Originară din Dunajská Streda, artista Ilona Németh (1963) a studiat tipografia și arta cărții la Budapesta, dar este dedicată creării de instalații. Astfel, lucrări legate de arhitectură și natură și creează o scenă în care privitorul poate deveni actor.
18 august 2001 la 12:00 AM
După arta Ilonei Németh, se poate merge și călca. De exemplu, Ilona vă permite să mergeți pe podeaua de respirație, care constă dintr-o plapumă uriașă, care vă atrage atenția asupra respirației. Într-o instalație numită Poartă, vă permite să vă plimbați între doi pereți ondulați - unul este realizat din stuf, celălalt este străpuns de lame ascuțite de cuțite, care evocă tensiunea dintre ascuțite și blânde, agresive și dragoste. Mergând prin scena din instalația din Sala de Expoziții, activați din nou senzorii, difuzoarele sunt auzite de difuzoare și puteți experimenta sentimentul de succes.
În aceste zile, Ilona Németh reprezintă Slovacia la cea de-a 49-a Bienală Internațională de la Veneția, unde, împreună cu Jiří Surůvek, expune o instalație numită Invitație de vizită în pavilionul comun ceh-slovac.
Ai studiat tipografia și arta cărții la Academia de Arte, Arhitectură și Design din Budapesta. De ce te-ai dus să studiezi acolo și cum îți amintești anii studenților?
După liceu, am vrut să merg să studiez undeva unde atmosfera să fie mai deschisă decât la noi. Polonia și Ungaria au fost luate în considerare în acel moment și, întâmplător, am ajuns în cele din urmă la Budapesta. Școala avea un standard foarte bun și orașul mi-a îndeplinit și așteptările, ducând o viață culturală bogată. Timp de cinci ani am avut unde să merg în fiecare seară - au fost expoziții excelente din străinătate, festivaluri de film, teatru. În plus, am locuit cu filozofi și scriitori la internat și ne-am ocupat de literatura secolului XX cu ei.
Cum se întorcea acasă?
Am obținut un loc de muncă la o editură, am avut un copil mic, așa că nu am creat nimic gratuit timp de un an. Am crezut deja că am ajuns ca artist, dar dintr-o dată, nici nu știu cum, am început să pictez. Nu m-am așteptat niciodată să poată fi expus vreodată, pentru că am pictat exact opusul a ceea ce am fost învățați la școală.
Mari picturi expresive despre sexualitate, naștere. Le-am făcut doar pentru mine, așa că în doi ani am fost complet liber și relaxat.
Cum ai intrat în arta instalării?
În acel moment am primit o ofertă pentru o expoziție comună cu Ivan Csudai, Lac Teren și Simona Bubánová, urmată de prima expoziție individuală la Galeria Cyprián Majerník din Bratislava. În acel moment, am pictat aproximativ șaptezeci de tablouri mari cu un motiv de bile de paie și am luat și bile adevărate în expoziție. Și apoi am fost mai fascinat de paiul din galerie decât de picturile mele - mirosul, posibilitatea de a-l atinge. De atunci, nu m-a mai interesat pictura, am doar idei pentru instalații.
În prezent expuneți la Bienala Internațională de la Veneția împreună cu Jiří Surůvek. Care este instalarea dvs. comună?
Am creat o instalație din mobilier, care este o copie ușor scalată și ecologică a apartamentului familiei mele. Toate camerele au obiectele noastre autentice. Senzorii răspund la informațiile vizitatorilor, care sunt declanșatorul conversațiilor înregistrate ale soțului meu, celor doi fii ai noștri și ale mele, care au avut loc în camerele individuale ale apartamentului. În bucătărie puteți auzi și zgomotul bucatelor, în camera de zi o vizită, în camera pentru copii jocuri pentru copii. Nu suntem prezenți acolo, dar o parte din viața noastră este reprezentată în acele subiecte. Spectatorul poate intra fizic în intimitatea noastră sau poate merge pe un podium realizat din partea de sus a mobilierului și observa locuința noastră de sus. Jiří Surůvka completează acest spațiu cu picturile sale, realizate prin tehnica aerografului computerului pe o pânză sintetică, astfel încât să fie transparente, se suprapun reciproc și se bazează și pe spațiul din spatele lor.
Ceea ce ai vrut să exprimi publicând propria intimitate?
Este de fapt intimitatea fiecăruia dintre noi. În momentul informării, știm tot posibilul, dar oamenii sunt interesați de modul în care trăiesc alții - artiști, modele, actori. Dar și ce gătește vecinul și ce face în dormitor. De asemenea, am vrut să răspund tendinței de modă a programului TV Big Brother, care constă în coexistența a aproximativ douăzeci de persoane într-o gospodărie comună filmată de camere. Telespectatorii sunt foarte interesați de asta, dar cred că este pornografie. Văd acest lucru ca rezultat al unor tactici media care traversează permanent linia dintre privat și public. Ne obligă să mâncăm ce ar trebui să mâncăm și cum ar trebui să arătăm. Victimele lor sunt persoane mai puțin încrezătoare în sine, care apoi creează o turmă din aceleași și își pierd originalitatea.
Cu toate acestea, instalarea include și confidențialitatea altor membri ai familiei dumneavoastră. Cum au lucrat cu tine?
Mi-am explicat intenția familiei mele și apoi am trăit cu toții în proiect.
Când vă vizitați instalațiile, vizualizatorul poate rămâne ca observator sau poate fi activ. La ce vrei să-l aduci?
Vreau ca vizitatorul expoziției să treacă printr-un proces. Nu este o provocare agresivă, poate rămâne un observator, dar dacă participă, o așteaptă surprize, va primi alte impulsuri. Nu vreau să-l pun în pericol, vreau doar să gândească și să devină o parte din asta.
Una dintre lucrările tale - un pat mare roșu care scoate sunete, ai numit-o Femeie polifuncțională. În ambulatoriul ginecologic privat, ați tapițat trei scaune de examinare cu blană de catifea, mușchi și iepure. Ironizezi viziunea masculină asupra rolului femeilor în societate. Mulți indică aspectul feminist al lucrării tale. Este intenționat?
Nu mă simt feministă. Cu siguranță percep lumea prin ochii unei femei - și este un punct de vedere diferit față de un bărbat, dar cred că lumea artei este, de asemenea, despre prezentarea unor viziuni diferite despre diferite genuri. Problema nu constă în genul sau naționalitatea oamenilor, ci în natura lor.
Instalațiile dvs. sunt foarte scumpe. Cum găsiți mijloacele pentru ei?
Foarte dificil, ceea ce consider că este nedrept. Dacă cântărețul de operă primește o taxă pentru spectacol, de ce nu se aplică și artistului? De ce nu este percepută ca o profesie? În cel mai bun caz, galeria plătește pentru lucrare, dar acesta este mai mult un obicei în străinătate. Acolo, galerii mai importante oferă artiștilor cel puțin o taxă simbolică. Este foarte dificil pentru un artist necomercial să-și câștige existența. De exemplu, chiar și într-un proiect atât de exigent pe care îl expunem la Bienala de la Veneția, am fost încă presați de probleme de finanțare. Am folosit cel puțin cincizeci la sută din energia mea pentru a organiza proiectul și pentru a căuta sponsori pentru reprezentarea statului. Mi se pare absurd. Până în prezent, nici facturi nu au fost plătite din partea cehă.
Cum vă percep copiii și soțul profesia dvs.? Ei înțeleg ce faci?
Copiii s-au obișnuit cu un stil de viață diferit din viața mea. Copilul mai mic nu percepe încă diferențele, dar fiul mai mare, care are acum 15 ani, este interesat de munca mea, începe să se gândească la asta și să pună întrebări. Soțul lucrează într-un domeniu conex - este arhitect. Suntem împreună de douăzeci și doi de ani - de când aveam șaisprezece ani, suntem bine coordonați și ne ajutăm reciproc în toate.
Subiectul principal al cercetării dvs. este personalitatea umană în contexte istorice, în raport cu societatea și natura. Ai o viziune asupra viitorului?
Este greu de prezis, deoarece în lumea electronică de astăzi a alimentelor modificate genetic, reacțiile noastre se accelerează, astfel încât natura noastră se poate schimba. Citesc acum o carte psihologică, al cărei autor susține că însăși vizionarea televiziunii - excluzând conținutul programului urmărit - evocă o stare de conștiință schimbată. Cu toate acestea, a trecut puțin timp până când putem clasifica consecințele fenomenelor.
Cum te raportezi la tehnologie?
Ar trebui folosit, dar într-o proporție sănătoasă. Totuși, nu voi merge pe jos până la Veneția când voi avea o mașină. Cu toate acestea, opțiunile oferite trebuie învățate pentru a fi bine sortate și selectate.
De asemenea, vă dedicați ilustrării cărților?
Da. Fac ilustrații, am o relație cu ei prin intermediul copiilor mei. Lucrez la cărți care îmi plac, astfel încât să le pot oferi copiilor. De exemplu, am ilustrat cinci manuale slovace pentru copii maghiari. Am încercat să încorporez o mulțime de imagini și text acolo pentru a le face atractive pentru copii.
Cunoscutul artist Christian Boltanski a spus odată că un artist este ca un predicator - ambițios și inutil. Cum te simți în rolul unui artist?
Este vorba de creativitate. Este o stare în care cineva nu are de ales. Când am ceva de spus, expun. Când nu am nimic de spus, tac.
Sunteți membru al minorității maghiare care trăiește în Slovacia, îi vedeți problemele? Cum locuiesti aici?
Nu văd probleme în viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți. Cred că problemele sunt create de politicieni și mass-media. Deși sunt maghiar, Slovacia este patria mea și reprezintă această țară în străinătate. Aceasta este o stare naturală pentru mine, nu un program artistic sau de-a lungul vieții. Cred că este satisfăcător să cunoaștem de aproape două sau mai multe culturi. Acum am o nouă experiență din Luxemburg, unde există o cultură multilingvă - germană, franceză, italiană și luxemburgheză - și funcționează foarte bine acolo.
Ilona Németh - Jiří Surůvka: Invitație de vizită, a 49-a Bienală de Artă din Veneția.
O copie a apartamentului Ilonei Németh. Vizitatorii se pot plimba în jurul mobilierului ca pe un podium, dar pot intra și în spațiile sale, pot sta în sufragerie sau se pot întinde într-un pat dublu.