Tema simbolicului „opt” an nu a evitat până acum aproape nicio dezbatere, performanță, expoziție sau program de televiziune. Organizatorii festivalului internațional de dans contemporan și teatru de mișcare NuDanceFest au conceput, de asemenea, în mod dramatic, al 13-lea an ca un „comentariu” la aniversările istorice pe care Slovacia și Republica Cehă le comemorează anul acesta. Cu toate acestea, nu a fost un simpozion de dans reverențial asupra afinității geografice, ci în unele locuri o reflecție dură asupra crizelor analogice din punct de vedere istoric și asupra societății fluide actuale, care trece printr-o perioadă de confuzie (socială, economică, politică și culturală).

Memoria ca odisee intermediară

Ororile secolului al XX-lea par să ne fi făcut convinși (și convingători) pesimiști istorici. S-ar părea că atrocitățile din ambele războaie mondiale vor fi rezolvate, comunicate, închise de-a lungul anilor. Cu toate acestea, există (sau s-a întâmplat deja?) O polarizare mai puternică a societății europene - pe de o parte, s-a format un grup de naționaliști, pe de altă parte, oamenii sunt scăldați în soarele optimismului care profesează multiculturalism. Poate o diferențiere clară care ar putea cu siguranță să arate cu degetul către „băieții răi”. Dar există cineva care va recunoaște această diferență și va lua o poziție clară?

Contemplarea depresivă a repetării istoriei a atins teme socio-politice puternice, dar nu s-a bazat pe o cunoaștere mai profundă și o examinare a faptelor în lățimea lor. Mai degrabă, s-a bazat pe dezvoltarea istorică a evenimentelor și pe reprezentarea tehnică spectaculoasă, care a fost adesea doar o ilustrare a temelor cheie pe care dansatorul le-a descris într-o mișcare rotativă. Nu se poate spune că Everywhen este doar un spectacol de reviste. Este o piesă compactă de etapă intermediară care aduce teme serioase. Cu toate acestea, interpretarea celor trei creaturi se află la marginea unei înțelegeri analitice reduse și uneori reciclează stereotipurile și o privire superficială asupra realității.

Memoria ca o sete de trecut

Spre deosebire de obscuritatea tematică Everywhen on geopolitical amenajări, Solo pentru două voci, prezentat de Magdalena Reiter și Milan Tomášik, a fost o experiență aproape meditativă, deschizând o relație intimă distinctă între cei doi indivizi. Jacques Lacan a spus deja că, chiar dacă există un adevăr în afirmația soțului gelos că soția lui îl înșeală cu alți bărbați, gelozia lui este încă patologică. De ce? Prin poemul laureatului Nobel mexican Octavia Paza Carta de Creencia, creatorii Sola nu au reunit (doar) artificial doi indivizi diferiți, și-au pus și ei întrebarea ontologică a motivului pentru care un astfel de soț ar trebui să-și confirme identitatea cu gelozie. Așa cum poezia începe vag: „între zi și noapte într-un teritoriu fără lumină și umbră”, cei doi dansatori s-au trezit încet și au început să caute prin limbajul mișcării și (ne) găsesc cu succes o comunicare și o înțelegere reciprocă din ce în ce mai intime. Acest proces poate fi împărțit în trei faze imaginare:

  1. prezentarea propriei identități, în care dansatorii s-au zburat unul pe altul, chiar și în imediata apropiere, dar au răspuns doar la propriile umbre,
  2. gătind secvențele de mișcare inițiale, dar realizându-l treptat pe celălalt într-un spațiu comun,
  3. un magnetism fizic încărcat cu scânteie care conecta două corpuri

Cu toate acestea, un fel de inginerie fizică, mecanicitate și inautenticitate, prezent de la începutul spectacolului, a provocat în cele din urmă dezintegrarea relației intime înfloritoare. Această stagnare a fost exprimată de ambii dansatori printr-o scădere a dinamicii mișcării. Încă o dată, ca indivizi, s-au izolat în „băncile” lor imaginare subiective fără posibilitatea de a încerca din nou să convergă. Poate că au încercat să redescopere momentele anterioare împreună, dar puterea individualismului a potolit cu ușurință setea de un trecut plăcut. Solo pentru două voci este o întâlnire expresivă a două personalități care încearcă să construiască o relație romantică pe scenă și rămâne la latitudinea spectatorului să-și țină degetele încrucișate pentru ei.

2018

Jakub Molnár

Absolvent de teorie și critică a artei teatrale la Facultatea de Arte, Academia de Arte Performante din Bratislava și Dramaturgie teatrală la Facultatea de Teatru, JAMU din Brno. Este cofondator al platformei studențești Ateliér 205 și redactor-șef al revistei Javisko. Pe lângă reflecția profesională asupra teatrului contemporan, el se ocupă și de dramaturgia practică în colaborări externe cu mai multe teatre din Slovacia și Republica Cehă. De asemenea, se ocupă de evenimente din domeniul teatrului amator - este membru regulat al redacțiilor festivalului și al juriilor de experți și a scris o carte despre istoria teatrului amator în Tisovec T160VEC: Transformări ale teatrului sub Hradová.