Elegia - o poezie care provine din sentimente profunde și acoperă poetul. Aceasta este de obicei o muncă cinstită și foarte personală. Gândurile sale sentimentale sunt triste, dacă nu chiar pline de tristețe profundă. Poezia „Mai mult” (eleganța lui V. A. Jukovski) îndeplinește pe deplin aceste cerințe.
Masha Protasova
Vasily Andreyevich Zhukovsky a fost un copil nelegitim care ulterior nu i-a permis să se căsătorească cu iubitul său. Mama ei s-a opus atât de necinste încât ar prefera moartea fiicei sale în legătură cu acest bărbat. Așa că Masha s-a uitat în ochii lui Vasily Andreevich - tânăr, tandru și frumos.
Era pricepută și sensibilă și profund credincioasă. Era atât de poetică încât totul din jurul ei s-a transformat în poezie. Nu putea Iukovski să iubească? Desigur că nu. Nu putea să sufere pentru că știa că fericirea este de neatins? Desigur că nu. S-a trezit de două ori pentru Masha, dar ambii au primit o respingere categorică. Un prieten l-a sfătuit să o ia pe Masha să-l ducă. Dar ascultarea și religiozitatea mamei nu i-au permis fetei să accepte o astfel de căsătorie. Amândoi s-au iubit profund și au suferit, dar fata a mers la Dorpat să-și vadă sora. Acum este orașul Tartu. Cu Vasily Andreevich, Masha a jurat să mențină o prietenie toată viața, care s-a dovedit a fi scurtă. Și Vasily Andreyevich și-a iubit frumoasa sa muză, frumosul său înger păzitor, atât de profund și de profund încât nu s-a căsătorit niciodată.
El și-a purtat fericirea fierbinte în timpul vieții sale. Fata din Dorpat s-a căsătorit cu un bărbat nesustenabil care părea numai decent în societate și a continuat să-l iubească pe Vasily Andreevich. Soțul, care era foarte gelos, nu i-a permis lui Máša să se întâlnească cu Žukovský. Amândoi și-au ascultat soarta. Au împărtășit Marea Baltică și circumstanțele personale. În 1822 s-a scris marea. Povestea creării poemului este de fapt dramatică.
elegie
Începem cu o analiză a „mării” elegiei ca imagine a sentimentelor umane concrete. În mod convențional, cele 28 de stiluri ale poemului pot fi împărțite în șapte părți inegale, în care vor fi prezenți atât eroul liric, cât și cel la care se gândește constant. Reflecțiile asupra dragostei, transmise metaforic, prin imaginea elementului apă, formează tema elegiei. În prima catrenă, poetul își exprimă propria bogăție prin imaginea mării cu o metaforă a iubirii confuze și a gândurilor tulburătoare. În al doilea șase sute de ani, tot prin imaginea elementului de apă, un erou liric care pune la îndoială marea, îi vorbește iubitei sale.
Ea întreabă ce este în robia ei. Îi cere cu drag și blândețe să se deschidă către el. În a treia șase sute, marea spiritualizantă, poetul își amintește ziua fericirii alături de iubitul său, când dimineața și seara totul era luminat de lumină, totul era mângâiat și adus bucurie. În următoarea catrenă, el vorbește metaforic despre cum se comportă o persoană când i se ia visul. Cum este torturat și luptă cu toată puterea.
Astfel continuă analiza poeziei „Mai mult”. Eleganța în penultimii șase sute de ani vorbește despre o pace înșelătoare care vine după o luptă cu resentimente. Aceasta este și o metaforă. Toate grijile par să dispară, dar aspectul este înșelător. Ultimele două stiluri vorbesc despre o confuzie interioară, ascunsă profund, dar tremurând. Iubirea cu îndoielile și temerile ei, iar speranța este tema Zhukovsky Sea Elega.
Natura ca tip de Maria
Marea azuroasă calmă, furioasă, liniștitoare, furtunoasă în adâncurile sale, este complet conectată în Jukovski cu imaginea Mariei, atât de aproape de el și atât de îndepărtată. Tema și ideea elegiei „Marea” lui Jukovski sunt strâns legate. Fascinat de elementul de apă, el a fost pentru totdeauna devotat magiei Mariei, Masha. Întrebând marea, o roagă pe tânăra fată să-i spună secretul ei profund. O întreabă, se întoarce metaforic spre cer, o trage spre el, îndepărtată, strălucitoare.
Poetul își asigură iubitul că gândurile sale sunt înalte și pure, dar lasă-l să mângâie și să strălucească cu bucurie. El crede că, dacă ceva le face imposibil să se întâlnească, Masha va protesta și se va grăbi, la fel ca elementele de apă. Aici însă obstacolele dispar când norii și ceața dispar din mare, dar Masha este entuziasmată de mult timp. Nu-i vine în fire și privirea ei calmă este înșelătoare. Îi este încă frică și admiră cerul, adică poetul, tremură după el pentru dragostea lor. Așa este analiza aprofundată a „mării” elegiei, dacă cunoașteți circumstanțele dragostei poetului.
Prima parte
Poemul pare a fi scris într-o singură respirație, atât de repede, atât de pătrunzător, încât nici nu trebuia împărțit în versuri. Poezia „Mai mult” este eleganță în sensul deplin al cuvântului, deoarece este tristă și foarte personală. Poetul a scris metafore în „mare”, tot ce mi-am dorit, dar nu s-a putut exprima altfel. Elegia este dramatică dacă o percepem ca pe o lume animată a naturii. Modul în care Jukovski a început să se ocupe de natură a devenit precursorul romantismului în poezia rusă. Înviat pe deplin de marele F. Tyutchev. El va găsi libertate, dragoste și limbaj în ea. Dar începe „marea”. Elegia vorbește despre observarea poetului asupra magiei mării calme de azur, care este gata să poarte un dialog cu un cer îndepărtat și senin. Poetul îl întreabă dacă vrea să se apropie de cer, care este la fel de mare, dar spre deosebire de pământ îl ține ferm în brațe, ușor și aerisit, nu împovărător.
A doua parte
Cerul senin umple marea cu lumină azurie. Norii de aur mângâie marea. Elegia vorbește despre modul în care stelele fericite se reflectă în mare. Dacă cerul este sufletul omului, atunci marea este lumea lui secretă, necunoscută și invizibilă. Sufletul se ridică în cer pentru a cunoaște fericirea. Dar a doua parte a acesteia - partea de apă - este întotdeauna preocupată de liniște și pace aparentă.
A treia parte
Entuziasmul mării poate intra într-o furtună. Și apoi - toată lumea să fie atenți. Nu îndepărtați norii de furtună de pe cerul senin. Va lupta cu înverșunare, devenind gri și plumb, dar liniștea și liniștea ei vor rămâne la capătul ceții.
Partea a patra
Lucrați „Mai mult” - dublă elegie. Poetul după furtună și furtună analizează ceea ce a văzut. El vede cum norii și întunericul sunt împrăștiați, cerul strălucește din nou de azur, dar marea și-a amintit de mult vremea rea, totul din ea clocotește și clocotește.
Valurile sunt încă în creștere pentru o lungă perioadă de timp. Chiar și la prima vedere, calm, în frământările interioare ale mării, el se teme să piardă cerul cu strălucirea lui dulce.
concluzie
Poezia a fost scrisă în 1822, dar a fost tipărită mult mai târziu, șapte ani mai târziu, când Mária Protašová nu mai era în viață.
A murit la naștere. Durerea acută a trecut și au dispărut deja sub valurile mării. Elegia, scrisă de amfibraci, transmite valuri legănate. Nu are rima obișnuită pentru o poezie. Acesta este un verset gol care dă lucrării măreție și sărbătoare. Ei subliniază că o persoană ar trebui să fie o persoană în orice moment. Când va dispărea, cerul va străluci și valurile mării se vor prăbuși împotriva țărmului.