Dezvoltarea filmului este adesea însoțită de multe evenimente interesante, iar animatorii nu fac excepție. De câte dintre acestea ați auzit?

nouă

Salvarea modificărilor nu a reușit. Încercați să vă conectați din nou și încercați din nou.

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

a avut loc o eroare

Dacă problemele persistă, vă rugăm să contactați administratorul.

Povestea oricărui film începe sau nu se termină pe un ecran de televiziune sau pe un ecran de argint. În fundalul fiecărui film se întâmplă mai multe decât spectatorul poate învăța din film. Filmele de animație nu fac excepție. De aceea, astăzi ne uităm la evenimentele care au însoțit basmele noastre preferate.

Albă ca Zăpada și cei șapte pitici (1937)

Prima lucrare de la studioul Walt Disney Pictures nu a fost deloc ușoară. Deja în timpul creației, Walt Disney și soția sa au presupus că va fi un ratat. Datorită costurilor ridicate de producție de până la 1,5 milioane de dolari, Walt a trebuit chiar să încheie un împrumut de la domiciliu. Cu toate acestea, profitul din Alba ca Zăpada și cei Șapte Pitici a făcut în cele din urmă posibilă construirea studiourilor Disney în Burbank și, în cele din urmă, a început cariera celui mai mare creator de animatori din toate timpurile. Până la capăt a fost planificată o continuare, din motive necunoscute, însă, a fost anulat și de atunci uitat.

Personajul principal și-a împrumutat vocea de la Adriana Caselotti, în vârstă de 19 ani. Cu toate acestea, pentru a păstra unicitatea personajului, studioul i-a interzis actriței să joace în orice spectacole sau să participe la alte proiecte de film.

În 1944, filmul a devenit primul film cu o coloană sonoră lansată oficial. Compozitorii au compus 25 de melodii, care urmau să apară în versiunea finală, dar în final au fost selectate doar șapte. În ciuda faptului că niciunul dintre ei nu a câștigat premii, filmul în sine a câștigat un premiu onorific de la Academia de Film sub forma unui Oscar însoțit de șapte statuete în miniatură.

Pinocchio (1940)

Povestea originală a fost publicată într-un ziar italian în 1881 și doi ani mai târziu ca o carte a lui Carl Collodim. A ales numele Pinocchio pentru că înseamnă „cap mic de lemn” în italiană.. Versiunea filmului diferă de original doar prin mici detalii, unul este, de exemplu, că Pinocchio și Jepeto nu au fost mâncați de o balenă, ci de un rechin imens.

A durat doisprezece artiști 18 luni pentru a veni cu aspectul potrivit pentru Pinocchio. Animatorul Milt Kahl a făcut în cele din urmă acest lucru desenând un copil mic și apoi adăugând îmbinări și șuruburi din lemn. Cu toate acestea, animația a fost însoțită de multe probleme. La un moment dat în producție, Walt Disney a aruncat 700 de metri de bandă, deoarece scenele nu au evocat sentimentele dorite de el. În timpul creației au fost realizate până la două milioane de desene, dar până la urmă s-au folosit doar 300.000.

Filmul a câștigat mai puțin de 2 milioane de dolari la premiera sa, rezultând ca studioul să piardă 300.000 de dolari. Potrivit opiniei majorității, motivul este faptul că subiectele prea întunecate pot fi găsite în ea. Cu toate acestea, filmul a devenit în cele din urmă profitabil, de atunci între 1945 și 1992, a fost redeschisă de cel puțin șapte ori în cinematografe.

Cu toate acestea, aceste subiecte au inspirat multe teorii ale fanilor. Una dintre ele este, de exemplu, teoria simbolismului comerțului cu carne albă, în special cu copiii. Insula către care este transportat Pinocchio în mijlocul filmului se numește „Insula plăcerii” în versiunea originală și este un loc care poate fi numit paradisul copiilor. Cu toate acestea, dulciurile și distracția nelimitate sunt întrerupte atunci când copiii sunt dezbrăcați de haine, transformați în animale și închiși în cuști. După ce Pinocchio scapă, unul dintre bărbați chiar remarcă: „Nu vor mai reveni niciodată ca băieți”.

Dumbo (1941)

Cu o filmare de 64 de minute, Dumbo este cel mai scurt film de la Disney până în prezent. Acest lucru se datorează probabil faptului că, din cauza celui de-al doilea război mondial, studiul a fost limitat din punct de vedere financiar, iar acest lucru s-a reflectat și în simplitatea fundalului și a personajelor. Datorită vârstei sale și, în același timp, a tratamentului neglijent, chiar de către creatorii înșiși, astăzi schițele originale sunt una dintre cele mai rare și mai scumpe. Cu toate acestea, întreaga producție a ajuns să coste doar 814.000 de dolari. Walt Disney însuși a recunoscut că Dumbo a fost cea mai populară lucrare din studioul său.

Elefantul aproape că s-a trezit pe coperta revistei Time tot cu titlul „Mamiferul anului”. Cu toate acestea, atacul asupra Pearl Harbor a forțat redacția să caute ambalaje mai serioase. Cu toate acestea, nici în acest film nu lipsesc seriozitatea și temele pentru adulți. Fanilor le place să sublinieze teoria că tocmai din cauza alcoolului Dumbo și-a descoperit abilitățile speciale. Din această cauză, se pot vedea astăzi scene alternative în care Dumb visează doar să zboare.

Și întrucât basmele Disney sunt cunoscute și pentru muzica lor, trebuie menționat faptul că piesa „Baby Mine” a fost nominalizată la Oscar. Din păcate, ea nu a câștigat premiul, dar filmul în sine a câștigat un Oscar pentru muzică.

Bambi (1942)

Cartea de inspirație „Bambi: o viață în pădure” a fost inițial destinată adulților, ceea ce explică unele dintre părțile mai întunecate ale acestei povești. Autorul cărții, Felix Salten, i-a vândut drepturile lui Sidney Franklin pentru doar 1.000 de dolari, pe care i-a vândut ulterior Disney cu cuvintele „Vreau să fie unul dintre cele mai bune lucruri pe care le-a încercat și le-a făcut vreodată cineva”. animale vorbitoare, mai puțin de 900 de cuvinte pot fi auzite în versiunea finală.

Fiica lui Walt însăși a protestat împotriva morții mamei lui Bambi, la care Disney a răspuns: „Mă țin doar de povestea din carte.” Cu toate acestea, filmul din 1988, „Who Framed Roger Rabbit”, ar fi trebuit să dezvăluie că era judecătorul Doom cine Băiatul care și-a împrumutat vocea personajului lui Bambi a devenit ulterior cel mai tânăr instructor militar și a slujit câțiva ani în Vietnam.

„Complexul lui Bambi” este o tulburare mintală care poartă numele personajului principal. Se caracterizează printr-un sentiment peste natură față de natură și animalele sălbatice. Oamenii care suferă de aceasta simt adesea emoții negative față de vânătoare sau chiar deschid focul în pădure.

Cenusareasa (1950)

Versiunea originală a fraților Grimm a ajuns să fie mult mai întunecată. În timp ce încercau să-și încadreze piciorul în pantof, surorile vitrege ale Cenușăresei i-au tăiat degetele de la picioare sau tocuri pe picioare. În versiunea finală, însă, multe lucruri diferă nu numai de original, ci și de intențiile animatorilor. De exemplu, prințul ar fi trebuit să apară pe ecran puțin mai des. Una dintre scenele nefolosite îl înfățișează vânând un cerb și apoi făcându-se prieteni cu el.

Cu toate acestea, în mare parte, animatorii au câștigat valoarea banilor, pisica Lucifer a fost inspirată de pisica unuia dintre ei, iar scena în care vechea rochie a Cenușăresei se transformă într-o rochie de bal a fost marcată de Walt Disney ca piesa sa preferată de animaţie.

Ilene Woods, ciupercișoara din versiunea originală, a cântat simfonii cu ea însăși, pentru ca ulterior să poată fi transformate în cântece într-un basm. Această practică a început ulterior să se aplice în industria muzicală. Filmul a câștigat în cele din urmă trei nominalizări la Oscar, inclusiv una pentru cea mai bună piesă pentru „Bibbidi-bobbidi-boo”, dar nici el nu a câștigat.

Peter Pan (1953)

În testamentul său, creatorul poveștii originale a rescris toate drepturile la Great Ormond Street Hospital, astfel încât să poată avea suficiente fonduri. În această versiune originală, Căpitanul Hook nu era principalul negativ, deoarece în carte era Peter Pan însuși.. Cârligul a fost adăugat mai târziu din cauza interesului general al copiilor față de pirați.

După capturarea personajelor, actorii au filmat o versiune pentru a-i ajuta pe animatori să le descrie într-un mod credibil.

În prezent, acest basm este însoțit de două teorii populare și niciuna dintre ele nu este una dintre cele mai frumoase. Primul descrie figura lui Peter Pan ca un înger care însoțește spiritele copiilor decedați în viața de apoi. De aceea, copiii nu vor crește niciodată pe insula lui.

Al doilea explică originea lor puțin diferit. El spune că Peter Pan duce copiii pe insula sa, unde ar trebui să trăiască singur în alte condiții. Și din moment ce îi place să se distreze și să nu se gândească la consecințe, adulții nu trebuie. Prin urmare, ucide fiecare copil care ajunge la maturitate. În personajul Căpitanului Hook, ni se arată chiar că nu are nicio problemă să rănească oamenii care nu se potrivesc cu el. Ambele teorii se încadrează în contextul poveștii originale, deci este posibil ca unele simboluri întunecate să fi fost transferate versiunii animate.

Personajul lui Peter Pan a apărut pentru prima dată în povestea „Micuța pasăre albă” în 1902. Povestea sa a fost selectată din carte și folosită ca piesă de sine stătătoare. Dar dacă ai vrea să mergi la teatru pentru povestea lui Petr Pan, probabil ai fi surprins să vezi o femeie în rolul principal. Această tradiție a început în 1904 cu actrița engleză Nina Boucicault. În același timp, a fost prima reprezentație teatrală a lui Petr Pan.

Lady & Tramp (1955)

Cu un buget de 4 milioane de dolari și vânzări de 7,5 milioane de dolari, Lady and the Tramp a fost cel mai de succes film al Albă-ca-Zăpada și cei șapte pitici. În 1953, cu doi ani înainte de premieră, Walt Disney l-a însărcinat pe Ward Green să rescrie povestea sub formă de carte, astfel încât spectatorii să poată familiariza cu ea.

În timpul creației, spațiile de birouri au fost umplute cu animale care serveau drept referințe pentru animatori, inclusiv șobolani, șoareci și câini de toate rasele. Fiecare animal care poate fi văzut în film a fugit odată după studioul lui Walt Disney.

Excursionistul avea inițial un nume complet diferit. Nume precum Homer, Rags și Bozo au alternat în studio. Disney a optat în cele din urmă pentru Trampa, ceea ce alți membri ai echipei au văzut ca o mișcare riscantă. Cu toate acestea, riscul a însoțit acest personaj încă de la început. Câinele care a servit ca inspirație pentru acest personaj a fost inițial o femeie, salvată dintr-un adăpost de unul dintre autori. Potrivit angajaților, ea a fost la doar câteva ore distanță de cheltuieli, așa că după finalizarea filmului, Walt Disney a lăsat-o să trăiască pe un teren privat din spatele Disneyland.

Momentul în care Lady este oferită în dar, este inspirat de realitate. Mai exact, o surpriză de Crăciun pentru soția Disney când i-a dat o cutie cu pălării care conținea un cățeluș chow-chow. O altă scenă iconică cu spaghete a ajuns cu greu la versiunea finală. Walt Disney însuși a fost împotrivă, dar după îndemnul animatorilor și o demonstrație a lui Frank Thomas, a permis acest lucru.

Frumoasa adormită (1959)

Povestea originală a fost publicată atât de frații Grimm, cât și de scriitorul Charles Perault. Frații l-au numit pe protagonistul Briar Rose, în timp ce Perault a numit-o Aurora, care a fost folosită în cele din urmă în versiunea Disney. Ea și-a împrumutat vocea de la cântăreața de operă Mary Costa, dar aspectul și figura ei au fost create ca asemănarea actrițelor Audrey Hepburn și Helene Stanley. Stanley a servit anterior ca inspirație pentru personajul Cenusaresei. Cu toate acestea, el nu este singurul personaj inspirat de o persoană reală. Prințul Philip a fost inspirat de soțul de atunci al reginei Angliei, prințul Philip, ducele de Edinburgh, cu care împărtășește și numele.

Celebrul castel din Disneyland a fost construit după castelul de la Šípková Ruženka. Inițial ar fi trebuit să fie inspirat de Snehulienki, dar creatorii au decis să profite de ocazie pentru a promova cea mai recentă lucrare. În ciuda acestei mișcări de marketing și a popularității sale în prezent, totuși, Šípková Ruženka a fost un ratat la premiera ei. Creatorilor i-au trebuit chiar șapte ani pentru a termina filmul, care era un disc Disney la acea vreme. A fost învins în 1985 de Black Cauldron.

Deschiderea cărții în introducere este reală și a fost realizată manual de Eyvind Earle. El s-a ocupat și de restul animației din punct de vedere estetic. Opera sa de până acum servește ca o inspirație pentru artiștii și animatorii din industria cinematografică. Lucrările sale au inspirat chiar și filme precum Regatul de gheață și Pocahontas.

Asta ar fi totul pentru aceste trei decenii de până acum. La urma urmei, animația era încă la început, la fel ca și studiourile Disney. În partea următoare, ne vom uita la următorii treizeci de ani și, împreună cu ei, și filme iconice, cum ar fi 101 dalmați și Mica Sirenă.