Bratislava, 29 decembrie (TASR) - În Slovacia, doar cinci fotografi dețin prestigiosul titlu Master QEP (Qualified European Professional Photographer), care este acordat de Federația Fotografilor Profesioniști Europeni (FEP). Ivan Čaniga este unul dintre ei de la începutul lunii decembrie. "Compozițiile mele consumă timp și bani, dar sunt cu atât mai fericită că rezultatele sunt așa cum sunt. Este o poveste de lucruri neînsuflețite și de muncă grea cu lumina. Pot să inventez, să desenez și să fac recuzită de sticlă pentru fotografii. sau este doar o vază obișnuită, o ceașcă, o greutate. Acestea sunt obiectele pe care le dau viață fotografiei ", a spus el într-un interviu în cadrul proiectului multimedia TASR. Personalități: fețe, gânduri.
Fotograful de publicitate, portret, produs și artă creează iluzii neobișnuite ale lumii reale în fotografiile sale de artă plastică folosind sticlă și lumină. Cu toate acestea, nu are încă un nume special pentru tehnica sa originală. Unele dintre picturile sale sunt despre sentiment, alte compoziții unice amintesc de peisaje naturale, locuri istorice de cult de pe Pământ sau metropole de renume mondial.
-Cum convingeți comitetul de evaluare să vă acorde certificatul de master QEP?-
Maestrul se prezintă prin ceea ce cred că face cel mai bine. El va pune maximul în colecția sa. Reclam, dar fotografia de artă este minciuna mea, pe care o cultiv și îi dedic mult timp. Compozițiile mele consumă timp și bani, dar sunt cu atât mai mulțumit că rezultatele sunt așa cum sunt. Este de fapt o poveste de obiecte ușoare și neînsuflețite, foarte des realizate din sticlă, pe care le dau viață fotografiei.
-Când ai aflat pentru prima dată că vrei să surprinzi lumea în fotografiile tale? Știai în copilărie că vei fi fotograf?-
Pe atunci eram copil ... Acum, când cineva are aproximativ 15 ani, el nu mai este un copil. Timpul era așa, nu aveam internet ... Da, la cincisprezece ani eram un copil atât de mare și trebuia să fac poze.
-Cu ce ocazie s-a întâmplat acest lucru?-
Eu și familia mea am fost la Tatra. Mi-a plăcut să desenez și am vrut să fac o fotografie. Am mers cu ideea de a face o fotografie a peisajului și a picta conform fotografiilor. Am luat și eu prima mea cameră de filmat acolo - Shena rusă. Ulterior, am învățat cum să fac un film și treptat m-a prins. De atunci fac fotografii.
-Ai studiat și fotografia?-
Am studiat fotografia în timp ce eram încă la „šupka” (SUŠP în Bratislava - nota TASR), nu am intrat la facultate. Am fost la război în Dukla Banská Bystrica, unde am lucrat ca fotograf, am desenat și scânduri pentru fotbal, am făcut steaguri, ecusoane. După război, m-am alăturat imediat televiziunii cehoslovace și de atunci fac fotografii.
-Cu toate acestea, sportivii obișnuiau să „răsucească” armata din Dukla, Banská Bystrica?-
Eram foarte talentat pentru aceste lucruri și aveau nevoie de un bărbat care să nu plătească sau nu știu. Am ajuns acolo, făcând promoții, cronici, tot.
-De când te-au ales pe tine, probabil că trebuia să fii foarte bun pe „coajă”?-
Un maior a venit acolo și întreabă cine ar vrea să meargă la Dukla. Nimeni nu s-a arătat interesat, s-a speriat, dar toți merg la colegii de artă ... Pe vremea aceea, am avut un rezumat. Știam că este dificil să ajung la Praga. Spun, voi încerca, dar va fi un război bun, voi întâlni oameni și nu voi merge undeva la pădure. Dar ce s-a întâmplat în cele din urmă, pentru că în ultimele șase luni am întrecut cu adevărat în pădurea aceea. A fost o astfel de descoperire. Ei i-au pus pe cei care nu au semnat războiul profesional, precum și pe sportivi, în cea mai proastă unitate militară. Am muncit, eram încă în practică, a fost greu. Ne-au lăsat să ne bucurăm.
-Ai vreun tipar? Ești fascinat de munca altor fotografi?-
Nu sunt modele de urmat, dar îmi place munca multor fotografi și sunt foarte diferite. Nici nu știu pe care să menționez, am o mulțime de ei. Când spun Henri Cartier-Bresson, îl jignesc pe Ansel Adams, nu vreau să-l jignesc pe Helmut Newton, deci nu știu cine ar trebui să meargă primul. Îmi plac și Amy Lebowitz, André Kertész, Péter Korniss, genialul fotograf polonez Tomasz Gudzowaty, îl cunosc personal, este o persoană excelentă. Următorul Tibor Huszár, Karol Kállay, Richard Avedon - acestea sunt numele pe care ar trebui să le știe un fotograf.
-Sunteți cofondator al Asociației Fotografilor Profesioniști din Republica Slovacă (APFSR). L-ați creat în 2007 împreună cu Filip Kulisev, Martin Vrabek, Ľub Špirek. Care au fost obiectivele dvs. pentru a merge la această asociație profesională? Și este greu să devii membru?-
Am vrut să mutăm fotografia undeva treptat. Desigur, stabilim regulile chiar la început. Până când nu luăm pe cineva, trebuie să ne prezinte un portofoliu, nu ducem pe nimeni acolo, pentru că sunt foarte mulți fotografi. Astăzi, toți fotografii cumpără un iPhone, o tabletă sau un compact mai bun.
-Câți oameni sunt asociați în prezent cu APFSR?-
Suntem optsprezece dintre noi după ultima comuniune.
-Asociația dvs. este membră a Federației Europene a Fotografilor Profesioniști (FEB). Este, de asemenea, o oportunitate pentru membri de a obține prestigioasele certificate europene QEP și Master QEP. FEB v-a acordat la începutul lunii decembrie. Acesta este punctul culminant pentru dvs. sau aveți în continuare alte obiective pe care ați dori să le depășiți?-
M-a lovit din nou. Fotografia în Slovacia nu are la fel de multă experiență decât în străinătate. Acolo unde cineva primește un Maestru, este cu totul altceva. În țara noastră, agențiile ignoră astfel de lucruri sau nu le iau în considerare. Nu mă deranjează, simt că sunt apreciată de oameni care sunt fotografi importanți în străinătate. Acest lucru îmi dă schimbarea că nu pot adormi și totuși trebuie să vin cu ceva și să fac mai bine.
-Sunteți un căutat fotograf de publicitate și, în timpul numeroaselor campanii la care ați lucrat, este posibil să fi trăit situații curioase. De care îți vei aminti?-
Am venit cu cel mai recent material vizual pentru vodcă pentru calendar - un peisaj înghețat. Nu am vrut să-l montez cât de mult am putut, dar m-am gândit că o voi face cu adevărat o poză. Am comandat 80 kg de gheață de la fabrica de gheață în patru lăzi - blocuri uriașe de gheață, pe care le-am terminat în studio pentru a face să pară un peisaj de gheață.
-Trebuie să fi avut studio destul de rece când nu te-a topit ...-
Este o gheață atât de specială, care îngheață foarte bine. Este folosit de artiști pentru a crea sculpturi de gheață pe evenimente. Gheața se topește, dar cu siguranță nu într-o oră. I-am făcut poze toată ziua. După aceea, am avut aproximativ trei sferturi din gheața funcțională. Seara l-am aruncat în iarbă și a doua zi pentru masa de prânz gheața era acolo, rămășițele de gheață netopită.
-A fost cu siguranță un proces exigent din punct de vedere fizic. Clientul nu a dorit să vă convingă că activitatea publicitară va fi mai ieftină dacă o creați, de exemplu, utilizând grafică pe computer?
Ar putea fi mai ieftin, dar am vrut să fac acest lucru. Sunt destul de ocupat cu efectele speciale. Din moment ce am avut un studio de mulți ani, am lucrat destul de mult la iluminat. Știu exact ce vor face diferite materiale și cum vor reacționa la lumină, cum va funcționa totul. Desenând și făcându-l toată viața, îmi pot imagina imediat anumite lucruri și îi pot convinge pe acei oameni că va fi cel mai bun.
-Faceți fotografii cu oameni, animale, mașini, ceea ce vă place cel mai mult în fața obiectivului?-
Desigur, modele drăguțe (râde). Îmi place să fac poze oamenilor. Mulți dintre oamenii pe care i-am luat erau prieteni cu mine și ne-am așezat foarte uman. Dar nu este vorba despre mine - stai aici și fă poze! Un alt lucru este o fotografie la care am cinci minute. Dacă vine cineva - fă-mi o poză, am cinci minute - o iau doar ca pe o afacere. Dacă fotografia va fi bună, trebuie să cunosc puțin persoana.
-Faceți o impresie modestă, nu-mi pot imagina că refuzați să faceți o poză cuiva. Ai și tu o astfel de experiență?-
Se întâmplă așa, dar numai pentru că nu pot face poze tuturor. Am eliminat complet politicienii din portofoliul meu.
-Artiștii sunt, de obicei, la fel de pretențioși ca și experiența ta de fotografie stelară?-
Am un domn Kvietik frumos fotografiat, am avut-o pe Jara Filip frumos fotografiată. Singura pe care am permis să fumez o țigară în studio, pentru că altfel nici nu mergea. Fuma încă. Am fotografiat Fragile pe CD ... Artiștii fac fotografii bune pentru că le place să se prezinte și să aibă o relație cu camera. De asemenea, se descurcă bine cu unii manageri, deoarece ei știu deja că trebuie să aibă acele fotografii bune și vor să fie drăguți.
-Predați la Facultatea de mass-media a Universității paneuropene, ei vor să vă transmită cunoștințele?-
Aceasta este o experiență bună pentru că mă simt din nou atât de tânăr. Îmi place destul de mult cu tinerii.
-Te inspiri din muzică, de exemplu, atunci când faci fotografii?-
Mă adaptez mai mult la mediu, nu port muzică cu mine. Când este la locul lui, sunt conectat, se întâmplă ceva și, desigur, este mai bine. Uneori la serviciu ascult esoterismul, un frotiu atât de blând, uneori chiar joc la țară. Cântam la mandolină, dobro, contrabas, chitară într-o formație country ...
-De ce te-ai oprit?-
Pentru că sunt perfecționist și nu m-aș putea dedica pe deplin. Nu a fost posibil să faci atât o fotografie, cât și muzică. După revoluție, era necesar să câștigi bani și să cumperi echipamente, publicitatea după revoluție a cunoscut un boom imens. Au fost create multe companii noi și toate au avut nevoie de publicitate. Au fost tipărite multe cataloage, broșuri, afișe, s-au făcut multe expoziții. În acele zile am făcut o mulțime de fotografii în diverse broșuri pentru diferite companii, erau camioane cu materiale promoționale.
-Pentru fotografii profesioniști, anii 1990 trebuiau să fie „hrănitori” ...-
În sfârșit, mi-am putut permite să-mi cumpăr propriul echipament profesional, la care mereu am visat doar. La televizor, am avut ocazia să lucrez cu o astfel de tehnică, pe care nu mi-aș fi putut-o permite cu un salariu de 1700 de coroane în acel moment ... Nikon a costat de câteva ori mai mult. Acestea erau sume astronomice pentru noi camere foto precum Nikon, Canon, Hasselblad, Sinar sau Linhof.
-Așadar, până în 1989 ai lucrat pentru Televiziunea Cehoslovacă. În ce departament?-
Am fost angajat în departamentul foto. Eram o grămadă atât de mare de fotografi. Am fotografiat întotdeauna documentația de la filmarea unei producții sau a unui film. Scopul nostru de lucru a fost, de asemenea, de fundal - fotografii la scară largă în spatele ferestrelor, în culise. Am făcut o fotografie cu Petržalka sau cu natura, de exemplu, am făcut o fotografie mare de aproximativ 5 x 8 metri, care a fost colorată în continuare de pictorii de fundal și care a putut fi văzută apoi de spectatorul producției în afara ferestrelor. De asemenea, am realizat diverse reproduceri de tablouri pentru producții. Programul nostru de lucru a fost astfel încât ne-am dus la robot la trei și am terminat la ora 12 noaptea ca producția.
-Ai părăsit televizorul imediat după revoluție ...-
Ne-au spus că trebuie dizolvat în departamentul foto. Patru oameni trebuiau să rămână acolo. Am convenit să-i lăsăm pe cei mai în vârstă acolo, să îi lăsăm să lucreze acolo, iar cei mai tineri vor găsi altceva. I-am lăsat pe prietenii noștri mai în vârstă acolo, că stăteau acolo. Treptat, întregul departament s-a schimbat, nu a mai fost niciodată acolo ca înainte de revoluție. A fost o revoluție și totul a trebuit să se schimbe.
-Dar ți se potrivește să lucrezi independent?-
Da, îmi place mai mult, nu o să jur, pentru că atunci când spun că nu mă duc undeva, nu mă duc. Pe de altă parte, este vorba despre faptul că atunci când spun ei - vei face atunci și apoi, vei face. Sau voi spune că nu am și atunci nu am bani. Dar, în ultimul an și jumătate, am constatat că am ales deja robotul destul de precis când vine vorba de publicitate. Prefer mai puțini bani și mă concentrez mai mult pe lucruri mai libere. Relațiile din fotografia publicitară s-au schimbat. Chiar și pentru că sunt atât de mulți fotografi, clienții vor să plătească cât mai puțin posibil, iar atunci când aleg un fotograf susțin adesea că încă o sută de fotografi așteaptă de lucru. Așa că le-am spus să aleagă. Cui îi pasă de un robot bun, oricui nu, va rămâne. Așa a fost selectat și sunt mai fericit. Am început să ilustrez cărți, vin cu diferite proiecte.
-În fața juriului, care a decis dacă obțineți titlul de Master QEP, v-ați prezentat cu creație gratuită - o colecție de douăzeci de fotografii de artă impresionante, în care folosiți sticla și lumea pentru a crea iluzii neobișnuite ale lumii reale. V-ați dat deja seama ce se va întâmpla cu ei în continuare?-
Aș vrea să-i duc în locuri interesante unde fotografiile ar ieși în evidență și unde mulți oameni ar avea ocazia să le vadă. Îmi pot imagina un design luxos, de exemplu 5 x 8 metri, acesta este visul meu. Nu am găsit încă o astfel de persoană, un impresar, care să spună - să mergem! Vom vedea. Îmi pot imagina o expoziție de fotografii de format mare într-o galerie precum Danubiana sau un proiect care ar merge în jurul lumii. Totul costă bani și atunci când faci ceva supradimensionat, există o mulțime de complicații, dar din nou funcționează diferit.
-Mai ai camera cu tine? Sunteți gata să faceți fotografii în orice moment?-
De obicei am o cameră cu mine. Am un pic de Leica, fac poze cu asta.
-Când pierzi dorința de a face fotografii?-
Când trebuie să repet ceva. Trăiesc cu publicitatea de mai bine de 25 de ani și când repeti ceva și vezi că este o prostie, că te obligă să faci prostii și până la urmă ai dreptate oricum ... acele ore în care reface ceva inutil, este un astfel de timp ucis.
-Astăzi, artiștii foto au la dispoziție diverse programe de calculator, care sunt folosite pentru a completa realitatea. Ai și programul tău preferat?-
Folosesc un photoshop clasic de mulți ani. Desigur, există o serie de pluginuri sau programe foto diferite care îți vor îmbunătăți fotografia cu un singur clic, dar prefer să o controlez. Când folosesc așa ceva, mă țin de o cunoștință veche - totul cu măsură.
-Ce programe sunt importante pentru fotografi în epoca modernă? Care „au viitor”?-
Este un 3D, ei creează întregul spațiu acolo și îl au ca fundal. Arhitectura este bine cunoscută, unde fotografiile reale sunt combinate cu 3D. Iar acele fotografii sunt absolut perfecte. Fotografia s-a mutat într-adevăr undeva. Fotografia clasică rămâne, sunt cunoscători care au rămas fideli fotografiei analogice și dezvoltării fotografiilor într-o cameră întunecată. Dar există și fotografie digitală de artă - orice poate fi combinat într-o fotografie. Și există software care vă permite să creați subiectul și tot ce aveți nevoie, fără a fi nevoie să atingeți deloc camera. Nu știu unde merge totul, dar va fi foarte interesant.
-Ce te așteaptă în 2014?-
Da, asta dacă aș ști ... voi avea 50 de ani, asta mă așteaptă dacă trăiesc (râde). Și sper să fac fotografia și mai fericită decât înainte.
Interviul cu Ivan Čanig face parte din proiectul multimedia Personalități: fețe, gânduri, în care TASR aduce în fiecare săptămână interviuri, fotografii și videoclipuri cu personalități ale vieții politice, sociale, economice, sportive și culturale slovace, europene și mondiale.
NOTĂ: TASR oferă înregistrări audio pentru conversație.