Care au fost cele mai semnificative momente culturale din anii 1970? Au vorbit arta feministă, Woody Allen și Led Zeppelin!

aceste

Chiar și astăzi, continuăm seria seriei Decade. Anii 70 au fost ani bogați în cultură. Lumea s-a regăsit într-un fel de mod pașnic și, deși protestele împotriva războiului din Vietnam și normalizarea din Cehoslovacia nu au favorizat cultura în evoluție, în deceniul al șaptelea al secolului trecut, au fost create lucrări pe care le iubim și astăzi.

Trebuie remarcat faptul că anii '70 nu au fost cu atât de nebuni demult - filmele care au fost făcute sunt încă legende și icoane, trupele sunt ascultate de tinere alternative prin Spotify și Woody Allen este încă în viață.!

Filme ale deceniului

Anii 1970 și-au dorit cu adevărat pasionații de film. În 1972, prima parte a trilogiei Nașului a venit pe teatre, în regia lui Francis Ford Coppol. Nașul este considerat unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei și are până astăzi o mare bază de fani.

În plus față de clasicii mafiei, au trăit și un nou film de groază în anii 1970. Nu vorbim despre altceva decât filmul de cult al lui Steven Spielberg - Jaws. Rechinii incontrolabili au condus și au speriat cinematografele din întreaga lume și l-au împușcat pe Spielberg către Steaua Famei.

Să nu uităm de filmul iconic Rocky din 1976, urmând povestea unui boxer incasabil. Filmul este unul dintre filmele audiovizuale de cea mai înaltă calitate și cele mai populare din anii 1970 și astăzi.

În 1975, cel mai faimos regizor ceh a realizat filmul Zbor peste cuibul cucului, bazat pe cartea cu același nume. Povestea, situată într-un spital de psihiatrie, urmărește relațiile și dezacordurile pacienților instabili și ale unei asistente crude. Miloš Forman a câștigat cinci premii Oscar, inclusiv un premiu pentru cel mai bun film.

Woody Allen

Regizorul american Woody Allen și-a experimentat vârful creativ în anii 1970. Omul care s-a portretizat de multe ori în filmul său a fost întotdeauna inspirat de atmosfera și sentimentele marelui oraș. În timp ce ultimele sale filme au avut loc în principal în Europa (ca să nu mai vorbim de filme precum Midnight in Paris, To Rome with Love și Vicky Cristina Barcelona), anii 70 au reflectat dragostea sa pentru orașul din care a venit.

Cele mai importante două filme ale lui Woody Allen au fost realizate în anii 1970 și au reflectat perfect New York-ul și societatea americană a perioadei.

În 1977, Allen a realizat filmul Annie Hall, care este încă considerat unul dintre cele mai bune filme pe care le-a făcut vreodată. Filmul urmărește relația dintre doi intelectuali din New York, este împletit cu umor, absurd și subtext intelectual.

Cu această lucrare, Allen a rupt arta clasică a filmului și a oferit privitorului o privire în sufletul personajului prin animații, glume și povestiri în cameră. Annie Hall a câștigat patru premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor, scenariu și actriță.

Al doilea film inovator a fost filmul Mannhatan, din 1979, care s-a concentrat încă o dată pe povestea intelectualilor aflați în New York și a rezonat atât de critici, cât și de public.

Arta feministă

În anii 1970, ei au trăit și au respirat feminismul. Femeile au ieșit în stradă și au luptat pentru drepturi care ar trebui să fie o chestiune firească. Arta feministă a devenit o sursă importantă de idei feministe în această perioadă. Sloganul său era „Personalul este politic”, deci se concentra pe diseminarea și promovarea ideilor de egalitate și forța femeilor.

Mai multe lucrări feministe importante au fost create în anii 1970, cum ar fi cartea Eunuc feminin de activistul Germain Greer. Unul dintre cei mai importanți artiști-interpreți a devenit sârba Marina Abramovič, care a depășit granițele ei, ale publicului și ale întregii societăți.

O lucrare interesantă a fost și instalarea Dinner Party, care a fost creditată de artista Judy Chicago și, ca să spunem așa, a creat identitatea unui nou tip de femeie. Fotografii importanți ai perioadei au inclus nume precum Cindy Sherman, Hannah Wilke și Francisca Woodman.

Pink Floyd

Neconvenționalitatea, calitatea și experimentalismul grupului Pink Floyd este un fapt inatacabil. Trupa care a modelat scena muzicală s-a format prima dată în 1965 la Londra.

La acea vreme, frontmanul era talentatul Syd Barret, care a fost concediat din trupă doar trei ani mai târziu din cauza comportamentului său indecent, psihotic. Muzica lui Pink Floyd este caracterizată de rock experimental, care a fost completat de primele experimente sonore semnificative, coperți netradiționale ale discurilor lor și un mod de viață rock.

Influența trupei Pink Floyd este un fapt incontestabil. Muzica lor a influențat mulți mari muzicieni, precum David Bowie sau formația Genesis, și a devenit un pionier al muzicii psihedelice, experimentale. Albumul The Dark Side of The Moon, lansat în 1973, a vândut 45 de milioane de discuri, făcându-l unul dintre cele mai bine vândute albume din istorie. Cele mai cunoscute melodii ale trupei Pink Floyd includ Another Brick in the Wall, Wish You Were Here sau Dark Side of the Moon.

Led Zeppelin

Trupa de rock Led Zeppelin, originară din Anglia, este una dintre cele mai importante și mai fundamentate grupuri de muzică din istoria rock și generală. Membrii săi erau Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones și John Bonham.

Led Zeppelin s-a format în 1969 și și-a trăit cei mai activi ani în anii 70, înainte de prima, dar nu și ultima dezintegrare din 1980. Cele mai faimoase melodii includ lucrări de cult precum Stairway to Heaven, Kashmir sau Immigrant song. În prima jumătate a anilor 70 au fost considerate „cea mai mare” trupă din lume.

Prin vânzarea albumelor lor, au devenit una dintre cele mai de succes trupe din istorie, iar Rockenroll Hall of Fame a declarat că semnificația și influența Led Zeppelin este comparabilă cu cea a The Beatles. Trupa, care a combinat genuri rock precum heavy metal, rock blues sau folk rock, este de asemenea populară în rândul alternativelor tinere în prezent, hit-urile lor sunt încă redate la posturile de radio mondiale.

David Bowie

Anii 1970 au fost anii regiei muzicale Glam Rock, întruchipată de muzicianul și icoana David Bowie. Un băiat englez pe nume David Jones, născut în 1947, a devenit unul dintre cei mai importanți și controversați artiști din anii '60 și '70.

Pe lângă muzica glam rock și ținutele nebunești, a fost responsabil pentru eliberarea și popularizarea societății britanice și mondiale și pentru eliberarea comunității LGBT. Bowie s-a considerat un androgen și a pus la îndoială foarte mult natura sexului, care era ceva nedefinibil și gratuit pentru el. Muzica și homosexualitatea sa au format astfel în mare măsură identitatea tinerilor și au avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării scenei muzicale.

Elton John

Omul, cunoscut în toată lumea sub numele de Elton John, s-a născut în 1947 sub numele de Reginald Kennet Dwight. Încă de la o vârstă fragedă a dat semne de puternic talent artistic, când avea doar 4 ani, a învățat să cânte singur la pian.

Toată viața lui a fost împletită cu o relație complicată cu tatăl său, care a devenit adesea motivul muncii sale. Un băiat dintr-o familie tradițională și conservatoare a supraviețuit ploii ca toți ceilalți, realizându-și homosexualitatea doar la vârsta adultă. În 1969 a lansat primul său album numit Empty Sky și a devenit cunoscut întregii națiuni.

Mai întâi a cucerit Marea Britanie, la scurt timp după America și a devenit unul dintre cei mai respectați muzicieni de pop-rock ai timpului său. Elton a fost, de asemenea, șocat de gustul său la modă, care era excentric, neconvențional și în mare parte feminin - de vreme ce recunoscuse homosexualitatea, nu mai voia să o ascundă.