Fotograful slovac recunoscut sub fostul regim i-a învățat pe tineri adepți ai fotografiei de artă, care mai târziu au devenit cunoscuți ca New Wave Slovac.
Milota Havránková s-a născut la 7 august 1945 la Košice. Tatăl era originar din Republica Cehă și mama din Horehronie. După sfârșitul războiului și nașterea fiicei lor, cuplul cehoslovac spera la noi schimbări.
„Am avut părinți care erau spirite libere, incredibil de imediate și deschise. Au venit din împrejurări foarte simple. Ei credeau că în direcția postbelică, viața lor se va schimba în bine ”.
Dezamăgirea radicală a venit după februarie 1948. Părinții pilotului au fost uimiți. Nu s-au alăturat niciodată partidului comunist. Prin natură și convingere, au rezistat fervorii revoluționare a agitatorilor de partid. Au găsit hobby-ul și sensul în principal în viața privată.
„Amândoi au fost creativi în mod natural. De multe ori pictează insitic acasă. Mama mea a mers la un cerc de pictură, a pictat peisaje luxuriante, a brodat interesant și a putut să ne îmbrace cu o nobilime extraordinară. Iar tatăl meu, care a perceput realitatea în felul său, a intervenit în toate. Când ea a pictat, el a pictat întotdeauna ceva absurd acolo sau a schimbat perioada anului în funcție de ceea ce ne aflam în prezent. "
Așa descrie Milota Havránková experimentarea tatălui ei. Își amintește copilăria timpurie mai ales în legătură cu schimbul omniprezent de opinii. Nu întotdeauna a fost vorba doar de pictură, obiectul creației tatălui a fost și gospodăria însăși.
„A fost o multitudine de idei absurde pentru care nici o carte dură nu ar fi suficientă. În toaletă, de exemplu, a scos becurile și a pictat ceva ireal, chiar înfricoșător, cu vopsele fosforescente. În copilărie, ne-a oferit o viziune diferită asupra realității, dar acest lucru a fost de înțeles doar când am început să creez singur.
Post Bellum SK este o inițiativă civică independentă finanțată în principal de donatori mici.
La 11 noiembrie 2018, organizăm o colecție publică pentru Ziua Veteranilor de Război, în timp ce comemorăm sfârșitul luptelor din Primul Război Mondial.
De atunci, macul a fost un simbol al veteranilor. Flori roșii acopereau mormintele soldaților căzuți pe frontul de vest. Fixând o floare simbolică, oamenii își amintesc de eroismul soldaților și își aduc respectul.
Încasările din colecție vor fi folosite nu numai pentru a documenta alte povești ale veteranilor de război, a insurgenților și a luptătorilor de rezistență, ci și pentru a organiza ateliere experiențiale pentru ca copiii să afle despre povești.
Datorită partenerilor noștri principali - Fundația Orange, Fondul pentru Sprijinirea Artelor și Fondul pentru Sprijinirea Culturii Minorităților Naționale - vom avea 70 de ateliere pentru școlile primare și gimnaziale începând cu 9 noiembrie și astfel am completat numărul de proiecte.
Cu toate acestea, avem deja alte 25 de ateliere planificate până la sfârșitul anului. Încă se adaugă date noi. De aceea implementăm colecția publică a Zilei Veteranilor.
Contribuiți și fixați un mac cu noi pe 11 noiembrie, Ziua Veteranilor de Război. Voluntarii cu casete de bani se găsesc direct pe străzile următoarelor orașe slovace: Bratislava, Košice, Trnava, Banská Bystrica, Žilina, Prešov, Nitra, Trenčín, Banská Štiavnica, Humenné, Zvolen, Poprad, Rimavská Sobota și Liptovský Mikuláš.
Studiul fotografiei
În 1959, Milo a fost înscris la Școala Gimnazială de Arte și Meserii din Bratislava, unde familia a locuit după ce s-a mutat din Košice. Chiar la începutul studiilor, a fost repartizată la departamentul de fotografie, deoarece celelalte departamente erau ocupate. Ea a moștenit prima cameră Flexaret de la tatăl ei și, mai târziu, a primit Praktisix din estul Germaniei de la părinți.
„Nu eram foarte bun la școală, eram destul de imposibil, nepractic. Am stricat totul. Îmi amintesc că am cântărit încă câteva substanțe chimice sau am documentat ceva. Nu am înțeles sensul documentării, am vrut să transform ceva, poate picta liber, am făcut foarte bine ", spune el.
„După absolvire, am obținut un post de fotoreporter în studiourile de film din Koliba, unde am fost fermecat de peisaj și de o mulțime de oameni interesanți care au creat o realitate diferită. Am descoperit că, prin fotografie și film, aș putea face ceva care să mă poată umple. Am aplicat la departamentul de camere de la FAMU, deoarece fotografia nu putea fi studiată nicăieri la universitate în acel moment. M-au acceptat pentru prima dată, ceea ce a fost un miracol pentru mine care m-a lovit incredibil ”.
„Mediul cultural din Praga și aluatul creativ al filmului ceh erau de clasă mondială la acea vreme, datorită unor personalități puternice care au predat și la școală. Au creat libertatea într-o lipsă de libertate plină de euforie. Două fluxuri de cultură vizuală s-au amestecat aici. A fost un nou val ceh și un film suprarealist care a venit din Occident. Datorită temeiului academic, ne-au arătat toate filmele interzise. Mediul relaxat a început să mă inspire să experimentez elemente în scenă în fotografie și film, am început să percep și să absorb totul intens. "
Anii 1960 relaxați au fost în favoarea extinderii orizonturilor culturale. A fost similar cu activismul civic, care a înflorit în mediul universitar. În acest moment, Milota Havránková a început să devină pe deplin activă nu numai la Praga, ci și la Bratislava, unde a participat și la crearea revistei studențești Echo.
„A fost o revistă a tinerilor studenți ambițioși care au încercat să se certe cu situația politică în cuvinte și imagini. Mă potrivesc în mod natural cu ei. Fotografiile mele au inundat revista. "
La mijlocul anilor 1960, situația socială a fost atât de favorabilă încât prima expoziție publică a lui Milot în 1965 ar putea avea loc la Tübingen, Germania de Vest, în timpul unui simpozion internațional de studenți universitari.
Timp suprarealist
Nu a durat mult și totul s-a schimbat. La 21 august 1968, după ocuparea din august de către trupele Pactului de la Varșovia, Milota Havránková se afla în mijlocul studiilor. Potrivit autorului, filmele lui Havránek din această perioadă au o puternică sarcină suprarealistă. Ea spune că nu este atât rezultatul faptului ei, cât că timpul în sine a fost o oglindă exactă a ei. Situația după „ajutorul frățesc” sovietic a devenit și mai absurdă.
Activismul studențesc a fost suprimat și terenul pentru normalizare a fost pregătit încet. Toți prietenii lui Milot, cu care își imagina cooperarea, au emigrat în străinătate. ECHARI din Bratislava a fost interzisă supravegherii poliției.
Fotografiile lui Havránek au fost răsfățate de puterea relaxării suprarealiste, pe care a experimentat-o imediat. După invazie și la începutul exilului, mulți au luat în considerare cursul următor. Sosirea de noi profesori la FAMU a marcat parțial căile și limitele creației.
La început, s-a gândit să se mute la un colegiu de artă din Bratislava. Cu toate acestea, șeful departamentului, Ján Šmok, a convins-o să persevereze cu fotografia, care în acel moment a devenit un departament independent și prima școală din lume unde se putea obține o diplomă universitară de „fotograf artistic”.
„Mi-am finalizat cu succes studiile ca prim absolvent de fotografie. Deși unii dintre profesorii care au venit acolo m-au convins că distorsionez realitatea doar cu fotografiile mele. În acel moment, mi-am dat seama destul de clar că era exact opusul pentru mine, pentru că simțeam și vedeam așa. Căutam un mod creativ de a gândi și a gândi mai profund prin fotografie. "
Libertatea în azil
Milota Havránková a absolvit și a obținut diploma în 1971. O vreme a lucrat ca freelancer, deși într-o lipsă de libertate comunistă. În această perioadă a pus bazele fotografiei în scenă slovace.
Datorită prestigiului educației sale din Praga, ea a fost un expert căutat acasă în Slovacia. La scurt timp a fost urmată de un liceu, unde anterior studiase singură. A început să predea fotografie de artă la Bratislava SŠUP. Se simțea ca o colegă cu elevii.
„Eram tânăr, plin de euforie”, își amintește el despre începuturile profesorului, adăugând că ea nu-și putea imagina suficient de bine rolul unui profesor, deoarece experiența prin care a trecut a fost multistratificată și nu se putea baza decât pe ea însăși.
Și-a început cariera didactică în 1972, într-un moment în care standardizarea era deja în plină desfășurare. Inspecțiile, constrângerea și autocenzura au devenit parte a volumului de muncă al personalului din cultură și educație.
Cu toate acestea, Milota Havránková a înțeles fotografia ca parte a auto-exprimării fiecărui individ care dorește să gândească în mod semnificativ la viață. Metodele prin care și-a îndrumat elevii s-au abătut de la programa obișnuită. În calitate de profesor, ea a fost preocupată în primul rând de direcționarea elevilor să își găsească propria cale, care nu poate fi urmată de reglementări. Era conștientă de situația în care se afla.
„Dacă voiam să realizez ceva cu elevii, trebuia să le creez un azil, unde să poată crea liber. Ideile jucăușe au început să apară într-un spirit liber, iar fotografiile au vorbit de la sine. Am fost profesorul lor preferat, dar și prieten. A fost, de asemenea, cea mai puternică perioadă a propriilor mele transformări în înțelegerea sensului esenței și a abordării creației. Totul a funcționat datorită directorului școlii Jozef Brimich, care a reușit să mențină neîncetata atmosferă pozitivă a școlii în timpul închisorii, pe care a reușit cumva să o protejeze cu propria personalitate. "
„Școala a devenit, de asemenea, cheia în progresul meu creativ. Am început să iubesc fotografia și mi-a plăcut foarte mult să lucrez cu elevii. A fost uimitor ca și cum am fi creat istoria fotografiei în spatele Cortinei de Fier. Am deschis un spațiu de creativitate cât am condus. Era o perioadă care nu putea fi imitată. Până în prezent, toată lumea își amintește că este ceva important, care a inspirat ceea ce i-a lovit, a dat spațiu pentru a începe o schimbare în percepția fotografiei în general. "
Experiment și efort de modernizare
Opera proprie a lui Milota Havránková s-a apropiat de povestea scenică experimentală încă de la început. Fotografiile sale au fost întotdeauna strâns legate și legate de povestea ei personală, care a fost întotdeauna plină de curaj și provocări inovatoare. Este paradoxal faptul că o autoră atât de particulară, nonconformistă și care apără standardele s-a profilat artistic într-un regim care nu tolerează nicio abatere de la realitatea forțată.
„La acea vreme, a apărut o mulțime de balast, artiștii erau obligați să lucreze așa cum era dictat, mulți erau interzise. În mod miraculos, am reușit să înot între această situație. Nu erau interesați de fotografia pe care am creat-o eu. A fost o abordare nouă, ei nu au înțeles-o și am făcut-o în principal într-un sertar. Expozițiile au fost întotdeauna un extras din procesul muncii mele, care a fost puternic vizual, nimeni nu a întrebat nimic și a fost suficient pentru oameni. "
„Am venit din mediul din Praga, dar am trăit în Slovacia, unde am fost percepută mai degrabă ca fotograf pentru orice. Am câștigat în principal fotografiind depozite în galerii, am reunit ilustrații de cărți, am fotografiat sticlă și am ajuns și la creația monumentală a interiorului, care era o noutate completă în fotografie la acea vreme. Toată munca mea gratuită a fost cam anonimă, chiar dacă am avut mai multe expoziții în care experimentele mele din film au fost interzise. Îmi amintesc cât de teribil de împiedicat de unele artefacte în mișcare, cum ar fi steaua cu cinci colțuri de la mare ", își amintește el.
„Cred că știau de mine. Am primit eticheta de experimentator și asta, paradoxal, m-a și protejat. Expozițiile mele cheie au avut loc în special în străinătate, în special în Polonia, unde atmosfera pentru dezvoltarea artei a fost relaxată. Când au făcut recent o expoziție retrospectivă a operei mele, unde oamenii au văzut-o prima dată în contextul anilor, au fost foarte surprinși de ceea ce am creat. Într-un fel, trebuia să fiu înaintea timpului meu ".
Dezvoltarea post-noiembrie a condus la schimbul de personal în funcții didactice. Profesorii mai în vârstă și oficialii partidului au părăsit școlile, eliberând spațiu pentru formele gratuite de predare. Cu toate acestea, personalitatea și experiența profesională a Milotinei au convins-o să-și continue cariera de profesor la nou-înființatul domeniu al fotografiei de artă din Bratislava și mai târziu la Praga la FAMU.
De-a lungul anilor de activitate pedagogică, ea a devenit un expert popular și respectat pe scară largă. Până în prezent, mulți studenți nu își pot permite. În ciuda evaluării sale sceptice a culturii contemporane de masă virtuală, el apreciază că s-a deschis libertatea artiștilor.
„Acum depinde de ei cum să fac față acestei situații recent deschise”, notează Milota Havránková.
Ajuta-te si pe tine! Deveniți membru al Clubului Prietenilor Poveștilor din secolul XX sau trimiteți un cadou unic în contul SK12 0200 0000 0029 3529 9756.
Alăturați-ne! Cu cât suntem mai mulți dintre noi, cu atât este mai mare moștenirea memoriei pentru copiii noștri.
De asemenea, putem contacta monumentele cu ajutorul dumneavoastră!
Poveștile secolului al XX-lea sunt un proiect al organizației non-profit Post Bellum SK.
Reunește sute de tineri în mare parte care colectează memorii. Înregistrează interviuri, digitalizează fotografii, jurnale, materiale de arhivă și le stochează în arhiva internațională Memoria națiunii.