteze la un buget mult mai mare decât era obișnuit. Și aproape că i-a costat sănătatea. În cele din urmă, însă, se aștepta un final fericit. A crescut benzi desenate dincolo de genul său și a arătat unde duce calea spre boom-ul actual.

Ulterior, a reușit să revină la substanțe mai serioase în timpul apreciatului treptat Valkyrie, pe care l-a împușcat după Superman. Păcat că acest autor extrem de talentat a preferat recent filmele de lung metraj în locul substanțelor mai intime, care încă i se potrivesc mai bine.

Poate că Bohemian Rhapsody, cu probleme de producție, va reuși. El a ignorat filmările din cauza problemelor familiale și a fost în cele din urmă înlocuit de Dexter Fletcher (Orol Eddie).

Lee

Hulk/Muntele îmblânzit

Ang Lee este un adevărat cameleon de gen, care învârte capodopere de la orice subiect. Am putea selecta orice pereche de proiecte consecutive pentru selecția noastră. Și nu ar părea nepotrivit.

Cu toate acestea, saltul de la monumentalul Hulk la povestea a doi cowboy gay este probabil cel mai interesant. Datorită acceptării, a mijloacelor de exprimare utilizate și a impactului.

Prima adaptare cu un buget ridicat despre nervul verde este unică. Mai ales cu poetica sa. Cu toate acestea, forma perfectă de benzi desenate nu se potrivea (pentru mulți oameni) cu povestea bazată psihologic, care tratează probleme cu care nu suntem obișnuiți cu un tip similar de film. Și este păcat.

În contrast, Muntele Tamed, premiat cu Oscar, este o întoarcere la practicile narative mai tradiționale decât lacomia vizuală și stilistică. Schimbarea dintre ele este cu adevărat admirabilă. Ca și în cazul oricărui film ulterior al acestui autor.

Ridley Scott

Împărăția Cerurilor/Anul Bun

Împărăția Cerurilor era un megaproiect. Număr uriaș de extra, dolari în buget și ambiții. Cu toate acestea, a ars inimaginabil în cinematografe. Cu siguranță a existat o oarecare confuzie în imagine.

Cu toate acestea, ea a fost corectată în drăguțul celebrului regizor. După această experiență, Scott a trebuit să se odihnească, iar alegerea următorului său proiect a fost cu adevărat surprinzătoare. O comedie romantică nu era ceva ce ne-am putea aștepta de la creatorul Intruder, Blade Runner sau Gladiator.

Anul bun a arătat o față mai relaxată a autorului său și a adus o odihnă excelentă de la podgoriile franceze. Din păcate, ea a avut o soartă similară cu cea a majorității proiectelor lui Ridley.

A ars comercial și oamenii au aflat treptat despre calitățile sale. De-a lungul timpului, această pereche formează plante perene extrem de populare și dovadă a dimensiunii domeniului creativ al unui regizor excepțional.

George Miller

Happy Feet 2/Crazy Max: O plimbare furioasă

Probabil cea mai nebună combinație din selecția noastră. Deși George Miller a schimbat genurile înainte, trecerea de la o animație despre pinguini la un pinguin nebun post-apocaliptic este încă un salt destul de ascuțit.

Continuarea succesului câștigător al premiului Oscar Happy Feet nu s-a întâlnit cu succes, dar nativul australian a ajuns în cele din urmă la întoarcerea visată a lui Crazy Max. Încredințarea unui buget uriaș pentru o substanță similară era un risc incredibil. Dar curajoșii îți doresc noroc și lumina lumii a văzut unul dintre cele mai semnificative proiecte ale deceniului.

Delicatetea întunecată, aspră și captivantă nu seamănă deloc cu actul anterior al autorului său și a arătat unde Miller se simte cel mai bine. Printre nebunii care luptă pe fundalul unei civilizații care se prăbușesc.

PRIMĂ:

Brad Bird

Ratatouille/Mission: Impossible 4

În zilele în care Pixar a adus o piatră după alta, cele mai bune dintre ele au fost filmate de Brad Bird. Povestea unui șobolan care dorea să devină bucătar a fost un animator excepțional. Ulterior, creatorul său a primit o ofertă de a încerca un lungmetraj.

A patra parte a escapadelor lui Ethan Hunt a primit un vânt proaspăt în pânze și a fost creat cel mai jucăuș film din celebra serie. Acolo unde Bird ar putea impresiona oamenii din Ratatouille, el a pompat adrenalină în vene.

Trecerea de la desene animate la eroi vii a fost extrem de reușită și este păcat că următorul act al regizorului (Țara de mâine) a ars.

Asta este tot pentru astăzi și data viitoare ne vom uita la diferite filme ale lui George Lucas, Ron Howard sau Sam Mendes, de exemplu.

Schimbarea, al cărei regizor vi se pare cel mai interesant?