Academy of Performing Arts in Bratislava 2014/2015 Silvia Vollmannová et al.: Budbabkar.2015 Recenzant: Martina Mašlárová Premiera: 16.2.2015
Regizor: Silvia Vollmannová
Scenografie: Peter Halík
Muzică: Ján Kružliak
Producție: Ľudmila Kružliaková
Interpreți: Miroslava Čanecká, Klára Jediná, Martin Kollár, Lýdia Petrušová, Lucia Pohronská, Peter Tilajčík
„Marionetă? Se studiază asta? Și la ce te-ai jucat? Și când te vom vedea la televizor? Și ce vei fi? Te va hrăni? Acest lucru este pentru copii? ”Acestea sunt doar câteva dintre numeroasele întrebări pe care studenții de la Departamentul de păpuși de la Academia de Arte Performante din Praga par să le primească frecvent și care reflectă în mare măsură stereotipurile pe care societatea (nu numai) le mai are cu privire la acest lucru tip de artă. De exemplu, credința că teatrul de păpuși este un teatru pentru copii prevalează în continuare în societățile culturale și teatrale, la fel ca și clișeul că a fi teatru nu este o profesie reală, că este doar un fel de divertisment boem sau, mai rău, toate ... lounging de zi.
Producția budbabkar.2015, care a fost creată ca un proiect absolvent al studenților de păpuși și al regizorului Silvia Vollmann, pe de o parte dezvăluie culisele vieții studenților la o școală de artă și încearcă să perturbe ideea de lungă durată a Teatru de păpuși. Pe de altă parte, este și un fel de sondă sociologică neintenționată în lumea tânărului de astăzi cu nesiguranțele și temerile sale, care sunt legate în principal de găsirea locului său pe piața muncii, dar și în rețeaua legăturilor sociale și pânză de posibile căi spre viață.
În ceea ce privește genul și definițiile formale, Vollmann s-a înregistrat în trecut ca un creator căruia îi place să depășească stereotipurile menționate doar despre caracteristicile exclusive ale artei marionete. Dacă nu lucrează la comandă, majoritatea producțiilor sub direcția ei sunt create pe baza textului propriului autor și în colaborare colectivă cu alte componente creative. Vollmann combină, de asemenea, tehnicile de păpuși cu tehnici dramatice și lucrează adesea cu material documentar. Declarații autentice și povești reale apar atât în text, cât și în clipurile video, cu care regizorului îi place să spună rolurile jucate. Titluri precum Hola, Madrid! (pentru care Vollmann a fost nominalizat la Premiul DOSKY 2013 la categoria descoperire a anului), indiferent dacă Guy (c) i, dar și budbabkar.2015 cu siguranță nu aparține categoriei teatrului pentru copii, sunt mai degrabă o declarație generațională, interpretând sincer sentimentul de viață al unei tinere creatoare și al colaboratorilor ei din lumea din jur.
Pe de altă parte, producțiile lui Vollmann nu pretind a fi o afirmație fundamentală cu privire la temele fundamentale care afectează astăzi anii douăzeci. Dimpotrivă, împreună sunt adesea aproape banale, decupaje autentice din realitatea obișnuită percepute prin ochii oamenilor obișnuiți. Este un teatru care amintește de principiile cinematografului Dziga Vertova prin surprinderea unei realități simple și neîmpodobite, care, totuși, este „procesată artistic și mutată” de cineva de sus ”- pentru a-i întări efectul. În cazul producției de absolvenți budbabkar.2015, paralela Vertovovská oferă și mai mult că o parte din aceasta este procesată sub forma știrilor „de televiziune”, care formează scheletul axial al structurii sale. Este compus din trei secvențe repetitive - un bloc de știri pentru fiecare an de studiu; mărturii individuale ale unuia dintre actori sau ale unui spectacol de grup; docrútka cu actori din același an, dar de la departamentul de dramă.
Paradoxul spectacolului este introducerea sa - spectacolul începe înainte de a începe efectiv și, în același timp, la ceva timp după început, se pare că nu ar fi început încă. Actorii sunt deja pe scenă în timp ce publicul se așează și se pregătește - își încălzesc corzile vocale și membrele, repetă versurile, cântă, încearcă să scape de tremurături datorită ritualurilor dovedite (inclusiv un strigăt în masă „fii un marionetă!"). Prin urmare, spectacolul începe cu cum arată începutul spectacolului din punctul de vedere al actorilor. Există mai multe momente metadeatrice similare în producție. Așa cum introducerea este o privire din culise la ceea ce se întâmplă de obicei în spatele celeilalte părți a perdelei, întreaga producție este o privire sub suprafața iluziei teatrale și, mai presus de toate, sub o mască de acțiune impenetrabilă. Pe scenă, urmărim actori care își joacă rolul - aceștia se joacă singuri ca actori, resp. studenții care se pregătesc pentru profesia de actorie. Actorii din această poveste sunt și nu sunt personaje, deoarece își prezintă propriile experiențe de viață ca parte a realității teatrale. Ele oferă privitorului posibilitatea de a cunoaște personajele acestor personaje - actorii înșiși.
Un alt element artistic semnificativ în producție este costumul. Faptul că grupul de actori „aparțin împreună” este subliniat de culoarea roz unificatoare, care completează costumele neutre, dar și armonizate negru-alb-gri. Cu toate acestea, fiecare dintre cele șase are o parte diferită a articolelor de îmbrăcăminte și fiecare își păstrează stilul individual. Ce individualități are în acest an actorii de păpuși, pe lângă îmbrăcăminte, se reflectă foarte clar mai ales în expresia lor generală - este dificil să vorbim despre actorie în cazul acestei producții, întrucât toată lumea se străduiește să cânte civil și natural. Analiza comportamentului actoricesc în acest caz ar însemna crearea unui profil psihologic al actorilor. Cu toate acestea, în blocurile de știri și rezultatele separate, fiecare dintre ele dezvăluie multe despre sine.