Henri Cartier-Bresson a fost unul dintre primii fotografi care mi-a creat dragostea pentru fotografia de stradă. Am fost fascinat de modul în care a reușit să surprindă acel „moment decisiv”. A reușit să sincronizeze perfect fotografia într-o compoziție uimitoare. Arăta atât de ușor și simplu. Mai târziu, după o lungă perioadă de cercetări, am aflat că Henri nu a făcut nici măcar o singură fotografie dintr-o scenă. Când a văzut o scenă bună, a făcut și 20 de fotografii, parcă ar fi lucrat la ea. A încercat din răsputeri să surprindă momentul. Despre cine vorbesc? Să fim bine.
Viața lui Henri
Henri Cartier-Bresson a fost fotograf francez, care s-a născut la 22 august 1908 în Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Franța. Era dintr-o familie bine construită, fiul cel mare al a cinci copii. Tatăl său deținea o fabrică de textile, iar familia mamei sale tranzacționa cu bumbac și deținea mai multe terenuri în Normandia. A petrecut mult timp acolo când era copil, în timpul vacanței. Mai târziu, el și familia sa au locuit în cartierul burghez din Paris, Rue De Lisbonne, lângă Place De l’Europe și Parc Monceau.
Familia sa l-a sprijinit financiar în fotografie și arte și în tinerețe, deținea un aparat foto Boxie Brownie, pe care obișnuia să le facă fotografii din sărbători. Mai târziu, Henri a început și pictura. Unchiul său talentat Louis a început să-l învețe. Cu toate acestea, a murit pe neașteptate în Primul Război Mondial. Henri a intrat la școala de artă și la Academia Lhote, care era un studio parizian al pictorului și sculptorului cubist André Lhota. El l-a văzut ca „profesorul său de fotografie fără camere”.
A crescut artistic în această furtună culturală și politică și, deși a înțeles conceptul, nu a putut să-l exprime. Așa că, dezgustat, a distrus majoritatea picturilor sale anterioare. Din 1928 până în 1929 a studiat artă, literatură și engleză la Universitatea din Cambridge. Cu toate acestea, studiile sale au fost întrerupte de serviciul militar, așa că în 1930 s-a înrolat în armata franceză la Le Bourget lângă Paris.
Începuturile fotografiei
În 1929, Henri s-a întâlnit cu expatriatul american Harry Crosby. Amândoi erau foarte interesați de fotografie și așa că au petrecut mult timp împreună. Harry chiar i-a oferit lui Henri prima sa cameră. Au făcut poze împreună, au dezvoltat un film și au mărit fotografiile.
După doi ani, Harry Crosby s-a sinucis, iar frustratul Henri, la 22 de ani, a călătorit într-o aventură în Africa, Coasta de Fildeș, unde și-a câștigat existența ca vânător. În timp ce vâna, a învățat tehnici care l-au ajutat mai târziu în fotografie, dar după un timp s-a infectat cu un tip insidios de malarie, care aproape că l-a ucis. Deși avea cu el o cameră mică, doar 7 fotografii au supraviețuit condițiilor dure din tropice.
Ulterior, Henri a reușit să se întoarcă în Franța, Marsilia, unde încă se vindeca de boala sa. În 1930, a văzut o fotografie a fotoreporterului maghiar Martin Munkacs, care surprinde trei băieți africani goi, pe lacul Tanganyika. Fotografia a surprins libertatea, spontaneitatea și bucuria vieții. Aceasta fotografie A fost atât de inspirată de Henri încât a renunțat complet la pictură și s-a concentrat doar pe fotografie.
Deodată am înțeles asta fotografia poate fixa eternitatea la un moment dat.
A cumpărat o Leica cu un obiectiv de 50 mm , pe care nu-l fugise de câțiva ani. Corpul ei mic i-a dat suficient anonimat în mulțime și a depășit comportamentul formal și nefiresc al celor care s-ar găsi fotografiat. Pentru a-și îmbunătăți anonimatul și discreția, el obișnuia să vopsească toate părțile strălucitoare ale camerei în negru. Leica i-a deschis noi posibilități în fotografie - abilitatea de a surprinde lumea în starea ei actuală.
Am fost toată ziua privea nervos pe străzi, gata să „prindă” viața.
Cariera timpurie
Leica l-a însoțit în întreaga lume. În 1934, Henri a întâlnit un tânăr intelectual și fotograf polonez numit David Szymin, care se numea Chim. Mai târziu, Szymin și-a schimbat numele în David Seymour. Mai târziu, prin David, Henri a întâlnit un fotograf maghiar pe nume Endré Friedmann, care și-a schimbat numele în Robert Capa. Cu acestea a creat ulterior agenția de fotografie Magnum Photos.
În 1937 erau a publicat primele sale fotografii jurnalistice, în care a surprins încoronarea regelui George al VI-lea al Angliei. și regina Elisabeta, pentru săptămânalul francez Salutări. Interesant este că s-a concentrat asupra oamenilor obișnuiți care îi admirau pe rege și regină. Nu l-a fotografiat pe regele însuși o singură dată.
Când a izbucnit al doilea război mondial în septembrie 1940, Henri s-a înrolat într-o unitate de film și fotografie a armatei franceze, iar în iunie 1940 a fost capturat de trupele germane în timpul bătăliei din Franța. A petrecut treizeci și cinci de luni în captivitate și lagăre de muncă. De două ori a încercat fără succes să scape. A treia încercare a avut succes și s-a ascuns într-o fermă din Touraine până când a primit documente false care îi permiteau să călătorească în Franța. În Franța, a lucrat în rezistență și a ajutat alți refugiați. A lucrat în secret cu alți fotografi pentru a documenta ocupația și mai târziu eliberarea Franței. În tot acest timp și-a ascuns Leica îngropată lângă Vosgi, pe care a săpat-o în 1943.
Fotografii Magnum
În 1947, Henri a fondat Magnum Photos cu Cap, „Chim” Seymour, Vandivert și Rodger. . Magnum Photos este o agenție internațională de fotografie deținută de membrii săi - fotografi. Sarcina lor era să cartografieze evenimentele din lume.
Rodger, care a părăsit revista LIFE, era responsabil cu Africa și Orientul Mijlociu. Chim, care vorbea multe limbi europene, a lucrat în Europa, Henri în India și China, Vandivert, care, ca Rodger, a părăsit LIFE, a lucrat în America și Capa oriunde altcineva nu a lucrat. Creația a fost inițiată de Cap ca răspuns la al doilea război mondial.
Misiunea Magnum Photos a fost să „simtă pulsul”. Unele dintre primele proiecte au fost „Oamenii trăiesc peste tot”, „Tineretul lumii”, „Femeile lumii” și „Generația copiilor”. Primul președinte a fost soția lui Vandivert, care s-a ocupat și de birourile din New York; Biroul din Paris a fost îngrijit de fotograful Maria Eisnerová.
Primele 10.000 de fotografii sunt cel mai rau.
Henri a devenit faimos în lume, în principal datorită rapoartelor despre înmormântarea lui Gandhi în India în 1948 sau războiul civil chinez. El a reușit să cartografieze ultimele 6 luni ale Kuomingtang și primele 6 luni ale Chinei comuniste. El a fotografiat și ultimii eunuci din Beijing. S-a mutat din China în Indonezia, unde a documentat creșterea independenței față de Olanda.
Imagini cu sauvette
În 1952, a fost publicată cea mai faimoasă carte a sa, Images à la sauvette (Moment decisiv). Cartea conținea 126 de fotografii din Est și Vest și prefața sa filosofică de 4.500 de cuvinte.
„Fotografia nu este ca un tablou”, a declarat Henri pentru Washington Post în 1957. „Există o fracțiune creativă de secundă. Ochiul tău trebuie să vadă compoziția sau expresia pe care ne-o dă viața și trebuie să știm cu intuiție când să apăsăm pe trăgaci. În acel moment, fotograful este creativ. Hopa! Un moment! Odată ce ți-e dor de el, a plecat pentru totdeauna.
Restul vieții
Fotografierea lui Henri i-a permis să călătorească în jurul lumii, inclusiv China, Mexic, Canada, SUA, India, Japonia și fosta URSS. În calitate de prim fotograf occidental, el putea să facă „liber” fotografii în Uniunea Sovietică postbelică.
În 1966 a părăsit Magnum Photos și a început să se concentreze pe portrete și peisaje, până când în cele din urmă în 1968 a abandonat complet fotografia și s-a întors la desen și pictură. A recunoscut că ar fi putut spune tot ce a putut cu fotografia. În 1975, a făcut poze doar ocazional și, de cele mai multe ori, a avut camera închisă într-un seif. S-a întors la pictură și a avut prima sa expoziție de desene la New York în 1975.
Abordarea lui Henri de fotografie și tehnică
Henri aproape a folosit întotdeauna un aparat de filmat Leica cu un obiectiv clasic de 50 mm și ocazional unghi larg pentru fotografie de peisaj. De multe ori își lipea Leica cu bandă neagră și încerca să o deghizeze cu negru cât mai mult posibil, astfel încât să fie mai puțin vizibil. În combinație cu un film alb-negru extrem de sensibil, el a reușit să surprindă situații complet discret. Formatul „în miniatură” i-a dat lui Henri ceea ce el a numit „mâna de catifea” a ochiului unui șoim. ”
"Camera este un instrument, nu o jucărie frumoasă ..."
Nu a făcut niciodată poze cu bliț, pentru că a considerat-o „nepoliticoasă ... de parcă ar fi venit la un concert cu o armă în mână”. A crezut în compunerea fotografiilor sale în vizor, nu în camera întunecată. Acest lucru s-a reflectat în aproape toate fotografiile sale, care au fost tipărite fără nici o decupare sau altă manipulare în camera întunecată. El a insistat ca fotografiile sale să rămână „neprelucrate” pentru a include câțiva milimetri de negativ neexpus în jurul imaginii, creând un cadru negru.
Henri a filmat exclusiv pe film alb-negru. El nu a manifestat niciun interes în evocarea sau extinderea. Aspectele tehnice ale fotografiei îi erau interesante, numai dacă îi permiteau să exprime mai bine ceea ce vedea.
Cartier-Bresson este considerat una dintre cele mai cunoscute personalități ale artei. În ciuda faptului că a făcut multe portrete celebre, fața lui era puțin cunoscută în lume. Probabil, l-a ajutat și să lucreze pe stradă, netulburat. El a respins faptul că termenul „artă” se referă la fotografiile sale. În schimb, a crezut că se întâmplă doar „marșurile sale intestinale către situații trecătoare”.
Cred că acest articol l-a prezentat cel puțin puțin și ați învățat din nou ceva nou. Cred că este foarte bine să petreci o perioadă rezonabilă de timp cu maeștri precum Cartier-Bresson. Ne învață multe lucruri. În articolul următor, veți învăța 7 lucruri pe care le putem învăța din munca sa.
Dacă doriți să aflați mai multe despre Henri, vă recomand cărți precum Henri Cartier-Bresson sau Fotografii .