„Oamenii se îndepărtează de realitate. Suntem din ce în ce mai puțin conectați la pământ, la natură, până când nu ne cunoaștem pe noi înșine. O rasă globală incredibilă de oameni înstrăinați. Asta mă sperie. Oamenii trăiesc împreună o vreme, apoi se despart și nu se mai întâlnesc.

scrie

1 martie 2002 la 22:30

Sam Shepard în filmul Homo Faber (1991).

Se reunesc cu altcineva și se despart din nou. Și copiii lor nu se vor mai vedea niciodată. Este într-adevăr amenințător, acest proces continuu de înstrăinare. "

Multe dintre aceste sentimente sunt discutate de Sam Shepard, una dintre cele mai importante figuri din teatrul și filmul american, în dramele sale de familie. În anii 90 au jucat de mai multe ori pe scenele slovace și cehe. Și luna aceasta, Institutul de Teatru pregătește o prezentare a cărții Sam Shepard: Jocuri, care va fi prima de acest gen din Europa Centrală și de Est.

A vrut să devină o vedetă rock, dar a devenit un cunoscut dramaturg. A refuzat Hollywood-ul, dar l-a făcut și actor de film.

Talentul versatil i-a adus lui Sam Shepard recunoaștere și premii semnificative. Din cincizeci de piese bune, unsprezece au primit premiul OBIE pentru cea mai bună piesă a sezonului la teatrele Off și Off-Off-Broadway, din capitala teatrului american, New York. Jocul Buried Child i-a adus prestigiosul Premiu Pulitzer pentru cea mai bună dramă a anului. Filmul Paris, Texas, în regia lui Wim Wenders, pentru care Shepard a scris scenariul, a primit Palme d'Or la Festivalul de la Cannes. De asemenea, a avut un Oscar la îndemână, unde a fost nominalizat la categoria Cel mai bun actor pentru rolul său de pilot Chuck Yeager în The Right Crew. Paradoxul tipic al lui Shepard din nou - nu-i plăcea să zboare, a preferat să se împiedice din California la New York pe vechiul său jeep preferat.

Samuel Shepard Rogers (1943) și-a petrecut o parte din copilărie pe insula Guam - la o bază americană din Pacific. Își amintește că mama sa a tras asupra japonezilor care au plecat din munți și le-au furat mâncarea și hainele. Relația cu tatăl său, pilot de luptă, a determinat o altă soartă a lui Shepard și a devenit tema centrală a celor mai faimoase jocuri ale sale.

Shepard este mereu interesat de puterea conflictului intern, care se descompune în împrejurimile sale imediate. A experimentat acest lucru cu propriul tată, care și-a moștenit dependența de alcool de la bunicul său. Și Shepard a avut probleme cu asta. Tatăl a fost victima presiunilor externe - s-a alăturat armatei pentru a-și salva familia, când părinții lui și-au pierdut ferma în timpul marii crize din anii 1930.

Pe baza propriei sale experiențe, Shepard a crezut în predestinarea biologică, care îl leagă de alți mari ai dramaturgiei mondiale - O'Neill și Strindberg. Dramele sale de familie sunt inspirate de tragedia greacă, el încearcă să folosească povești cunoscute de mult, dar soarta oamenilor nu este predestinată de zei, ci de gene.

Un tată strict a subliniat necesitatea educației și disciplinei, dar avea și înclinații artistice. Era un baterist amator și fiul său a învățat să cânte astfel încât „am început să-i bat tobe. Și apoi brusc am jucat mai bine decât el ".

Relația conflictuală cu tatăl său, care a dus deseori la lupte cu pumnii, a culminat cu plecarea lui Shepard din casă. Pe atunci avea 19 ani. Tatăl său trăia în acel moment ca un om fără adăpost, singur, într-o remorcă din deșert. La fel ca Bătrânul obsedat de iubire sau Tatăl din dreapta apus.

Shepard nu a încercat să ia locul tatălui său în familia sa, care a eșuat, la fel ca cincisprezece ani mai târziu, Wesley a încercat fără succes să facă în Blestemul clasei înfometate, dar cu compania de actorie nomadă își începe propria carieră. Ea l-a adus la New York, unde a adoptat numele de scenă Sam Shepard. Ca pentru a sublinia o descoperire în viață. Spre marea îngrijorare a bunicii sale, omițând numele de familie, el a încălcat tradiția familiei de șapte generații.

Celebrul copil Off-Off-Broadway

A locuit la New York alături de Charles Mingus cel Tânăr, fiul celebrului jazzman negru, în Lower East Side, în cartierul artiștilor, al persoanelor fără adăpost și al toxicomanilor. Pe stradă s-au jucat cowboy-i, pe care i-a surprins ulterior în debutul cu același nume. Era conștient de contrastul peisajului californian din copilărie cu un oraș impersonal. Inițial, el a căutat să se impună ca actor și, de asemenea, a jucat ca toboșar cu Holy Modal Rounders. Apoi Charles l-a ajutat să găsească un loc de muncă la celebrul Village Gate Club, unde a primit cincizeci de dolari trei nopți pe săptămână. S-a trezit în mijlocul unei scene muzicale incitante, când a avut ocazia să vadă - gratuit - topul absolut al jazzului.

„Lumea în care am trăit a fost cea mai interesantă inspirație pentru mine, așa că mi-a trecut prin minte că cel mai bun lucru pe care îl puteam face era să scriu despre asta. Așa că am început să scriu jocuri ".

Întrebat de ce jocurile, nu romanele sau poezia, Shepard a răspuns: „Îmi place că jocurile sunt tridimensionale, că este ceva care se naște în spațiul real, nu într-o carte. Nu m-a atras niciodată la cărți și nici nu am citit prea multe. "

A crezut întotdeauna că va fi veterinar, a vrut să lucreze cu animale. El chiar a avut ocazia să conducă o fermă de oi, dar nu a folosit-o. Cu toate acestea, berbecul său de un an a câștigat târgul din județul Los Angeles. „A fost o piesă uimitoare”.

Shepard ar fi putut ajunge la New York ca dependent de droguri, dar scrisul, spune el, l-a salvat. A avut norocul să fie acolo la Teatrul Off-Off-Broadway, legendarul Teatru LaMama, Café Cino, Teatrul Poeților Judson sau Teatrul Genesis, unde primele sale piese au fost puse în scenă de șeful Village Gate Ralph Cook împreună cu alte chelneri - actori din club.

Un dramaturg de renume mondial al experimentatorului

Pentru prima dată, jocurile experimentale au câștigat recunoaștere datorită simțului lor de vorbire muzical, stăpânirii limbajului, gândirii în imagini și metafore. La acea vreme, Shepard nu simțea nevoia de a profita de subiecte mari și de a ajunge la un public mai larg.

Nu s-a întâmplat până nu s-a întors de la Londra, unde s-a mutat timp de trei ani după fiasco-ul Operațiunii Pike de la Lincoln Center din New York în 1970. Telespectatorii revoltați au returnat abonamentele pe tot parcursul anului la acea vreme.

Londra a fost o evadare - de la eșec, droguri, relații de familie. La Londra, a scris The Tooth of Crime, un hit cult despre un duel pentru regele rockerilor, despre lupta eternă a vechiului și a noului, despre pierderea valorilor și a generațiilor. La Londra, el a simțit și nevoia de a „scăpa de demonii trecutului”, ceea ce anunța o trilogie de familie.

În piesele sale, el prezintă zona rurală americană, care își dezvăluie treptat secretele și miturile obsedante și ajunge la cea mai gravă transformare - într-o junglă urbană concretă. Este vorba despre sentimente din moartea nefericită a solului, pierderea visului american și idealurile vechilor pionieri. Cowboy-urile apar adesea în jocuri, dar sunt mai mult un mutant modern al foștilor eroi din West Wild. Așa este Eddie, de exemplu, cu camioneta sa, în care transportă cai, aruncând într-o relație incestuoasă cu sora sa (Obsesionat de dragoste).

O familie divizată este metafora lui Shepard pentru America contemporană - exprimă descompunerea valorilor de bază. În timp ce scria drame de familie, în esență realiste, el a creat alături de Joe Chaikin, legenda avangardei și fondatorul Teatrului Deschis, spectacolele Limbi și Cruel/Love, care sunt încă des interpretate. A studiat el însuși pianul și compoziția și a experimentat teatrul muzical la Magic Theatre din San Francisco.

Artistul înjumătățit, cel mai adesea muzician, dar și scriitor, este o figură frecventă în piesele sale.

Sam Shepard și filmul

Rezervele lui Shepard despre spectacol au culminat cu o parodie a Hollywood-ului numită Angel City (1976). Doi ani mai târziu, a devenit parte a industriei.

El a scris scenariul pentru Zabriskie Point împreună cu Antonion, dar fundalul producției l-a dezgustat. De asemenea, a co-scris scenariul pentru Renaldo și Clara, în regia lui Bob Dylan. El a jucat-o pe Terrence Malick într-un rol secundar, care l-a distribuit apoi într-unul dintre rolurile principale din filmul său Heavenly Days (1978).

Cariera lui Shepard ca actor de film datează din acea vreme. A cântat cu Ellen Burstyn în Resurrection, cu Sisa Spacek în Trhan, cu Jessica Lange în Frances and the Country, cu Kim Bassinger în Obsessed Love sau cu Julia Roberts în The Pelican Case. Faima a venit atât de repede încât nu a avut timp să câștige o relație mai profundă cu actoria în filme, a luat-o întotdeauna ca ceva complementar care nu poate fi comparat cu scrierea.

Întâlnirea cu Jessica Lange a devenit fatală pentru el. Arta s-a amestecat din nou cu viața. Abia când Shepard a găsit o pace interioară cu ea.

El a fost repetat în filmele sale de Volker Schlöndorf (Homo Faber), Sean Penn (Garanție), Michelangelo Antonioni (Just Being Together) și Ridley Scott (Black Hawk Attack).

Abia recent actoria cinematografică a început să se vadă „ca pe o provocare artistică”.

Și cum s-a încheiat relația lui cu tatăl său? Shepard l-a întâlnit de câteva ori de când a plecat la New York.

„A fost un caz fără speranță, el a cheltuit toți banii donați pe alcool. La premiera filmului Obsesionat de dragoste, s-a îmbătat și a protestat cu voce tare, trebuind să-l scoată din sală ".

După moartea sa, Shepard i-a dedicat o colecție de șapte piese, care include o trilogie de familie. Samuel Shepard Rogers l-a numit pe fiul pe care îl are cu Jessica Lange, ca pentru a face o reconciliere finală cu tatăl său. A jucat de mai multe ori un ofițer implicat în luptă. Asta l-a ajutat și să-l înțeleagă mai bine pe tatăl său. Și-a găsit drumul către tatăl său prin artă.