eram

Vedeta de dans Vladimir Malakhov pregătește un basm de balet pentru copii și adulți în Bratislava. Noua montare a baletului de basm Frumoasa Adormită va fi văzută de spectatori în SND la premiera din 25 mai.

Bratislava, 22 aprilie (TASR) - Steaua internațională de dans Vladimir Malakhov pregătește un basm de balet pentru copii și adulți în Bratislava. Noua producție a baletului de basm Frumoasa adormită de celebrul artist și coregraf de balet, director artistic al Staatsballett Berlin, va fi văzută de public la Teatrul Național Slovac (SND) în premiera sa pe 25 mai.

Lui Vladimir Malakhov nu-i place să vorbească despre cum este, preferă să o demonstreze cu munca sa. "Am vrut mereu să realizez ceva. Nu aveam idee unde mă duc și cât de reușită va fi cariera mea. Am vrut doar să dansez. Nu mă așteptam să cânt pe cele mai bune scene din lume, cu cele mai bune balerine și lucrează cu cei mai buni coregrafi, " a spus într-un interviu exclusiv pentru TASR un originar din ucraineanul Krivoy Rog. "Ușa s-a deschis singură pentru că mi-o doream foarte, foarte mult. Am dovedit-o cu munca mea", confirmat de unul dintre cei mai buni dansatori ai generației sale, pe care criticii europeni de dans îl celebrează drept „dansatorul secolului”.

-Veți semna noua producție pentru aproape 50 de dansatori ca regizor și coregraf. Cum va arăta în spectacolul tău opera clasică a compozitorului rus Piotr Ilici Ceaikovski?-

Desigur, baza este coregrafia artistului francez Marius Petipu, dar am introdus corecții în ea. Opera clasică este la scară largă, există o mulțime de personaje de basm pe care a trebuit să le ștergem. Versiunea originală durează aproximativ patru ore, dar privitorul de astăzi nu poate percepe această dimensiune. În plus, spectacolul este destinat unui public restrâns, așa că am făcut corecții și l-am scurtat la două acte.

-Ești unul dintre cei mai buni dansatori ai generației tale, câștigător multiplu al primelor premii la concursurile internaționale de balet din Varna, Moscova și Paris. Spectatorii vă vor vedea dansând în această nouă producție pe discurile SND Ballet?-

Am dansat deja mult. Aș vrea, dar nu vreau să le iau lucrurile de la alții. S-ar putea să mă prezint ca zâna Karabos, dar nu văd niciun motiv. Când există tineri talentați, trebuie să li se ofere șansa de a se prezenta pe scenă.

-Ești o icoană de balet, dansezi de când ai patru ani, ceea ce înseamnă că te-ai săturat de toate?-

Nu sunt o icoană, sunt o persoană normală. Este frumos să fii lăudat sau apreciat, dar în primul rând ar trebui să fii o persoană normală pentru muncă și comunicare. Mă bucur că am promovat la un asemenea nivel, dar toți cunoscuții, artiștii și prietenii mei știu că sunt o vedetă pe scenă, dar în viața mea privată sunt o persoană obișnuită.

-Ceea ce este mai dificil este să fii dansator sau coregraf?-

Coreograf pentru că nu încerc să fac nimic nou. Fac doar lucruri pe care cred că le pot face. Nu cred că sunt ca MacMillan, Cranko, Neumeier. Prefer repetițiile în care restabilesc spectacolul original. De asemenea, fac spectacole noi, din punctul meu de vedere, ceva a funcționat, ceva nu, dar este normal. Cu toate acestea, prefer să reînnoiesc titluri care au fost deja date, lucrez cu materiale care au fost deja descoperite.

-Preferați baletul clasic sau dansul modern contemporan?-

Ca dansator îmi place totul și ca coregraf prefer repertoriul clasic. Trăim în secolul 21, unde totul este modernizat. Combinația dintre lucrurile clasice originale și cele moderne are un răspuns bun din partea spectatorului. Luați o casă veche care are echipamente și mobilier modern, este la fel. Un clasic va exista întotdeauna. În ceea ce privește dansul modern, există mulți coregrafi care au propriile grupuri. Pentru a lucra cu arta modernă, trebuie să avem întotdeauna idei noi. Dacă nu poți crea un nume în repertoriul modern, cum ar fi marii coregrafi Pina Bausch sau Merce Cunningham, atunci practic cariera ta s-a încheiat. Cred că dansul clasic va exista întotdeauna și este mai ușor pentru un dansator clasic să lucreze cu mijloace contemporane decât să interpreteze dansul modern ca dans clasic, deoarece are o bază. Aceasta este diferența. O persoană care are o bază clasică poate dansa dans modern contemporan, dar un dansator care nu are această bază poate face modern dar nu poate face clasic.

-Când vezi un dansator în acțiune, știi imediat dacă are o fundație clasică sau aparține unei școli moderne?-

Desigur, o vezi după cum stă, cum se antrenează. Îmi văd imediat potențialul și dacă are viitor ca dansatoare. Recent am făcut o audiție pentru noi membri ai baletului în compania mea din Berlin. Au participat 185 de fete și 170 de băieți. Am luat doar două fete și jumătate și doi băieți. De ce spun două și jumătate? Unul a primit un contract doar cu jumătate de normă. Deși accept dansatori mai slabi în ansamblu, văd acest potențial în ei. Știu că, atunci când lucrează unul pe celălalt, au o perspectivă extraordinară. Deși au existat performanți mult mai buni din punct de vedere tehnic la audiție, doar acele persoane pe care le-am ales mi-au atras viziunea. Este individual, coregraful trebuie să simtă intuitiv persoana cum va arăta pe scenă.

-Ca artist de balet, ești un iubitor de clasici, care este relația ta cu noile tehnologii? De exemplu, sunteți prieteni cu un computer?-

Înțeleg asta, dar nu sunt un expert la asta, ci doar un utilizator. Știu, de exemplu, modă, îmbrăcăminte, vinuri, îmi place să gătesc și ador artele plastice, picturile, antichitățile, porțelanul. Sunt colecționar.

-Aveți și câteva opere de artă din Slovacia?-

Nu, nu încă. Când am timp, oriunde aș veni, mă duc la anticariat. Colecționez figuri de balet din porțelan. Sunt foarte puțini. Trebuie să căutăm multe peste tot. Am aproximativ 120 de astfel de figuri în colecția mea, dar colecționez și diverse picturi.

-Ce lucrare din colecția dvs. este cea mai valoroasă, cea mai valoroasă?-

Totul este valoros pentru mine, pentru că atunci când îl cumpăr, înseamnă că văd ceva în el, mă entuziasmează cu ceva, mă inspiră. Nu o colectez și nu o cumpăr doar pentru că va fi deținută de mine și de nimeni altcineva. Îmi place mai ales. Uneori nici nu merg la magazin să fac cumpărături, mă uit doar și ceva mă atrage. De fapt, este întotdeauna o coincidență.

-Ați colaborat cu zeci de oameni, multe ansambluri de dans, ați lucrat la Berlin, Viena, Franța, Canada, SUA. Unde a fost cel mai bun pentru tine?-

Peste tot, pentru că în fiecare companie de balet am întâlnit pe cineva nou, fie că era un coregraf, un dansator, un maestru de balet sau un partener cu care am dansat, fie că era un repertoriu. Nu-mi pasă unde locuiesc. Pentru mine este important să fiu fericit și să am o treabă bună.

-Ești fericit la Berlin?-


De zece ani (râde). Sunt bine acolo. Adevărat, vor exista întotdeauna probleme, acest lucru este normal. Odată ce un bărbat este sus și o dată este jos. Câștigi ceva, pierzi ceva, pierzi ceva, câștigi ceva. Trebuie să fim întotdeauna atenți și vigilenți, trebuie să avem un plan A, B, C, D, E, F. Dacă nici unul nu reușește, atunci al treilea cu siguranță o face. Trebuie să aveți un program. Am lucrat în multe companii de balet, am întâlnit mulți directori de balet, am lucrat cu ei ca dansator, nu ca regizor. Nu m-am gândit niciodată că voi ajunge într-o situație atât de dificilă și voi deveni eu însumi regizor. I-am urmărit pe acești oameni, am învățat multe de la ei, am de la ce trage, dar a privi și a evalua pe cineva este cu totul altceva decât atunci când trebuie să o faci singur și să ai responsabilitate. Este un robot mare, trebuie să fii concentrat și să sacrifici mult timp. Când am obținut funcția de director de balet, îmi doream totul de la bun început. Treptat am început să înțeleg lucrurile, am selectat inutilul și m-am concentrat doar pe ansamblul de balet și pe creșterea acestuia. Eram foarte proactiv, precum hamsterul care alerga cu bicicleta. Simțeam că trebuie să alerg mai repede decât roata roata. Acum mi-ar plăcea să opresc bicicleta, dar este atât de pregătită încât trebuie să merg mai departe și să alerg mai repede.

-Sunteți un muncitor clar și vă țineți de aproape treizeci de ani. -

Vor fi treizeci de ani în patru ani, dar nu cred că voi ajunge la acei treizeci. Încă doi sau trei ani de carieră de dans, maxim. Desigur, datorită vârstei mele, am repertoriul meu, în care încă arăt bine, dar părăsesc treptat dansul clasic, pentru că nu mai am anumite lucruri. Fac repertoriu clasic și neoclasic, dar nu aș putea să mă ocup de Lacul Lebedelor și Giselle. Am terminat cu asta, am dansat 27 de studii diferite despre Lacul Lebedelor. Nimeni nu a reușit, așa că astăzi pot spune în siguranță că dau undă verde tinerilor, îi las să danseze.

-Ce se va întâmpla după acei doi sau trei ani când vei decide cu adevărat să renunți?-

Mă gândesc doar la asta. Este greu. Știu că, atunci când va veni momentul, mă gândesc doar la asta. Pot fi profesor. Am o mulțime de oferte și invitații, dar trebuie să le resping pentru că încă dansez, am ansamblul meu la Berlin și vreau să fiu alături de el. Dar pe viitor pot preda sau face un consilier de balet. Pot pleca oricând vreau, dar încerc să nu o fac în detrimentul echipei.

-Nu v-ați gândit să înființați o școală de balet Vladimir Malakhov?-

Bineînțeles că aș face-o. Mă gândesc să am o școală mică la Staatsballet Berlin. Funcționează atât de mult la Paris și München încât există o școală lângă teatru unde merg o selecție de copii și acolo crește o nouă generație.

-În prezent, pe scenă sunt stele în creștere - dansatori, care, atunci când te uiți, poți spune că vor fi al doilea Vladimir Malakhov?-

Doar dacă ar fi clonate. De asemenea, nu vă puteți da seama dacă al doilea Rudolf Nureyev sau Mikhail Baryshnikov vor veni vreodată. Ar trebui să le cloneze. Un prieten mi-a spus odată că de ce călătoresc încă undeva, că trebuie clonat. Unul Malakhov va fi în Japonia, celălalt în Germania, al treilea în America și toată lumea va fi bine. Nu este nevoie să călătoriți oriunde, să cheltuiți bani (râde).

-Îți amintești 1999, când a fost interpretată prima ta coregrafie?-

Da, am făcut Bayadera cu Baletul Operei de Stat din Viena, eram foarte nervos. Dezastru! Încă dansam singur și când nu aveam o reprezentație, alergam în culise și priveam pe toată lumea pentru a vedea dacă totul este în regulă. De fapt, am dansat la aproape toate premierele de lucrări în care am creat coregrafii. Apoi am crezut că nu o voi mai face. Nu voi concerta în premierele coregrafiei mele, pentru că îmi ia multă energie și energie, este foarte solicitant. Nu-i pot vedea pe ceilalți dansatori, nu pot face corecții, nu am distanță. Am decis că în următoarea lucrare, pe care o voi studia ca coregraf și voi dansa și eu, voi fi în a doua sau a treia distribuție.

-Există un vis care nu s-a împlinit de aproape 30 de ani din cariera ta de dans?-

Visele nu trebuie dezvăluite pentru că nu se vor împlini niciodată. Am un vis care s-ar putea împlini foarte curând. Este legat de dans.

-Și în privat?-

Dezastru. Nu totul poate fi perfect. Fie ai asta, fie asta. O avem de sus, nu putem avea cu toții totul. Nu rezist unei relații noi, dar până acum trăiesc singur și mă dedic doar profesiei mele. Am doi câini frumoși - păstorii australieni. Sunt câini foarte buni, isteți și înțelepți. Amândoi s-au născut în ziua catastrofei. Bonny s-a născut pe 26 decembrie 2004, ziua cutremurului și tsunami-ului din Oceanul Indian, iar Lacky pe 11 septembrie 2005. Așa s-a dovedit. Toată viața am vrut să am un câine, toată grădina zoologică. Iubesc animalele, dacă aș avea mulți bani, aș avea o fermă de animale.

-Deci, probabil că nu ați planificat să deveniți un artist de balet în copilărie?-

Întotdeauna am spus că, dacă nu aș deveni dansator, aș fi medic veterinar.