Au reușit în lume, nu le cunoaștem acasă! În fiecare miercuri, în premieră (repetare sâmbătă), Oli Džupinková prezintă slovacii care locuiesc în străinătate. Puteți trimite alte sfaturi la [email protected]

teatrele

Lenka Luptáková, actriță

Lenka Luptáková provine din Banská Bystrica. Învață limbi străine de când era mică. A studiat la o liceu franceză și apoi a vrut să continue la Academia de Arte Frumoase, unde nu a fost luată. Așa că a spus că nu va face nimic în Slovacia timp de un an și a mers la Academia de Arte Frumoase din Franța. A ajuns în mai multe locuri, dar a ales o școală în Rennes, Bretania. S-a specializat în sculpturi și instalații spațiale. Cu timpul, însă, s-a mutat de la arte plastice la actorie și a mers la facultate la Cannes. În prezent este actriță de teatru independentă, lucrează cu muzică și la radio. Acestea sunt spectacole și intrări live, fie că sunt sunete, muzicale sau teatrale. Călătorește mult pentru muncă și muncă, dar își are sediul la Bruxelles, unde are mobilier și cuptor cu pantofi. A fost la Paris, acum l-ai găsi în Elveția.

Oli: Cum ai ajuns de la artele plastice la teatru?

Lenka: De exemplu, am lucrat cu coduri de ascultare în orașe, cum ar fi codurile de circulație, că trebuie să luați un sens giratoriu spre dreapta și nu spre stânga, că transportul public este folosit pentru a muta oamenii și nu pentru a elibera șerpi, că mașinile sunt parcate în locuri de parcare și nu oameni și așa mai departe. Am făcut-o invers, filmând reacțiile oamenilor și situațiile care au rezultat din aceasta și am expus-o. Nu am avut niciodată timp să-i conving pe ceilalți să acționeze în filmele mele și nici măcar nu puteam explica exact ce doream, așa că am ajuns să joc în filmele mele. Iar profesorul meu de film m-a înscris în secret la admiterile la școala de actorie. Când am primit invitația, am crezut că este gluma prietenilor mei, dar nu a fost. Am învățat o poezie, am spus-o și m-au luat. Așa că am studiat brusc școala de arte plastice și spectacol. Treptat am mers la teatru. Este o abordare complet diferită a artei. Aveți contact imediat cu publicul și forma de artă este trecătoare, are loc la un moment dat și în afara acelui moment al spectacolului nu există. Aceasta este partajarea directă. Dacă nu există oameni sau actori, atunci s-a terminat. A fost doar o mare cantitate de singurătate care nu mi s-a potrivit în artele vizuale.

Oli: În prezent ești actriță de teatru, de câțiva ani, la ce lucrezi în prezent?

Lenka: Sunt actriță independentă. Nu fac parte din niciun teatru de piatră. Nu este cazul nici măcar în Belgia sau Franța. Când cineva mă adresează unui proiect, înseamnă și că îi place meseria mea și că crede într-o combinație comună a personalităților noastre. Este ușor să lucrezi pentru oamenii care te-au ales. Nu pentru că simți că o ai, pentru că te îndoiești la ea la un moment dat, ci pentru că este cu adevărat despre tine și astfel nu ai de ales decât să pui în ea tot ceea ce ești și ceea ce te face să fii Tu. Am mai multe proiecte care sunt diferite între ele. Mi se potrivește pentru că îmi lărgește orizontul și descopăr constant noi viziuni ale abordării teatrului.

De exemplu, acum sunt în Elveția, lucrez la a doua mea colaborare cu Mathieu Bertholet. Este un teatru de mișcare, iar modul de lucru se bazează pe responsabilitatea colectivă. Nu există roluri în Derborence, pe care tocmai l-am interpretat la Teatrul Național Vida din Lausanne, toți cei 10 actori cunosc întreg textul pe de rost, și toată lumea ia cuvântul pe scenă atunci când se simte așa, fără să fie de acord în prealabil. Deci, fiecare performanță a acestui joc este unică și este complet diferită de cele anterioare.

Aceasta face parte din meseria mea, unde lucrez pur și simplu ca actriță. Apoi am propriile mele proiecte, la care lucrez de la bun început, chiar de la concept, idee, strângere de fonduri și teatre partenere. Este întotdeauna vorba de colaborare, nu dirijez niciodată de unul singur. Nu mă interesează proiectele solo și nu cred că lumea interioară a celei mai originale persoane ar fi mai bogată decât infinitul unei combinații de chiar și doi oameni obișnuiți. Mă bucur de interacțiunea dintre personalități care, atunci când aduni și combini cererile, ideile și inhibițiile lor, creează o performanță ca viziune a lumii din mai multe părți.

Una dintre cele mai vechi colaborări ale mele este o serie de proiecte cu prietena mea franceză Maya Boquet din Paris, sub identitatea Radio Femmes Fatales. Tot ceea ce facem împreună, chiar și în ceea ce privește radioul și teatrul în același timp, este înregistrat sub Radio Femmes Fatales și, în plus, fiecare avem proiecte separate.

În prezent lucrez la Bruxelles la un proiect numit Noisy Nettles, cu o echipă de patru persoane. Este o legătură între muzică, film și teatru. Este un fel de concert distructiv de neoprit, care conține situații jucate. În plus, am proiecte radio pe care le înregistrez fie pur ca interpret sau le proiectez de la zero. De exemplu, la Radio Național Francez, am un profil al unei actrițe care este chemată să transmită jocuri radio în direct. În cea mai mare parte este în spațiul teatrului, cu publicul și este în aer.

Și sunt bucuros să spun că particip și la un proiect slovac. Este o colaborare cu Maroš Rovňák, în cadrul grupului Teatrului trecător. Sunt onorat să pot interpreta textul actualului autor în limba slovacă, care are multă putere și poate evita banalitatea. În prezent suntem cinci și încercăm să creăm un proiect pe an. Este puternic pentru mine să joc spectacole în limba slovacă și este și mai dificil. Ghici emoțional măsura corectă și tratează cuvintele care îmi vin la ureche de parcă ar fi fost străini. Pentru că vocabularul meu literar și actoricesc a fost mai dezvoltat pentru mine în franceză.

Și mai am o trupă. Dar nu am încercat de mult timp pentru că sunt încă pe drum. cant la tobe.

Oli: Toate celelalte spectacole sunt doar în franceză?

Lenka: Da, chiar și acum în Elveția este franceză, deoarece lucrez în cantonul francofon. Uneori lucrez cu alte limbi într-un spectacol de spectacol. Urzicile zgomotoase de la Bruxelles, de exemplu, au răsucit filmul lui Věra Chytilová - Daisies. Filmul este în cehă, am tradus replicile în franceză și le-am folosit ca parte a unei transcrieri gratuite. Am creat un fel de continuare imaginară a filmului - cum ar putea deveni și mai rău. Este o afacere foarte muzicală, un astfel de punk-rock. Ne-ar plăcea să o transformăm într-o performanță bilingvă - în cehă și franceză. Și să mă întorc în țara în care a fost realizat filmul și care nu mai există, în Cehoslovacia ...

Oli: Nu este stresant să fii actriță independentă și să nu ai un anumit contract de mai mulți ani cu teatrul?

Lenka: În Belgia, Franța, Germania și, într-o oarecare măsură, Elveția, există un sistem special, care este un tip special de indemnizație de șomaj. Este un statut artistic, care garantează că, dacă nu ai un loc de muncă o lună întreagă, vei primi o sumă de la stat, un nivel de viață atât de mic. Dar puteți obține acest statut doar dacă faceți multe - primii doi ani non-stop fără weekend. Apoi trebuie să o documentați și statul vă va recunoaște ca artist sau nu. Și în fiecare an, trebuie să vă documentați din nou activitățile și faptul că aplicați în mod regulat pentru lucrări de artă. Este mai obositor decât confortabil și necesită o anumită organizare și optimism.

Oli: Bine, dar ai avut întotdeauna o slujbă?

Lenka: Sfera artistică este foarte incertă. Nu știm niciodată când se va întâmpla ceva, când ceva va da roade și va deschide alte posibilități. Este necesar să cred și să spun că singurul lucru pe care îl pot face este să lucrez chiar și la cele mai mici proiecte exact așa cum îmi doresc și cât de bine știu. Și oferindu-ți o șansă ca altcineva să reacționeze la ceea ce fac. Este adevărat că, atunci când am o dispoziție mai proastă, îmi spun uneori că am terminat. Dar, datorită acestui sprijin de stat, impasul poate fi supraviețuit.

Oli: O fac în fiecare zi de doi ani și apoi vine un an când nimic?

Lenka: Trebuie să supraviețuiești. Dar atunci când un artist nu are un loc de muncă, el încă mai are un loc de muncă. El ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea instrumentelor sale, cum ar fi vocea, fitnessul, memoria, dar și pe cultivare. Urmărirea a ceea ce se întâmplă în jurul său, în artă, dar și în politică și în reacțiile zilnice ale oamenilor, este, de asemenea, responsabilitatea artistului. Cum altfel să reflectezi asupra lumii din jurul lui, fără să i se permită să pătrundă în ea în fiecare zi? De asemenea, este important să vizionați noi forme de artă, film, literatură, să cunoașteți oameni și să vedeți. Aveți o imagine de ansamblu și revigorați-vă creativitatea. Totul face parte din munca artistului.

Oli: Vii la viață?

Lenka: În primul rând, cooperarea deja menționată cu oamenii. Fiecare colaborare este un fel de expediție nouă. Când sunt combinate două vizualizări ale unui text, sunteți deja trei: autorul, fie că trăiește sau nu, modul său de gândire și alte două persoane. Și asta este un mare impuls pentru mine. Altfel merg la munte, la concerte, fac bijuterii, cus mult, merg cu bicicleta sălbatic prin oraș, ascult radioul în noapte. Mă concentrez pe lucruri care nu sunt publice.

Oli: Întotdeauna ai vrut să fii actriță?

Lenka: Toată lumea spune că actorii sunt cei care nu au reușit să fie vedete rock. Că există o stea rock nereușită în fiecare actor. Uneori chiar așa cred. (râde) Întâlnesc actori care tânjesc în secret în detașarea, faima și decadența lumii muzicii. Dar nu poate fi generalizat. Unii dintre colegii mei știau încă din copilărie că vor să fie actori și li sa întâmplat și altora, la fel ca mine. Nu aveam astfel de ambiții. Dar, de-a lungul timpului, am constatat că asta pot face cel mai bine. Nu mai bun decât ceilalți, ci mai credincioși față de sine.

Oli: Ai deja locul tău pe scenă, te consideri celebru?:)

Oli: Ce personaje înfățișezi? Pozitiv sau negativ?

Lenka: Această distincție nu-mi spune nimic pozitiv sau negativ. Niciun personaj teatral nu este negativ, deoarece fiecare sarcină este doar un instrument al întregului, al lucrării pentru a da o declarație completă. Fiecare personaj permite celuilalt personaj să acționeze și să reacționeze cumva. Apoi, desigur, există criteriile, proiecțiile altora asupra mea. De exemplu, în activitatea mea de radio, sunt deseori chemat pentru rolurile străinilor, deoarece am un accent. Din fericire, termenul „extraterestru” este foarte larg în artă, poate fi un străin, sau doar cineva care iese din linie, am jucat deja o zeiță, deoarece zeii sunt străini de muritori. În teatru, nu trebuie să-mi justifice accentul atribuindu-mi un personaj special. Mă vor ocupa pentru că sunt eu, pe baza discursului meu. Și accentul este doar un plus, pentru că permite oamenilor să audă textul puțin diferit decât sunt obișnuiți.

Oli: Vrei să te întorci în Slovacia pe termen lung?

Lenka: Când o persoană pleacă, atunci nu se mai poate întoarce complet. Nimeni nu știe înainte. Unul se întoarce într-o oarecare măsură schimbat și caută un paradis pierdut. Pot să mă întorc în Slovacia, ceea ce poate fi așa cum era înainte, dar nu mai sunt atât de sigur. Când cineva își părăsește țara pentru o lungă perioadă de timp, cred că este înghețat pentru totdeauna în mijloc. Întotdeauna mi-am dorit să mă întorc în Slovacia într-un fel, prin teatru, pur și simplu nu știam cum. Primul proiect cu Radio Femmes Fatales a fost numit și în slovacă - Lenka Nehanebna. (Francezii nu știau deloc ce înseamnă „nerușinat”.) Și acest spectacol mi-a permis să iau primul contact cu scena slovacă și treptat să colaborez cu Maroš Rovňák, ceea ce înseamnă foarte mult pentru mine. Tocmai pentru că conectează cele două lumi ale mele și, în același timp, îmi oferă libertatea de a crea exact așa cum am nevoie și știu.

Oli: Crezi că teatrul este o oglindă a societății noastre? Uneori, spectacolele teatrale reflectau starea societății. Teatrul are încă o asemenea putere?

Lenka: Cred că teatrul încă mai are putere. Pentru mine, este una dintre ultimele utopii colective. Teatrul este practic o convenție și totuși conține un fel de farmec de neînțeles al momentului. Oamenii plătesc pentru asta și știu că cei pe care îi văd sunt actori și nu își riscă întreaga viață în față. Oamenii vor ca cineva să le spună ceva și pot crede. Toată lumea cunoaște aceste convenții și totuși împrumută împreună pentru moment. În calitate de actor, acordați publicului timp din viața voastră în direct, iar aceștia nu îl pot găsi altfel decât fiind prezenți acolo și experimentându-l. Teatrul nu poate fi obținut într-o versiune prescurtată, pe o cheie USB, înghețată sau liofilizată. Nu poate fi pus în aplicare, nu poate fi accelerat și nu poate fi conservat. Durează și dintr-o dată nu este. Este o investiție comună, o investiție reală din viața cuiva, în care toată lumea este egală. Este una dintre ultimele aventuri colective.

Și vorbește fără cusur despre societatea în care se formează. Numai în ce stare se află teatrul. Nu întâmplător actorii au în prezent ceva de făcut pentru a-și câștiga existența. La putere este capitalismul, concepte precum investiții și profitabilitate, iar acest lucru este puțin compatibil cu arta. Valorile economice sunt stabilite pe corzile vocale ale valorilor etice. Au cumpărat vocea unei mici sirene, care astăzi, în loc să-și urmeze motivația interioară, filmează reclame în sus și în jos. În opinia mea, cultura nu este un lux al unei națiuni, ci este baza ei și garantul identității sale.

Pentru mine, însă, teatrul clasic este mai mult un produs al societății decât un pionier al ideilor noi. (Bineînțeles, acest lucru nu schimbă calitatea muncii actorilor și talentul lor.) Instituții precum teatre și galerii, care au servit inițial ca spații pentru artă, produc acum arta. Ei decid cine primește subvențiile, aprobă proiectele și de la bun început au un fel de etichetă asupra a ceea ce se creează. Formele alternative sunt punctul de plecare pentru mine. Când nu ai bani pentru un proiect, nu datorezi nimănui nimic și ești incontrolabil. Nu răspundeți nimănui, doar dvs. și publicului pentru care jucați.