Anul 1991 a fost extraordinar în muzică. Mai multe nume mari au ieșit pentru înregistrări grozave și au apărut multe talente noi. Dar pe 24 septembrie a apărut pe piață ceva care a umbrit orice altceva.

Ce se mai poate spune după un sfert de secol despre album, care apoi a schimbat fundamental scena muzicală? Mai degrabă decât să amintim toate faptele și poveștile cunoscute despre Nevermind, este mai interesant să ne uităm la momentele în care a apărut și la modul în care este posibil să fi putut să se afirme atât de semnificativ înainte de apariția internetului.

Dacă ne-am muta în America la începutul anilor 1990, am vedea o societate în schimbare și o scenă muzicală în schimbare. Războiul rece s-a încheiat, a venit bătălia din Golful Persic, președintele Bush a crescut impozitele și șomajul, pop-ul plictisitor de curent și trupe de metal de păr prost au fost pe topuri. Generației de copii ai oamenilor născuți în era exploziei populației de după război nu i-a pasat deloc. Voia o muzică diferită care să-i exprime sentimentele. Era clar că trebuia să vină ceva. A venit - nu numai în muzică, ci și în politică. În timp ce în ianuarie 1990 Bush a avut sprijinul a 85% dintre americani, la sfârșitul anului 1992 a fost respins în mod clar și l-a ales pe frumosul Bill Clinton, în vârstă de patruzeci de ani.

Revoluția muzicală a fost personificată printr-un singur nume și un singur stil. Nirvana și grunge. Dar când ne uităm înapoi la 1991, este clar că au existat mai multe nume și că nu a fost vorba doar de generații. Câteva formații deja consacrate au reușit să surprindă prin marile lor schimbări stilistice și, în același timp, mai mulți tineri muzicieni s-au făcut foarte cunoscuți. A fost un an cu adevărat puternic (o listă de albume cu descrierile și mostrele lor poate fi găsită în a doua jumătate a articolului).

De ce Nirvana a captat cel mai bine spiritul vremii? Cel mai simplu răspuns este că în trio, după un album de debut slab, câțiva toboșari s-au schimbat până când a venit umflatul Dave Grohl, iar liderul Kurt Cobain a găsit o nouă modalitate de a compune melodii. Au fost brusc puternici și eleganți, cu combinații neconvenționale de acorduri, melodice și în același timp cu chitare distorsionate. Când împărțiți Nevermind în elemente individuale, multe pot fi urmărite la alte trupe, dar aici au fost îngropate și măcinate într-un mix care funcționează din prima secundă.

Monstruosul atac de tobe de la începutul Smells Like Teen Spirit, împreună cu riff-ul de chitară „instant”, a fost o lovitură clară în ușa către o lume nouă pe care mulți tineri americani și colegii lor din întreaga lume au avut nevoie să o audă. Și au fost găsiți și în texte sfâșiate și ironice despre frustrări de tot felul. Aceasta a fost propria lor coloană sonoră. Iar videoclipul cu anarhie filmată profesional și-a arătat clar furia față de guvernul conservator și de o societate conformistă elegantă. Toți adolescenții respinși, artiști independenți, homosexuali, activiști, pacifisti au primit brusc ceva ce ar putea accepta.

Cealaltă jumătate a secretului succesului Nevermind este solidă. Incredibil de dens și dinamic, fără bas tăiat și înalte de compresie, care au devenit ulterior o tendință odată cu apariția playerelor digitale portret și empetroj. La acea vreme, muzica nu era încă ascultată pe computerele cu difuzoare de sunet, depindea de culoarea sunetului, nu de volumul său.

În cazul Nirvana, aceasta a fost datorită producătorului Butch Vigo, care a decis să înregistreze întreaga formație în direct și apoi să dubleze vocea (în timp ce rezistența inițială a lui Cobain a rupt argumentul că Lennon a făcut același lucru). A înregistrat perfect mai ales tobe, acele lovituri brutale de pădurar ale lui Grohl, care dau trio-ului un ritm anormal.

Producător Nevermind: Știam că vom înregistra un album bun

În calitate de producător, muzicianul american BUTCH VIG a jucat un rol semnificativ în sunetul albumului Nevermind. De asemenea, a produs albumele The Smashing Pumpkins, Sonic Youth sau Foo Fighters și astăzi tobe în propria trupă Garbage.

queen
Aveați în avans o presimțire că Nirvana se va transforma în fața muzicală a anilor '90?

Când am auzit primul lor album Bleach din 1989, nu m-a interesat. Până în prezent, cred că este o înregistrare teribil de unilaterală. Din toate acestea, există o melodie incredibil de melodică About A Girl, care este frumos construită pe acorduri ca compoziție a duo-ului Lennon/McCartney. Aceasta a devenit baza pentru modul în care Kurt a scris melodii pe Nevermind. Știam că vom înregistra un album bun, dar nu aveam idee cum vor arde în cele din urmă.

Când produci albume, încerci să fii „al cincilea” membru al trupei, sau doar un profesionist care își face treaba și merge pe drumul său? Încerci să fii prieten cu o trupă dată?

Fiecare album este diferit și fiecare trupă este diferită. Unii au nevoie de un psiholog, iar alții doar de un inginer de sunet. Întotdeauna trebuie să clarific aceste lucruri înainte de a încărca. Încerc să vorbesc mult în aranjamente, vreau ca melodiile să fie melodice. Deci, spun că trebuie să evidențiați această linie, să jucați această tranziție acolo și așa mai departe. Sunt producător pop.

De asemenea, ați lucrat la înregistrarea Wasting Light de către Foo Fighters, care dorea ca aceasta să fie înregistrată în analog. Ai crezut că este o idee bună?

La început nu am vrut deloc. În trupa noastră de acasă, Garbage, suntem cu toții nebuni după noile tehnologii și sunt încântat de ceea ce se poate realiza cu ajutorul unui computer. Puteți schimba structura melodiei în câteva secunde. Cu toate acestea, atunci când înregistrați pe o bandă, este mult mai mult o interpretare specifică a muzicianului. Nu puteți muta doar lucruri individuale, tăiați și lipiți sau curățați automat cântecul cu tasta corectă. Lucrurile sună diferit înregistrate pe bandă. Am crescut pe această temă, dar în prima zi a trebuit să mă întorc douăzeci de ani în urmă. În cele din urmă, însă, a fost o experiență extraordinară și ne-am distrat mult.

Cel mai mare mit al Neverminde este succesul său imediat. Albumul a fost lansat pe 24 noiembrie 1991, dar nu a avut loc niciun miracol. A durat mult până când o formație de club necunoscută a devenit o pictogramă rock alternativă. Acest moment nu a venit decât în ​​ianuarie 1992, după ce Nirvana a apărut în emisiunea Saturday Night Live TV și a dat jos noul album al lui Michael Jackson din topul Top 10. Între timp, au avut loc mai multe evenimente foarte importante.

Primul a fost o estimare total proastă a editorului. Nirvana s-a mutat de la brandul independent Sub Pop la marea companie Geffen (deoarece eroii lor au publicat acolo și Sonic Youth) și în prima săptămână după lansarea Nevermind au trimis doar 46.000 de exemplare în magazine. Paradoxal, a funcționat doar. Vorbirea despre o nouă trupă interesantă a fost printre tinerii fani ai scenei alternative de la începutul lunii septembrie, când a prins multe posturi de radio independente. Albumul așteptat în magazine a prins rapid și strategia de afaceri greșită s-a dovedit a fi un marketing ingenios.

Linia dintre subteran și mainstream a dispărut când MTV a prezentat videoclipul și a început să îl repete intens. Și nu a fost nevoie de Facebook sau alte rețele sociale sau Internet. Tot ce trebuia era o acoperire cu un copil gol care înota sub apă cu o bancnotă de dolari atârnată de un cârlig în fața lui. Nevermind a debutat pe locul 144 în topuri și interesul pentru acesta a început să crească treptat, dar în volume mari. La sfârșitul lunii octombrie, a încălcat limita a jumătate de milion de unități vândute, la sfârșitul lunii noiembrie, s-au vândut 300.000 de unități pe săptămână, iar acest număr nu a scăzut mult timp, ceea ce în curând a umbrit chiar și pe cele mai promovate „A „titluri din punct de vedere comercial.

Una dintre huse de ambalare „alternative”. Foto - Kirk Weddle/Rolling Stone

"Nevermind a depășit în ultimele săptămâni pe Michael Jackson și Metallica, care sunt cu adevărat nume mari", a declarat Geffen, directorul de afaceri al New York Times, pentru New York Times în ianuarie 1992. „Dacă cineva mi-ar spune anul trecut că Nirvana se va vinde mai bine decât U2, probabil că aș muri de râs”.

S-a întâmplat și toată lumea a fost surprinsă, inclusiv trupa. A pierdut farmecul jocului de club, faima și drogurile au început treptat să o descompună. Au trecut 25 de ani de la lansarea albumului, Cobain a mai avut încă doi când s-a împușcat. Din copilul de pe copertă este un tânăr care a pozat cu o vedere în timpul reconstrucției unei fotografii vechi, iar Nevermind este uneori admis doar de cei care au crescut pe ea.

Sunetul anului 1991 - alte albume interesante care au fost lansate la acea vreme

IANUARIE
Sting: Soul Cages

O colecție puternică de cântece personale în care Sting a făcut față morții tatălui său. Din nou înconjurat de jazzmeni de top care nu se deranjau să cânte lucruri de cinci minute. În plus față de melodia rapidă a titlului și hitul acordat în mod similar All This Time, există balade frumoase De ce ar trebui să plâng pentru tine și Mad About You. Până în 2010, singurul album al lui Sting fără fotografie pe copertă. Chiar și o astfel de muzică suna în stadioane și la radio în acel moment.

FEBRUARIE
Regina: Aluzii

Expresia ponosită spune că lebada muribundă cântă pentru ultima dată cea mai frumoasă melodie. Deși Freddy Mercury a ascuns oficial că are SIDA, oricine l-a văzut pe cântărețul slab în videoclipuri alb-negru și a auzit piesa finală a Show Must Go On a trebuit cel puțin să bănuiască că nu i se pare bine. La nouă luni de la lansarea albumului, Innuendo a murit. Dar și-a luat rămas bun de la trupă și fanii cu stil.

MARTIE
R.E.M.: În afara timpului

Rareori se întâmplă ca trupa să nu aibă un impact comercial până la al șaptelea album. R.E.M. au făcut-o datorită melodiilor inteligente, unde au conectat în mod natural elemente de pop, rock și folk. În plus, au reușit să-și adune cele mai bune lucruri de atunci - hiturile atrăgătoare Losing My Religion, Shiny Happy People sau Radio Song funcționează din primele secunde.

APRILIE
Lenny Kravitz: Mama a spus

Un amestec iritant de hard rock și suflet. Idei puternice, design puternic. Tânărul cu dreadlock-urile și formația sa arătau și păreau că vor să facă parte din scena muzicală de la începutul anilor '70 și să-i lovească pe unii dintre colegii lor și pe părinții lor în starea retro. Știau cum să tragă un riff puternic (Always on the Run) și nu le era rușine de melodii frumoase în tempo-uri medii (It Ain’t Over ’til It's Over).

AUGUST
Massive Attack: Blue Lines

Bristol nu a fost niciun furnizor de noi tendințe muzicale precum Londra sau Manchester până în anii '90. Dar atunci a venit. S-au născut atmosfere întunecate, bas pulsat în plină expansiune, breakbeats, sampling, voci feminine eterice și rap trip trip hop și un nou val de muzică electronică. Printre vedetele sale principale s-au numărat Daddy G și Robert 3D Del Naja, care au alternat diferiți cântăreți unul lângă celălalt.

Metallica: album negru

Nu a trecut nicio săptămână când s-au vândut mai puțin de o mie de exemplare ale acestui album. Metallica a parcurs un drum lung de la debutul brut al lui Kill 'em All (1983) și a fost la vârful binemeritat atunci când sute de mii de fani au așteptat deschiderea magazinelor, astfel încât să poată captura noul lor record. Baza succesului a fost producția bombastică a lui Bob Rock, melodii umflate și ceva care mulți au criticat formația - balade. Totuși, Unforgiven și Nothing Else Matters sunt exemple de măiestrie compozițională și, datorită lor, muzica de chitară tare a ajuns la urechile oamenilor obișnuiți mai mult ca niciodată.

Pearl Jam: Zece

Nirvana a atras atenția asupra scenei muzicale din West Coast din Seattle. Debutul trupei Pearl Jam, care a fost susținut de muzicieni tineri, dar deja experimentați, care s-au reunit împreună cu cântărețul Eddie Vedder, a strălucit în mod semnificativ în acest sens. Vocea lui răsunătoare și riff-urile imaginative de chitară se potrivesc bine, dar acest joc a respins și succesul rapid al lumii spectacolului.

SEPTEMBRIE
Ozzy Osbourne: No More Tears

Așa cum Alice Cooper a reușit să-și reia cariera cu doi ani înainte de el, fostul frontman Black Sabbath a revenit mai puternic cu No More Tears. Tânărul chitarist Zakk Wylde a fost primul înlocuitor cu adevărat demn al lui Randy Rhoads, decedat tragic, de la primii soliști ai lui Ozzy. Pe lângă membrii formației, la creație a participat și Lemmy Kilmister din Motörhead, care a scris patru versuri, de exemplu pentru cel mai mare succes al lui Ozzy Mama I'm Coming Home.

Guns N 'Roses: Folosește-ți iluzia I, II

Rock'n'roll-ul zgomotos pe care l-au interpretat pe primul lor album Appetite For Destruction (1987) a fost diferit de orice se rotea pe MTV la acea vreme. Cu toate acestea, stilul de viață sălbatic care a făcut parte din succesul lor a fost parțial răzbunat. Bateristul Steve Adler a fost concediat pentru droguri, ceea ce a încetinit producția noului disc. În cele din urmă, însă, ambele albume Use Your Illusion au urmat succesul debutului lor, iar formația a ajuns la vârful popularității sale. Latura roșie este dominată de diversitatea stilistică și de accentul pus pe fast (mai ales în hitul de nouă minute din noiembrie Rain), în timp ce „doi” albastru este mai moale și poate un păr mai bun.

Red Hot Chili Peppers: Sex Sugar Sugar Magik

De asemenea, au trebuit să aștepte mult timp albumul revoluționar. Cu toate acestea, pe cel de-al cincilea disc atemporal, și-au echilibrat melodia cu funk și ferocitate și jucăuș în proporțiile corecte. Succesul a fost mult ajutat de producția „uscată” a lui Rick Rubin - instrumentele individuale excelează, în special chitara imaginativă a celui mai tânăr membru John Frusciante. Albumul a adus primele lor mari hituri, precum Give It Away și balada accidentată Under The Bridge. Cu toate acestea, Frusciante nu și-a continuat faima, a părăsit trupa și s-a înecat în droguri pentru aproape întregul anii '90.

Primal Scream - Screamedelica

Un caz perfect al modului în care o trupă uneori trebuie să se schimbe complet pentru a avea succes. Primele două albume au reprezentat muzica de chitară tradițională, punctul de cotitură a venit după inițierea în valul muzicii de dans. Producătorul și DJ-ul Andy Wheaterall a remixat apoi melodia I'm Losing More Than I'll Ever Have aproape de nerecunoscut la acea vreme, pregătind primul lor mare hit Loaded. „Cultura dansului și a drogurilor nu a mai fost atât de interconectată încă din anii 1960. Astfel de evenimente necesită imnul lor ", a scris retrospectiv revista NME. Este rave-rock? Este neopsihedelia electronică? Nu contează, acest album al trupei scoțiene a conectat două lumi diferite și este șocant până în prezent, deși sunetul său s-a stins puțin de-a lungul timpului.

OCTOMBRIE
Soundgarden: Badmotorfinger

Deși sunt în mod tradițional alocați trupelor grunge, în cazul lor nu este atât de simplu. Albumul Badmotorfinger se bazează în principal pe riff-uri Sabbath reduse, blues Zeppelin și tempo neconvenționale. Fiecare membru al trupei prezintă scrierea de mână a unui compozitor recunoscut, iar cele mai importante momente includ introducerea Rusty Cage, dark Jesus Chris Pose sau melodicul Somewhere. Soundgarden și-au îmbunătățit stilul de-a lungul timpului și trei ani mai târziu au venit cu cel mai bun album Superunknown.

NOIEMBRIE
U2: Atentie Baby

A fost o transformare care a surprins mulți fani ai cvartetului irlandez, care anterior își făcuseră un nume datorită melodiilor melodice cu chitare care sunau. Albumul a fost creat la Berlin, care a devenit din nou un oraș liber și a absorbit semnificativ atmosfera cluburilor sale, unde suna muzică industrială și electronică de dans. De asemenea, a surprins dorința de a experimenta și crizele personale ale duo-ului autor principal Bono - The Edge. Sunetul mai îndrăzneț și mai întunecat se datorează în mare măsură producătorilor Daniel Lanois și Brian En.

Michael Jackson: Periculos

Știm deja asta astăzi, dar atunci nu era atât de clar. Regele popului a început să rămână fără suflare după Thriller și Bad. Mai mult sau mai puțin legal, pentru că nu poți fi biruit de tine la nesfârșit. Mai ales când te despărți de un producător precum Quincy Jones. Jacko a pierdut mult din asta și, deși a reușit încă să scrie hitul rapid Black or White, restul nu a fost la fel de imaginativ și de aranjament ca înainte. Totul a început să fie prea pompos și lipicios. Dangerous a fost încă în fruntea clasamentelor, dar a fost abandonat de Nirvanov Nevermind și a vândut cu o treime mai puțin decât albumul anterior Bad.