înfășura

Poate dura ceva timp.

Compilație de filme pe DVD-ul anual, precum și alte titluri

Andrzej Wajda: Hai să tragem! Mai mult decât un film despre un film

Redactori: Rudolf Urc, Ingrid Mayerová, René Lužica

Între Bagdad și Hollywood

Pești mici și mari. Farmecul unui videoclip al poliției? Metafora concisă

Yipee: Drumul către bucuria evreiască

Emisiuni publice de televiziune. niste.

Manipularea nu este normală sau corectă.

O poveste reconstituită a lui Nikolai din România despre „revenirea” sa curioasă în Israel

Jaruzelski - purgatoriul filmului cu probleme al generalilor

Documente în Hradiště.

Recenzie a filmului de televiziune T. Diosi

O evreu din Fidesz, o mamă fără sentimente naționale și mediere.

Preot, primar și caricaturist de la „sfârșitul lumii” la sediul european.

Căderea Zidului Berlinului. Tot datorită confuziei din ziarele lui Schabowski.

Ce „trebuie” să fie pe ecranul televizorului?

Revoluția română pe casete video

Reportaj de film înainte de „noiembrie” și din perioada imediat următoare

Interviu cu Iľj Ruppeldt nu numai despre filmul Letová správa OK 89 - 90

Filmarea unui documentar este ca și cum ai înfășura o femeie pe stradă

Peter Kerekes vorbește despre călătoria sa cinematografică de descoperiri și surprize

Un cuvânt al editorului din introducere: acest text mi-a fost oferit de autorul său într-un moment în care tocmai îmi publicam interviul cu Peter Kerekes la DOKO. Au existat chiar și două interviuri, cel mai scurt a vizat impresiile din lucrul în juriul de documente de la Magyar Filmszemle 2011. Dar public textul lui Jana Savčáková fără teama de repetări. Interviul ei a apărut ca parte a redactării unei disertații despre directorii „Generației 90”. Deși nu a vorbit cu Peter Kerekes despre subiecte complet diferite și alte filme decât mine, apar și aspecte noi în dialogul lor, autorul și respondentul abordează mai multe întrebări dintr-un punct de vedere diferit. Și mi se pare interesant.

El aparține grupului „Generația 90”, care constă din realizatori de documentare încrezători în sine, care reprezintă cu succes cinematograful nostru chiar și în afara Slovaciei. Face filme originale pe care le produce singur. Creșterea sa creativă îi permite, de asemenea, să stabilească cu succes relații internaționale de coproducție. Publicistul Pavol Branko susține despre el că, cu fiecare dintre filmele sale, intră într-un teren nou, neexplorat. Adeseori culege succes și deține multe premii naționale și străine.

El înfățișează lumea prin destinele individuale ale oamenilor cu care îi place să se joace în film. Deseori îi încurcă pe personajele principale ale filmelor sale în diverse situații hilare. Recunoaște că este mult mai ușor să intri în viața protagoniștilor decât să o părăsești.

Lungmetraj sau film documentar.

Inițial ai studiat filmul lung la Academia de Arte Performante din Bratislava, astăzi filmezi documentare, o astfel de secvență a fost planificată în prealabil, intenționată?

Prin urmare, documentarul te-a cucerit în special pentru imediatitate, datorită surprizelor pe care le aduce munca sa și care lipsesc în scenariul precis al lungmetrajului?

Da. De exemplu, ieri am văzut un film despre Adolf Eichman, care a colaborat la exterminarea evreilor în timpul celui de-al doilea război mondial. Acesta a folosit imagini documentare - mărturii ale persoanelor care au asistat la capturarea lui Eichman în Argentina. Și au existat și scene în acel film. Actorii au fost excelenți, dar mi-au lipsit anumite detalii în discursurile lor, care sunt destul de greu de explicat în detaliu. Pur și simplu, multă energie a fost radiată de oameni reali decât personajele din scene fictive perfect filmate. Dar poate este doar sentimentul meu subiectiv.

Care este diferența principală dintre lungmetraj și film documentar?

Permiteți-mi să vă spun într-un exemplu poate puțin ciudat. Un lung metraj este ca și cum ai merge la un bordel: când ai suficienți bani, îți dai seama cum vrei să fie totul și le ai. Este destul de diferit cu un documentar. E ca și cum ai împacheta o femeie pe stradă. Are loc absolut fără un scenariu, totul este necunoscut în prealabil și, prin urmare, poate fi descoperit și interesant. Dar poate mă înșel, nu am fost niciodată într-un bordel.

„Rețete” pentru un document

Deci, cum vă pregătiți pentru document? Are sens să venim în avans cu strategii de filmare? Cum se scrie un script?

Trebuie să vă gândiți la film în orice caz, scenariul are cu siguranță sens. Nu cunosc un geniu care să-și poată imagina perfect un film de la prima până la ultima filmare. Uneori, nu se văd lucrurile așa cum sunt, ci își imaginează ceea ce ar dori să le vadă. Avem adesea idei despre ce ar trebui să fie filmul, dar nu ne gândim la consecințe. Cu toate acestea, când este scris pe hârtie, îmi pot aminti totul mai bine. Există deja lucruri specifice în scenariu. Întregul film este împărțit în fotografii, dar scenariul nu trebuie să fie ținut sclav, ci servește doar pentru a ne imagina filmul. Dar ajută foarte mult. Acest lucru previne, de asemenea, acumularea inutilă de material orb, desigur, câteva ore pot termina întotdeauna ceva în cele din urmă, dar acesta este un lucru teribil. Este important să vă puneți ideile pe hârtie. De exemplu, m-a ajutat, ca extrovertit, să vorbesc despre pub-uri în filmele pe care intenționam să le fac. A fost cel mai bun exercițiu dramaturgic. Într-o conversație față în față, într-o atmosferă relaxată, vezi brusc ce funcționează pentru oameni, cum reacționează, ce cer. Alternativ, vă vor oferi câteva sfaturi.

Filmul Ladomírske morytáty a legendy conține douăsprezece povești foarte puternice, care, după părerea mea, sunt redate foarte compact. Am reușit și eu pentru că am vorbit mult despre acele povești. Când vorbești des despre ceva, afli ce este cu adevărat important și ce nu este important.

Aceasta înseamnă că scenariul este important, dar este de asemenea util să ascultați comentariile altora.

Da, dar în spatele a tot ce spun, aș pune între paranteze: probabil. Pentru că nimic din toate acestea nu se aplică universal. Acestea sunt procedurile care au fost verificate în cazul meu. Îndrăznesc să spun că atunci când vom începe să vorbim cu toții despre filmele noastre de pub, brusc vor fi excelente. Nici nu pot garanta că instruirea în scenariu care a funcționat pentru mine îi va ajuta pe alții. Cred doar că ar ajuta.

Dar să luăm, de exemplu, filmul lui Jar Vojtek My Here. Cred că primăvara se învârte foarte bine. Filmul este povestea unei familii kazah-slovace care se întoarce în Slovacia ani mai târziu. Spring l-a filmat el însuși, cu o cameră mică. Era alături de ei tot timpul, capturându-le viața, aproape fără nicio conversație. Minunat. Filmul este viu, bine - nu pot face asta. Am încercat să fac niște subiecte mici în acest fel, dar nu se potrivea cu Jar. Așa este, Jaro Vojtek este un băiețel negru care se ascunde mereu undeva cu o cameră și captează discret evenimentele. Și sunt doar un ungur mare și gras care nu se poate ascunde. Nu pot surprinde realitatea în mod discret. Nu sunt nici măcar un tip calm, am o natură extrovertită, când vine cineva, încep să rezolv, să organizez, să vorbesc imediat și de aceea oamenii se adaptează mai degrabă la mine decât la mine. Există filme pe care nu le voi face în viața mea. Le pot inventa frumos, vărsa, dar nu le pot face pentru că nu-mi place fizionomia mea. Nimic nu este absolut adevărat - așa că, chiar și pentru oamenii care sunt introvertiți și, probabil, nu merg la convenții grozave, nu are sens să îi sfătuim să le spună ascultătorilor proiectele lor de film.

Ce calități nu ar trebui să lipsească unui documentar?

Nu există un răspuns clar, documentarii sunt diferiți. Cunosc un filozof care are întregul scenariu gândit în detaliu, el este un conceptualist. Totuși, știu și despre regizorii de filme documentare, care fac chef, fac filme datorită atmosferei și umplu sensurile din film doar într-un fel, dar în cele din urmă rezultatul este excelent. Alții sunt cinici, fac filme geniale, dar ei înșiși sunt opusul complet al unei persoane bune.

Un documentarist nu ar trebui să fie un ascultător bun și răbdător?

El ar trebui să. Dar în filme se vorbește uneori prea mult, mai ales sub forma așa-numitelor capete vorbitoare. Fiecare film necesită propria sa formă unică. Când spunem că încercăm să evităm capetele vorbitoare, nu înseamnă că nu pot apărea deloc în film. Remarcabilul regizor german Hans-Dieter Grabe realizează filme istorice cu o astfel de consistență tipică germană, protestantă. „Capul vorbitor” spune povestea, urmat de materialul de arhivă al perioadei, apoi povestește din nou povestea. Filmele alea sunt uimitoare. Din nou, aceasta nu este o regulă generală. Crearea structurii unui document necesită speculații, gândire. Este bine dacă o persoană nu este sigură atunci când creează.

Un documentar jucăuș

Filmele tale se caracterizează prin jucăuș, stilizare, sunt pline de metafore. De ce ai ales jocul ca una dintre principalele metode creative?

Când tragi, te bazezi exclusiv pe răspunsurile protagoniștilor sau uneori îți pui propozițiile în gură.?

Le-am pus doar propriile răspunsuri în gură. Probabil funcționează prin amintirea declarațiilor importante ale protagoniștilor din conversațiile noastre, care au avut loc fără cameră. De exemplu, îmi amintesc această conversație și, când fac un film despre întâlnirea noastră, spun, Jana ar putea să-și spună acum: „Îți pui propoziții în gura protagoniștilor sau sunt doar răspunsurile lor?”

Într-un documentar, îmi place când lucrurile pe care le surprinde o cameră apar de la oameni în mod natural. De aceea îi arunc în situații în care trebuie să se joace. Când se joacă, se concentrează asupra ei, ceea ce este important pentru ei este jocul, nu auto-prezentarea. Cel mai bun exemplu este despre filmul 66 anotimpuri. Am avut acolo doi bunici care au menționat tinerețea lor. Au vorbit despre mersul la standurile fetelor pentru a vedea fetele goale în timpul schimbării. Desigur, atunci când spun aparatului, încearcă să nu pară nepoliticos. Le-am sugerat să ne joace. Deși aveau deja părul cenușiu și buricele mari, jocul le atrăgea atât de mult încât și-au uitat pentru o clipă adevărata vârstă. Au scăpat barierele și pur și simplu au devenit ei înșiși. Doar funcționează. Cred că oamenii sunt mai mult dispuși să joace. Orice ai cere oamenilor, nouăzeci și nouă la sută vin la joc. Dar trebuie să fie un joc corect.

Cum te descurci în acest procent, atunci când protagoniștii nu sunt de acord cu intenția ta?

Se întâmplă și el. De exemplu, scena finală din filmul How to Believe in History, în care un bucătar este inundat de mare, ar fi trebuit să fie filmată complet diferit. Inițial am vrut să înregistrez conversația cu o cameră subacvatică, ar fi deasupra apei o vreme, uneori chiar sub suprafață. Bucătarul avea să înoate în mare, povestindu-și povestea despre cum a înotat după epava submarinului. Literal, sună destul de ciudat că cineva înoată și vorbește despre cum înoată, dar ar fi foarte interesant în film. Cu toate acestea, protagonistul a venit la mine înainte de filmare și mi-a spus că medicul i-a interzis să înoate, deoarece apa era foarte rece și ar fi o povară imensă pentru inima lui. Aveam douăzeci și patru de ore pentru a veni cu ceva diferit.

Cum inventați jocuri în care protagoniștii se comportă spontan?

Nu știu exact. De exemplu, în filmul 66 anotimpuri, există multe dintre visele mele adolescente pe care mi-a fost frică să le împlinesc, dar în calitate de regizor mi-am putut permite. O privire în cabină este erotismul adolescenței, dar nu este planificat. În Cum variază istoria, există multe dintre visele mele din copilărie - am vrut să zbor cu un elicopter, să merg cu un tanc, așa că am pus totul în acel film. Zăpada de făină este, de asemenea, o întoarcere la amintirile copiilor, așa obișnuiam să ningem pe modelele de cale ferată electrică. Ideile vin de la sine. Sarcina de a scrie un scenariu este de a încorpora aceste situații în structura filmului, de a cunoaște semnificația lor și de a găsi un loc pentru ele.

Cum se gătește un document

În filmul Cum variază istoria, ați ucis o vacă, iar capul unui cocoș a fost tăiat. Spectatorii au văzut, de asemenea, animalele târându-se pe tupeu. Ați optat pentru aceste tablouri, deoarece scenele sângeroase sunt atractive pentru public?

Într-una dintre fotografiile filmului, morile de vânt sunt un simbol că trecutul este suflat de vânt și nu se va mai întoarce niciodată?

Nu, au simbolizat pentru mine o zicală: „Morile lui Dumnezeu macină încet, dar sigur.” Unul dintre protagoniști își spune povestea despre cum a refuzat să doneze o bucată de zahăr. El nu s-a conformat cererii unui bărbat care dorea să îndeplinească ultima dorință a fiicei sale pe moarte. În timp, ceea ce a făcut se va întoarce împotriva lui. Știam că o să filmez într-un câmp de porumb, am decis să fac o poză cu morile de vânt din spatele acelui câmp. În tot timpul când am lucrat la scenariu, am fost sigur că voi încorpora în film imaginea morilor ca reprezentant al zicalei. Dar în limba germană nu există nicio vorbă în această formă verbală și asta a rupt complet conceptul pentru mine. Așa că am căutat în arhivă o fotografie adecvată din război, care să aibă legătură cu motivul, ne-a luat mult timp, dar ne-am spus că așa ceva trebuie să existe încă undeva. În cele din urmă, am găsit o arhivă în care soldații germani se plimbă prin porumb și în fund se află o moară de vânt din lemn. Prin fotografii pe câmpuri, am reușit să conectez frumos trecutul cu prezentul. Întregul lucru este legat de pâine și făină, motivul morii este încă prezent într-un fel.

Pe tot parcursul filmului - în mai multe locuri - răsună tema semnificației pâinii.

Alt exemplu. Într-o revistă, am descoperit un articol despre peluze în Nürnberg, un lagăr de prizonieri. Am fost fascinat de poveste, m-am întrebat ce ar fi putut otrăvi. Mi-a trecut prin minte că probabil era pâine, deoarece a stat la baza mijloacelor de trai umane. Am reușit să intru în luptă un luptător de rezistență evreu și, dintr-o dată, poziția filmului s-a schimbat. Am putea folosi contrastul dintre un german bun și un evreu rău. Mi-a plăcut să rup stereotipurile. Pentru aceste lucruri, filmul și tema lui au fost foarte interesante pentru mine. Îmi pare rău că nu m-am mai jucat cu partea lui de artă. De exemplu, pâinea este frumoasă în faza de fermentare, în ea sunt create diverse structuri. De asemenea, ne-am putea juca cu, de exemplu, focuri de pâine care intră în cuptor și putem folosi comparația lagărelor de concentrare unde oamenii pun în cuptor. Ai putea juca mult mai mult cu el.

Când am fost în Israel, am văzut acolo un obicei frumos, chiar înainte de Paște. Apoi, casa trebuie îndepărtată, trebuie să se asigure că nu rămân firimituri din aluatul dospit. Sărbătoarea se referă la un eveniment biblic, legat de expulzarea evreilor din Egipt. Mai devreme, Dumnezeu le-a poruncit să măture casa pentru ca nimic să nu fie fermentat în ea. Am fost încântat că pâinea a devenit brusc un purtător al păcatului de care trebuie scăpat. Intoxicația pâinii menționată mai sus în lagărul de prizonieri este legată și de păcat. Îmi place că atunci când evenimentele istorice individuale pot fi conectate cu prezentul, se creează paralele interesante.

De ce ai ales o fotografie dintr-o cale amestecată automat în timp ce vorbeai cu un soldat german care cânta despre eroi?

L-am pus acolo pentru că nu am putea urmări altfel, am tăiat-o într-un alt mod.