Privilegiul vechi al unei femei este capacitatea de a da viață, de a naște un copil, de a naște un bărbat nou. Războaiele și crimele sunt, pentru schimbare, privite ca „privilegiul” oamenilor. O parte din puterile lor și poate un blestem. Și totuși războaiele fac parte din viață, iar femeile fac parte din războaie. Uneori într-o măsură mai mică, alteori într-o măsură mai mare. Cu excepția faptului că sunt în mare parte tăcute despre asta. Acesta este un tabu nescris. Conform ideii comune - politica și istoria sunt făcute de bărbați. Războaiele aparțin luptelor pentru putere, politicii, sunt continuarea sa crudă, ele modelează istoria statelor și națiunilor. Sunt povestite ca povești despre bărbați. Participanții la războiul femeilor sunt marginalizați, împinși la marginea evenimentelor, în uitare. Și, deși, așa cum se spune - vărsarea de sânge nu are o față feminină, femeile fac încă parte din ea. Partea despre care se vorbește puțin. Prin urmare, poveștile de război ale femeilor reînviate nu numai că străpung, dar literalmente rup și umanizează noțiuni înșelătoare de campanii de război, victorii și înfrângeri. Acestea completează și rescriu istoria femeilor și bărbaților, istoria luptelor pentru viață și moarte.

2017

Svetlana Alexijevič: Războiul nu are chip de femeie Teatrul de cameră slovac, Martin 2016/2017 Recenzor: Nadežda Lindovská

Doi copii mici, potrivit lui Jelínek

Copil mic. Termenul copil mic este o variantă slovacă a numelui englez Theatre for Very Young. Cuvântul este alcătuit din două teme de bază - copil mic (percipient) și laborator (mod de a crea și de a juca). Termenul se referă la o piesă pentru copii de la unul (unele teatre declară 10 luni) până la patru ani cu proceduri și elemente teatrale, desfășurată în incinta unui teatru profesional. Copilul spectator devine un co-creator de acțiuni în joc, actorul este un ghid al jocului. Accentul este pus pe o atmosferă calmă, acțiune blândă, flexibilitate, vizualitate, sunet și partea haptică (tactilă, tactilă) a producției. Povestea este suprimată, cuvintele. Imaginile independente care dezvoltă creativitatea, imaginația, socializarea și experiența copiilor vin în prim plan. Lucrăm adesea cu materiale și obiecte pe care copilul le cunoaște.

Neîmbunătățit în „paradisul de pe pământ”

Producția piesei Feldek The Unimproved Saint prezintă o temă atât de necesară a reflectării istoriei noastre recente, perioada regimului comunist totalitar. În istoria dramaturgiei slovace, mai mulți autori au depus eforturi creative considerabile pentru a reabilita eroul noilor timpuri din „lumea nouă”. În cea mai mare parte, a fost un individ cu calități superpersonale care, în spiritul luptei de clasă și pasiunea pentru bătălia dintre cei buni și cei mai buni, a construit paradisul promis pe pământ la începutul anilor 1950, care în realitate a fost doar un trecătoare Fatamgana.

Ľubomír Feldek: Un sfânt neîmbunătățit sau ai putere în mâinile tale, avem dreptate Teatrul Național Slovac, Bratislava (dramă) 2016/2017 Recenzor: Martin Timko

O sondă a naturii neecologice a omului

Cât de influentă este starea alarmantă a naturii în societatea hiperconsumatoare de astăzi? Poate activitatea noastră privată să contribuie la reducerea poverii de mediu? Ce amprentă ecologică lasă un copil nou-născut asupra mediului?

Căutarea unui concept (de facto)

În război și în perioada imediat postbelică, reevaluarea normelor morale și a conștiinței catastrofale este de înțeles. Chiar și în contextul slovac, literatura a adoptat filosofia existențialismului, care reflecta declinul credinței în Dumnezeu, imaginea sceptică a lumii, sensul lipsei de sens a vieții. Acest fapt a contribuit, de asemenea, la faptul că multe jocuri (și autorii lor) care au răspuns acestor idei au fost trecute cu vederea sau interzise în timpul regimului anterior din motive ideologice. Chiar și astăzi, însă, puțini oameni ajung la jocurile lui Ivan Bukovčan, Petr Karvaš sau Osvald Zahradník. Ca să nu mai vorbim de lucrarea prozatorului, poetului, traducătorului, regizorului de film, scenaristului și dramaturgului de origine evreiască Leopold Lahol, care este cunoscut doar de o mână de inițiați.

De asemenea, o altă rățușcă

Rățușca urâtă este una dintre acele povești de cult pe care niciun copil nu ar trebui să le ocolească. Deși citirea „clasicului” de astăzi este probabil să se retragă în competiția lucrărilor audiovizuale „pacipac” pentru copii, povestea lui Andersen este un instrument grozav care poate duce copiii la subiectul alterității, segregării sau prejudecăților și le explică faptul că diferența un motiv pentru care cineva a condamnat, hărțuit sau expulzat pe cineva din societate.

Hans Christian Andersen - Šimon Spišák: Teatrul de păpuși urâte Žilina 2016/2017 Recenzent: Martina Mašlárová

Slovacă, națiune corbă?

Care este esența naturii slovace? Xenofobie, rasism, homofobie, agresivitate, alhocolism. Toate acestea pot fi descrise ca fenomene negative care modelează forma societății noastre de mult timp. Ce se întâmplă atunci când aceste afecțiuni sociale se găsesc închise într-o singură cameră și cum se manifestă în confruntare reciprocă? Suntem noi slovaci chiar capabili să ne întoarcem de la credințele noastre încăpățânate proclamate? Și de ce recităm în mod constant prostiile pe care toată lumea vrea să ne distrugă?

În jurul lumii în 180 de minute

Povestea vieții lui Milan Rastislav Štefánik a făcut apel la prozatori și dramaturgi timp de decenii numai pentru că protagonistul principal a pierit tragic. Dacă adăugăm la aceasta dimensiunea „exotică” (călătoriile lui Stefanik prin lume, cu excepția Antarcticii și a neobișnuitei sale vocații), o linie de dragoste captivantă (admiratori respinși, logodnica italiană), lucrarea sa în cele mai înalte cercuri sociale și politice, și, în cele din urmă, o serie de chestionare atârnate peste tragicul său sfârșit, nu există nicio îndoială că directorii Nitra aveau în mâinile lor atuuri puternice, demne de scenografie.

Eva Borušovičová: Štefánik - Soarele în eclipsă Teatrul Andrej Bagar din Nitra 2016/2017 Recenzor: Juliana Beňová

Vieți paralele ale elitelor

În anii 2012 - 2015, șase țări post-socialiste au implementat un proiect numit Vieți paralele - secolul XX prin ochii poliției secrete. Inițiativa a venit de la Festivalul Internațional/Asociația Teatrul Nitra. S-a bazat pe cercetări din arhivele poliției secrete comuniste din Republica Cehă, Ungaria, Germania, Polonia, România și Slovacia. În documentele literare publicate ca postprodus, cititorul învață ce și-a asumat ca profan. Că arhivele sunt pline de povești dramatice. Numai din acest motiv, ele sunt o mină de aur de teme pentru artele narative.

Despre oameni

Când, după șapte ani de muncă asupra manuscrisului, poezia lui Pușkin, sau mai exact un roman în versuri de Eugene Onegin, a fost publicată în cele din urmă în 1833, a primit un mare răspuns în Rusia. Pe de o parte, potrivit surselor contemporane și contemporanilor scriitorului, romanul a surprins perfect societatea rusă din anii 1920 și, pe de altă parte, a amintit cu ușurință de opera romantică a lui Byron, Don Juan. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că dramaturgul și editorul textului Miro Dacho au ajuns la o nouă traducere de Ján Štrasser și au încercat (din fericire, cu un rezultat favorabil) ca teatrul să extragă din aproape 250 de pagini din textul lui Pușkin un nucleu dramatic.

Alexander Sergeyevich Pushkin: Eugene Onegin Teatrul Jonas Zaborsky, Presov 2016/2017 Recenzor: Hana Rodová

Pagina 1 (total 7)

  • 1
  • 2
  • 3
  • .
  • 7
  • Următorul