Nikolai Rimsky-Korsakov: Sadko
Dramaturgie: Martin Bendik
Scenă: Anette Murschetz
Costume: Lenka Polášková
Regizor: Constance Hoffman
Producție muzicală: Rastislav Štúr
Director: Pavel Procházka
Proiectare video: Darrel Maloney
Proiectare iluminat: Charles Balfour
Sadko: Michal Lehotský/Zurab Zurabishvili
Ľubava: Monika Fabianová/Terézia Kružliaková
Necăsătorit: Denisa Hamarová/Denisa Šlepkovská
Invitat Varjažský: Jozef Benci/Jiří Sulženko
Invitat indian: Tomáš Juhás/Ľudovít Ludha
Invitat venețian/revelație: Daniel Čapkovič/Aleš Jenis
Morský cár: Jozef Benci/Peter Mikuláš
Volchovna, regina mării: Adriana Kohútková/Ľubica Vargicová
Duda: Martin Malachovsky/Juraj Peter
Sopeľ: Ján Babjak/Martin Gyimesi
Primul vârstnic: Jozef Kundlák/Ivan Ožvát
Al doilea vârstnic: Dmytro Dubrovskyy/František Ďuriač
Premiere pe 26 și 28 ianuarie 2018, SND Opera, Bratislava (Recenzie scrisă pe baza primei premiere din 26 ianuarie 2018)
Nu este neobișnuit în Slovacia ca un regizor în formatul directorului artistic al Operei Naționale Engleze, Daniel Kramer la acea vreme, să fie un regizor american de altfel, cu un background european și o biografie artistică. Mulțumim coproducției Teatrului Național Slovac cu Opera Flamandă din Anvers și Gent pentru faptul că s-a întâmplat diferit în cazul operei-plante Rimsky-Korsakov Sadko. Opera flamandă are o reputație care iese în evidență dintr-o serie de scene regionale și este un bun partener pentru SND în ceea ce privește prestigiul și calitatea artistică (lăsați alții să ia în considerare latura economică). Datorită acestui fapt, producția a fost disponibilă de ceva timp în The Opera Platform, unde publicul slovac a putut face cunoștință cu ea cu puțin înainte de premiera slovacă.
Legenda gusliarului, care va avea grijă de Novgorodul nativ al legăturii de apă a lacului Ilmen cu Ladoga și, astfel, a accesului la mare, este în opera o parabolă complexă, cu mai multe straturi, a înțelepciunii la care protagonistul protagonistului conduce. Substanța antică, care apare în variații ale mitologiilor diferitelor civilizații (fie că este vorba despre motivul lui Orfeu, fie despre motivul transformării nimfei Arethusa într-un râu sau, mai general, despre nașterea râurilor ca copii divini în Teogonia lui Hesiod), devine o narațiune creată de stat a rusului kievan îmbogățit cu distrugerea creștină a imperiului mării „păgân”). În prezentarea lui Rimsky-Korsakov, aceste momente sunt îmbogățite de simbolismul contemporan și de vorbirea muzicală subliniată de Art Nouveau soliditate opulentă, colorată și instrumente bogate (în special în picturile „de apă”), care se asociază inconștient cu acorduri tematice similare
tablouri de Gustav Moreau (Orfeu) sau Iľja Repin (Sadko în regatul subacvatic).
Sadko, pe care compozitorul îl practică de un sfert de secol, este rodul unei stăpâniri mature a sintezei impulsurilor muzicii populare, a tradiției rusești și a încercărilor de reformă ale Mighty Handful cu muzica occidentală contemporană (nu întâmplător) a auzi avangarda impresionismului muzical). Știm din istoria teatrului muzical că acest gen de compoziție este o sărbătoare minunată pentru urechi, dar că este și programatic nedramatic. Conflictele, dacă apar, sunt netezite și lirizate, ceea ce, însă, diminuează atracția teatrală a atitudinilor antipodice care se ciocnesc. Acest lucru, cred, ar putea explica parțial mica popularitate a operei compozitorului în afara Rusiei, cu atât mai mult cu cât este înmulțită cu un ancoraj puternic în cultura rusă. Cu toate acestea, Rimsky-Korsakov, cu bogata sa varietate de legende slave apropiate de noi, ar trebui să fie o parte naturală a repertoriului, unde apare încă rar (cel mai recent Cocoșul de Aur din SND în 2002, Sadko însuși este prezentat doar pentru a doua oară, după producția lui Wasserbauer). în 1960).
Montarea muzicală a lui Rastislav Štúr nu a fost promovată în exterior ca un puternic concept de regie autorală. Deși orchestra a evitat greșelile grave și dirijorul a demonstrat capacitatea de a conduce orchestra sensibil (inclusiv respectând spațiul pentru cântăreți), a existat spațiu considerabil pentru continuarea lucrărilor cu orchestra (cel mai bun în această direcție a fost Figura IV). Cât de înflorit ar trebui să sune acest scor poate fi apreciat din înregistrarea de referință a lui Gergiev și, deși este nedrept să se măsoare performanța orchestrei Bratislava la această scară, nu poate fi menționat. Corul din Bratislava și mai ales Michal Lehotský s-au dovedit a fi foarte buni în rolul principal. Într-o parte foarte expusă, atât vocal, cât și fizic, când practic nu iese din scenă, și-a distribuit forțele corect, tenorul său a sunat ferm și a căutat, de asemenea, să creeze o sarcină de director exigentă. Monika Fabianová (Ľubava) și Denisa Šlepkovská (Nežata) au fost partenerii săi de încredere în roluri mai mici. Ľubica Vargicová (Volchovna) a fost bine ocupată, a cărei natură vocală a partiturii era adecvată expres și a cărei pretenție, inclusiv tonuri înalte, a cunoscut-o bine.
[1] Poate că imaginea peisajului plin de lapte și miere, poate doar o imitație de bere spumoasă, este dificil de judecat.
[2] Estetica anilor 1990 este reamintită în mai multe locuri din producție, care poate fi interpretată și ca o imagine a unei țări din Europa de Est în tranziția către o economie de piață. Într-o tranziție care nu a adus neapărat mai multă fericire, judecând după concluzia nihilistă a producției lui Kramer.