Filmele pe care le-am descris ca documentare în 2017 au un lucru în comun: merg de la ceea ce numim exotificare la a ne permite să ne înțelegem reciproc.
Dacă exotificăm un anumit grup de oameni, activitățile sau caracteristicile lor într-un film, înseamnă că îi privim ca pe ceva necunoscut, misterios, ceva care merită interesul nostru. Există multe filme exotice care au reușit să trezească uimirea tăcută sau des paralizante. Lessons of Darkness (1992, reg. Werner Herzog) ne-a făcut fascinat să privim procesul de distrugere umană, filmele Animal Love (1996) și In the Cellar (2014, reg. Și animals, respectiv între oameni). Un anumit grad de exotificare în viața de zi cu zi este chiar necesar: a putea privi lucrurile obișnuite și banale ca lucruri cu un secret sau o întrebare ne permite să nu cedăm scepticismului, goliciunii sau plictiselii. Gilbert Keith Chesterton a scris în Ortodoxia sa că a vedea ceva în mod repetat (cum ar fi frunzele colorate căzute, prima zăpadă, florile înflorite), dar totuși să-l privim cu uimire este una dintre cele mai mari provocări ale vieții adulte (deoarece totul este nou pentru copii și uimitor pentru ei nici o problemă). Rezumat și subliniat: exotificarea nu este neapărat un fenomen negativ.
Suntem plasați într-o situație diferită de filme care plasează cerința de înțelegere asupra lor, dar nu o pot îndeplini: Hole in the Head (dir. Robert Kirchhoff), Mečiar (dir. Tereza Nvotová) sau o coproducție minoritară Červená ( dir. Olga Sommerová).
O gaură în cap aduce reprezentarea Holocaustului romilor în prim-planul filmului, în timp ce poveștile protagonistilor individuali joacă doar un rol instrumental. Acestea nu servesc pentru a observa impactul Holocaustului asupra vieții lor sau pentru a înțelege ei înșiși pe protagoniști ca ființe umane care au supraviețuit unui eveniment traumatic. Dimpotrivă, poveștile protagoniștilor servesc ca ilustrație a Holocaustului: dramaturgia filmului nu urmează logica interioară a poveștilor lor, ci recomandă diverse secțiuni ale narațiunii lor să creeze un mozaic imaginar al Holocaustului romilor. Completează afirmațiile individuale, care, însă, se succed mai mult prin colorarea emoțională, ceea ce face imposibilă crearea unei imagini a evenimentului, înțelegerea cauzelor sau exprimarea consecințelor pentru viața protagoniștilor. Echipa de film manifestă în mod constant un mesaj unic și clar: a fost atrocitate. Putem înțelege mai puțin ce a însemnat această atrocitate pentru viețile concrete ale oamenilor specifici care au căzut în ea și care au trecut prin ea. Urgența mesajului prezentat se pierde astfel prin repetarea sa constantă.
Katarzia este, de asemenea, o experiență definitorie în filmul The Lure of Heights (dir. Pavol Barabáš) - cu condiția să abordăm un joc îmbătător cu termene, care ar putea părea prea obișnuit pentru cineva (trebuie să ne întrebăm în permanență dacă protagoniștii vor putea veni acolo sau acolo). fără a fi ucis de frig, lipsă de oxigen sau ostilitate reciprocă). Cu toate acestea, filmul excelează mai ales în deconstruirea dinamicii grupurilor în rândul alpinistilor cehoslovaci, a luptei lor pentru putere, a primatului și vă permite să înțelegeți rolul conducerii în direcția lor, obținând succesul, dar și depășirea traumei (moartea tragică a prietenilor apropiați) sau înfruntând dependența și nelegiuirea.
Dar, din punctul de vedere al subiectului înțelegerii, filmul Sufletul dur (dir. Marek Šulík) este unic, care creează un spațiu comun de dialog între noi și minoritatea romă care trăiește în Slovacia - permițându-ne să construim pe ceea ce avem în comun ca ființe umane, nu în ceea ce privește diferența dintre noi. În mod paradoxal, însă, nu cred că cheia înțelegerii reciproce este tema principală a filmului - cântece jalnice și emoțiile care decurg din ele, ci mai degrabă temele care li se deschid. Moartea unei persoane dragi, separarea de familie, efortul de a câștiga dragostea și afecțiunea părintelui său sunt subiecte generale și ne permit să fim parteneri egali în conversație - la fel ca filmul Alb și negru (2014, dir. Samuel Jaško) făcut posibil prin adoptarea emoțională a copilului și titlul Capră (2015, dir. Ivan Ostrochovský) tema sportului. În același timp, însă, sufletul greu este diferit - atrăgând în mod deschis atenția asupra limitelor sale (faptul că unii protagoniști îl „joacă” pentru bani și faptul că acele melodii ne interesează adesea mai mult decât ei) și prin faptul că că este în modestia sa foarte elegantă (șapte capitole narație ritmică și creează o structură clară fără efort excesiv pentru a se încadra într-o singură poveste comună), care de fapt nu pretinde nimic - dar ne oferă multe.
text: Marek Urban/teoreticianul filmului
fotografie: ASFK | Filmtopia