penélope

Toata lumea stie asta. Numele noului film, care vine în cinematografe joi, și personajele principale au fost interpretate de Penélope Cruz și Javier Barden. Frumoasa Laura (Penélope Cruz) vine în Spania natală pentru nunta surorii sale. Cu toate acestea, sărbătoarea exuberantă din regiunea podgoriilor însorite este perturbată de dispariția unuia dintre oaspeți. Curând se dovedește că sub suprafața puiului se află vechi greșeli și secrete care ar fi trebuit uitate.

Cel mai faimos cuplu de film de astăzi, Penélope Cruz și Javier Bardem, excelează în rolurile principale ale iubitorilor antici, printre care nu a încetat niciodată să scânteieze. Thrillerul psihologic de două ori câștigător al premiului Oscar Asghar Farhadi a fost filmul de deschidere al Festivalului de la Cannes din 2018. Penélope Cruz și Javier Bardem au jucat în mai multe filme - acesta este al nouălea în comun. Ambii actori sunt singurii actori spanioli care au câștigat un Oscar (și singurii nominalizați). Bardem a câștigat statueta pentru interpretarea sa în filmul This Country Is Not for the Old în 2008, Cruz a câștigat un an mai târziu pentru interpretarea ei în filmul Vicky Cristina Barcelona. Cruz și Bardem s-au reunit romantic în 2007 pentru a-l face pe Vicky Cristina Barcelona și s-au căsătorit trei ani mai târziu. Au doi copii împreună.

Penelope Cruz: Nu trebuie să mă identific cu personajul, ci să o înțeleg
Cum l-ai cunoscut pe regizorul Asghar Farhadi ?
Îmi plac foarte mult filmele lui Asghar, în special Nader și Simin's Breakup, care cred că este o adevărată capodoperă. Mi-a spus că vrea să facă un film în Spania și că ar vrea să mă arunce în el. Acel telefon este unul dintre cele mai bune momente din cariera mea. Îl admir cu adevărat, este unul dintre cei mai buni. Este un om bun, foarte ciudat și incredibil de sensibil.

Ce părere ai despre scenariu când l-ai citit?
Pentru prima dată, Asghar mi-a spus povestea în urmă cu aproximativ cinci ani. Este un fapt că în acea perioadă îndelungată s-a dezvoltat foarte mult în cap și, deși eu și Javier am dat din cap către el, el ne-a împărtășit în continuare. Ne-a interesat ce voia să spună cu povestea aceea. Într-un fel, această familie este o metaforă a ceea ce se întâmplă în jurul nostru. Ca într-o poezie a lui Jalāla ad-Dīn Rūmī, pe care am întâlnit-o mulțumită unui alt prieten iranian cu câteva săptămâni înainte de împușcare. Se spune că atunci când un membru al familiei suferă, restul familiei suferă. Pentru mine, esența acestui film este exprimată prin acest poem. Când i-am spus lui Asghar despre asta, mi-a spus că această poezie însemna și foarte mult pentru el și că se gândise la asta cu o zi înainte. Lucruri similare ni s-au întâmplat pe tot parcursul filmării.

Cine este Laura?
Laura este o femeie foarte specială, care are multe în spatele ei. A trebuit să ia unele decizii dificile în viața sa care i-au afectat și pe alți oameni. Și o cântărește. Cu toții purtăm povara experienței noastre și a traumei, unii o au mai greu, alții mai puțin. Laura este o femeie cu un secret care se confruntă brusc cu o criză. Circumstanțele o obligă să dezvăluie secretul, declanșând o serie de lucruri pe care a încercat să le păstreze tot timpul. De aceea a fost cel mai complicat personaj pe care l-am avut vreodată să joc.

Te-ai identificat vreodată cu Laura?
Nu m-am gândit niciodată la asta. Nu trebuie să fiu de acord cu ea, să-mi placă ca persoană, să-mi placă natura ei și ceea ce face sau nu. Nu trebuie să-mi justific acțiunile față de mine, trebuie doar să o înțeleg pe deplin. Și cred că am reușit datorită cât de bine este scrisă sarcina. Toate figurile sunt complexe, elaborate și plastice. Nu sunt împărțiți în bine și rău, la fel cum în viața reală lucrurile nu sunt niciodată atât de clare pe cât par.

Ce filmare cu Asghar Farhadi?
A mers foarte bine. Filmările au durat aproape patru luni. Și s-au întâmplat multe în acea perioadă. Asghar este foarte solicitant, dar în același timp îți va explica totul perfect. El îți cere multe, dar o face cu asta. Drept urmare, doriți să faceți tot posibilul. Este foarte inspirat. El te va duce acolo unde vrea, cu ușurință și eleganță, pentru că este un adevărat artist. El este, într-un fel, un geniu, de pe altă planetă, înzestrat cu o sensibilitate incredibilă. Oamenii ca el sunt rare. Cel puțin nu i-am întâlnit pe mulți în cariera mea, dar când ți se întâmplă, simți că este excepțional. Spunându-și poveștile ceea ce încearcă să le spună, poate atinge oamenii profund. Și o face cu atâta smerenie. Nu arată ca un profet, pentru mine este mult mai mult decât un regizor obișnuit.

Javier Bardem: Nicio scenă nu a fost ușoară
Cum ai intrat în acest proiect?
Dacă îmi amintesc bine, a fost în 2013 sau 2014 în Los Angeles. Asghar își promova filmul acolo, și eu eram acolo pentru muncă și atunci ne-am întâlnit. Am ajuns la întâlnire nervos și, în același timp, încântat să cunosc acest artist - și mai ales bărbatul. Mă fascinează la fel de mult ca și filmele sale. Am încercat să vorbim engleza cât de bine am putut și am început posibilitatea cooperării. Câteva luni mai târziu, am primit o propunere pentru un scenariu emergent și am fost în contact de atunci.

Care a fost prima impresie despre acest design de scenariu?
Asghar lucrează la teme, concepte, povești. A scris douăzeci, treizeci de pagini, cărora le-a atașat un rezumat foarte detaliat. A fost ca un scenariu fără dialoguri. Mi-a plăcut foarte mult povestea, atmosfera ei și mai ales relațiile dintre personaje. La fel ca filmele sale anterioare, toată lumea știe asta despre relațiile interumane și despre modul în care oamenii se tratează reciproc. Este vorba, de asemenea, despre un trecut care reapare și care le poate afecta viața actuală. În același timp, a fost o descriere extrem de potrivită a căilor spaniole. Și faptul că a fost creat de un necunoscut mi-a venit în mod strălucit.

Cum, în colaborare cu Asghar Farhad, ai inspirat viața personajului lui Paco?
Când Asghar a scris scenariul, am început să vorbim și să repetăm ​​despre personaj. Am fost foarte fericit să stau cu el și să-l ascult. Felul în care conduce actorii și își face filmele arată cât de strălucit este. Deci, lucrul cu el este o plăcere deplină pentru actor. Iubește să joace, îl înțelege și știe ce înseamnă. El îi respectă pe actori și este foarte considerat de ei. În timpul repetițiilor, am descoperit că avea darul de a adăuga culoare și strălucire spectacolelor noastre de actorie. Pentru mine, a fost și o ocazie de a fi alături de oamenii pe care îi admir și cu care am lucrat, precum Eduard, desigur Penélope și Ricardo, cu care nu am mai jucat niciodată, dar îl consider unul dintre cei mai buni actori din lume. Când ne-am adunat cu toții în jurul mesei și Asghar a desenat pentru noi personajele individuale, când a vrut să ne concentrăm asupra unor detalii foarte specifice și am reușit să le captăm esența, a fost o experiență uimitoare. Am petrecut vreo două sau trei săptămâni repetând. Știu că ar primi mai mult timp pentru asta, dar mulți dintre actori au avut alte angajamente.

Povestește-ne despre personajul tău, despre Pac.
Locuiește într-un sat, deși are contacte cu orașul. A muncit din greu pentru a ajunge acolo unde era. S-a născut în casa în care locuiește acum familia Laurei. A început treptat să gestioneze terenul și să aibă grijă de via. La începutul filmului, se simte mulțumit de viața sa personală și profesională. Dar apoi se întâmplă ceva care îi pune diferite cerințe: psihologic, emoțional, fizic și etic, iar viața lui se schimbă. Trecutul său reapare și lovește prezentul. Personajul lui Paco, așa cum este scris, este foarte complex, cu o serie de nuanțe și sper că este jucat și el.

Te-ai identificat cu Pac?
Îmi place foarte mult personajul. Așa cum a spus marea Victoria Abril, actorii au sarcina de a-și apăra personajele mai degrabă decât de a-i condamna, altfel nu își fac treaba. Deci, este logic ca unele personaje să nu ți se potrivească complet. Dar nu a fost cazul. La fel ca Ramón Samedro în Vocea mării sau Reinaldo Arenas în În timp ce se întunecă - acestea sunt pur și simplu personajele pe care mi le amintesc cu drag. Așa că o am și cu Paco. Are o lumină în jurul său, o strălucire, o simplitate care se apropie de un anumit fel de înțelepciune. Stă cu picioarele ferm pe pământ, are un puternic simț țărănesc.

Care au fost relațiile tale cu alți actori? Ce ai spus despre filmarea din nou cu Penelope și Ricardo?
Eu și Penelope tocmai am terminat Escobar, unde amândoi interpretăm personaje foarte puternice care au o relație distructivă. Am jucat împreună în multe scene și a fost destul de provocator. Dar de data aceasta a fost mult mai ușor. Penelope ca actriță crește cu fiecare rol nou și este o plăcere să o vezi la lucru în timp ce înflorește. Lucrăm bine împreună pentru că ne cunoaștem deja și asta ne ajută foarte mult. Aș putea vorbi despre alți actori ore în șir. De exemplu, despre Inma Cuesta, pe care nu o mai întâlnisem înainte, dar a cărei muncă o cunoșteam. Și apoi au fost, de exemplu, Elvira sau Eduard, pe care i-am cunoscut pentru că deja filmasem cu ei. În cele din urmă, am avut norocul să joc cu Ricardo Darín, cu care am vrut să lucrez mult timp. Nu avem o mulțime de scene împreună, dar sunt foarte intense. De asemenea, mă bucur că îl pot vedea pe Ramón Bare la lucru. Este un om extraordinar și un actor. Deși are deja multă experiență, vrea să încerce lucruri noi. Asta mi se pare uimitor și foarte inspirat.

Ce scenă îți place cel mai mult și care ți-a venit cel mai greu?
Cred că întregul film este complicat, dar într-un fel este fiecare film. Aici, subiectul însuși reprezintă un teren fertil pentru o intensitate emoțională mare. Nicio scenă nu a fost ușoară. Asghar a sugerat întotdeauna ceva, a privit cum funcționează și, când a vrut să încerce sau să sublinieze altceva, a schimbat acolo diferite detalii. Nimic nu a fost strict, el nu a spus niciodată: „Așa trebuie să fie.” Dimpotrivă, Asghar iubește viața și dorește ca fiecare scenă să răspundă cât mai fidel vieții reale. Privind în urmă, aș spune că scenele de grup au fost probabil cele mai dificile. Am fost foarte mulți acolo și fiecare actor a avut propria abordare. Fiecare emoție, cum ar fi frica, poate fi exprimată în moduri diferite. Armonia trebuie creată în cele din urmă de regizor, dar necesită o mare concentrare din partea actorilor. Întotdeauna trebuie să îi percepi pe ceilalți, dar când ești zece, concentrarea este cu atât mai importantă.