Arta poetică, ca și altele, este alcătuită din multe componente. Ce face o poezie? Probabil că toată lumea își poate aminti din literatura școlară componente de bază ale unei poezii precum mărimea sau rima. De fapt, rima și dimensiunea sunt doar parametri externi ai operei, ca să spunem așa, „caracteristicile sale tehnice”. Ele ajută doar la exprimarea esenței celei mai interioare a poemului. Fără controlul tehnic al poetului, este necesar, dar ceea ce se numește „imagine poetică” nu este mai puțin important. Este un element al poemului care nu mai este asociat cu forma ci cu conținutul poemului.

Fiecare operă de artă întruchipează gândurile și sentimentele creatorului său. În acest caz, creatorul încearcă de obicei să-și exprime ideea ca și cum ar fi ocolit cuvintele și expresiile pe care le cunoaștem. Acest lucru este valabil mai ales pentru poezie. Nu este de mirare că Yunna Moritz a scris:

imaginea

Același poem, Yunna Moritz, a scris în același poem, „Fiara albastră”, că scopul artei poetice este „să cânți un nume, dar nu să renunți la el”. Prin termenul „nume” înțelegem ideea, tema poemului, pivotul său, baza sa. Cu toate acestea, cititorul găsește „numele” în poem doar prin încordarea imaginației, deoarece este „ascuns” de mintea cititorului prin mijloace expresive. Aceasta este parțial arta poetului. Iar unul dintre cele mai importante mijloace poetice, subordonate altora, este așa-numitul Imagine poetică.

Etimologia acestui fenomen

Cel mai adesea, gândurile și sentimentele creatorului sunt întruchipate în creativitate prin imagini. În general, ce este - o imagine? Să ne întoarcem la etimologia cuvântului. A venit în limba rusă din vechea slavonă, unde însemna „față” sau „față”. Cuvântul „imagine” este folosit și în limba greacă pentru a însemna „pictogramă”, „imagine”.

Esența fenomenului

Orice imagine artistică (inclusiv poetică) pe care autorul a ales-o pentru a-și exprima ideile este cunoscută cititorului obișnuit. Acesta este de obicei un fel de obiect sau fenomen cunoscut, cum ar fi un fenomen natural, pe care îl observăm adesea. În acest caz, artistul dezvăluie acest fenomen în așa fel încât acesta se deschide în mod neașteptat cititorului într-o lumină cu totul nouă. Creațiile sofisticate dezvăluie în obiecte și fenomene familiare din jurul nostru ceea ce nimeni nu a observat în ele. Și apoi obiectul sau fenomenul devine fenomenul studiat.

Imaginea poetică ajută la realizarea unei comparații detaliate și nimeni nu a observat astfel de obiecte sau fenomene, asemănările dintre ele. Sau, poate, obiecte sau fenomene selectate din exterior similare, dar creatorul găsește puncte de contact neașteptate.

Fenomenul studiat pe exemplul unei poezii de M. Tsvetaev

Poezia lui Marina Tsvetaeva este un exemplu excelent al celui mai clar fenomen studiat. Ei bine, pare un munte - fiecare copil știe ce este. Pentru M. Tsvetaeva, însă, imaginea muntelui este doar un mijloc pentru cititor de a înțelege puterea fără precedent a eroilor lirici. Este o pasiune de mărimea unui munte înalt, ale cărui vârfuri indică cerul:

Pentru că am venit în această lume -

Ceruri de dragoste

Când am pătruns în specificul unui concept complex, vom încerca să răspundem la întrebarea care se găsește cel mai adesea în poezie.

A studiat fenomenul în arta populară

Probabil ar trebui să începem cu imaginea naturii. A câștigat o distribuție foarte largă în poeziile diferiților poeți. Între lucrări în care imaginea naturii joacă un rol important și texte pur peisagistice, poezii filosofice și de dragoste, pentru care natura este doar un mijloc de clarificare, explicare și, pe cât posibil, dezvăluire a ideii autorului.

Probabil că totul este clar - aici natura acționează ca obiect de închinare, admirație și admirație. Pentru a înțelege rolul naturii în textele de dragoste, să ne întoarcem mai întâi la arta populară. În genul cântecelor lirice populare, a fost folosit de mult un astfel de instrument poetic precum paralelismul pictural. Esența sa constă în compararea stării unei persoane, a gândurilor sale, a sentimentelor și experiențelor sale cu lumea naturală. În cântecele populare construite în mod similar, o bodza descrie de obicei un anumit fenomen al naturii, cealaltă - o stare identică a sufletului uman:

Soare roșu cețos, ceață.

Ceea ce este în ceața soarelui roșu nu este vizibil.

Kruchinna este o fată roșie, tristă;

Nimeni nu-i cunoaște sânii.

Imaginea poetică a naturii în poezia profesională

Poeții au recurs și la compararea stării mentale a eroului liric cu diferite stări ale naturii.

Mi-e frig, știi?

Mi-e frig - auzi?

Drum forestier

În pereți, dar fără acoperiș.

Iar cerul este plin de găuri,

A s nebushka kaplet ...

Am aruncat o greblă în șanțul noroios.

Picături reci

Curge sub cămașă

Degete înghețate deranjate de mușețel.

Mușețelul a spus:

-Nu iubesc, știu!

Nici zâne, nici sirene -

Drum forestier!

Pot sa fac orice

Nu cred că plânge,

Dar strigă din nou

În această slăbiciune instabilă

Așa că a plâns

Mai sus.

-Te iubesc! Tu stii

Te iubesc, auzi?!

În acest poem, M.I. Sentimentul de lipsă de adăpost al lui Tsvetaeva, pe care îl simțim cu toții în timpul ploilor reci, se amestecă cu amărăciunea unei dorințe profunde pentru o persoană dragă, dar nu pentru o persoană iubitoare. Nici măcar nu este întru totul clar de ce eroina lirică este încă rece, sau mai degrabă de ce este mai rece pentru ea: din vreme sau din antipatia percepută. Și asta nu face decât să îmbunătățească impresia.

O imagine a poeziei. Binecuvântare sau blestem?

O altă imagine vie creată de lămpile cuvântului este o imagine poetică a poeziei. Da, arta poetică în sine a fost adesea lăudată de slujitorii săi. Atingeți scurt acest fenomen.

Imaginea poeziei în poeziile lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov și alții sunt asociați cu eroul liric (poetul însuși este de obicei un prototip), darul, scopul și destinul său. Poeziile care dezvăluie imaginea poeziei aparțin textelor filosofice. Poeții își pun adesea o întrebare în astfel de poezii: darul ceresc dat lor este o binecuvântare sau un blestem. Imaginea poeziei ajută la dezvăluirea alegerii slujitorului său: poetul este un profet, un slujitor al lui Dumnezeu, l-a chemat să fie un iritant constant pentru societate, pentru a împiedica această societate să devină indiferentă. Este important ca imaginea profetului pentru a exprima alegerea poetului să fie folosită în poeziile lui Pușkin și Lermontov. Acesta este un alt exemplu de imagine inteligent prezentată în vorbirea poetică.

Imaginea poeziei ca o artă teribilă, care cere în mod constant sângele slujitorului ei, este complet dezvăluită în poemul lui Nikolai Gumilyov „Vioara magică” dedicat lui Valery Bryusov:

Întotdeauna trebuie să cântăm și să plângem aceste corzi, să sunăm corzile,

El trebuie să lupte pentru totdeauna, un arc nebun rasucit,

Și sub soare și sub viscol, sub ciocanul albitor,

Și când arde vestul și când arde estul.

Vei fi obosit și încetini și cântatul va fi întrerupt pentru o vreme,

Și nu poți țipa, mișca și ofta,

Lupii furiosi imediat intr-o frenezie insetata de sange

În gât, apucă dinții, stând cu labele pe piept.

Atunci vei înțelege cum râdeau tot ce cântau,

În ochii ochilor cu întârziere, dar frică dominatoare.

Iar iarna melancolică mortală se închide ca o pânză, un corp,

Iar mireasa va plânge și prietenul va gândi.

În general, poeziile diferiților poeți, care dezvăluie imaginea poeziei și a poetului, sunt similare ca design.

Imaginea patriei pe exemplul textelor lui A. A. Blok

O altă imagine extrem de importantă pentru înțelegerea poeziei rusești este imaginea patriei. Este indisolubil legată de imaginea naturii, deoarece dragostea pentru patrie începe cel mai adesea cu dragostea naturii native. Cu toate acestea, alături de poezii care sărbătoresc „frumusețea invizibilă” a naturii ruse și prin Rusia însăși, există relativ puține poezii în care imaginea patriei joacă un rol independent și dominant. Pentru a ilustra cele spuse, aș dori să preiau textele lui Alexandru Alexandrovici Blok.

Pentru acest poet, imaginea poetică a patriei a devenit una dintre imaginile centrale ale poeziei sale lirice. Însăși atitudinea poetului față de patria sa este neobișnuită: pentru el este o persoană vie, și nu doar o persoană, ci o femeie iubită, a cărei enigmă a poetului de dragoste încearcă să o rezolve din nou și din nou în poeziile sale. În seria de manuale „Na Kulikovo poli”, imaginile femeii pe care o iubește și a patriei sale sunt practic conectate:

O, Rusia mea! Soția mea! La durere

Drumul lung ne este clar!

Poetul este bolnav din toată inima pentru patria sa și, în același timp, își dă seama că va trebui să îndure multe alte dureri. Este sigur de viitorul său strălucitor (extras din poezia „Rusia”:

Nu știu cum să regret

Și îmi port crucea cu grijă ...

Ce vrei un mag

Oferă-i tâlharului o frumusețe!

Lasă-l să-l ademenească și să-l înșele,

Nu vei pieri, nu vei muri,

Și numai grija va fi un nor

Calitățile tale frumoase ...

Poeziile bloc sunt cel mai clar exemplu al revelației imaginii patriei în poezie. Sunt unici prin faptul că își amintesc textele civice, precum și textele de dragoste cu sinceritatea lor intimă. Blok își tratează patria la fel ca o femeie iubită.

concluzie

În cartea sa „Tehnologia convergenței rusești”, Maxim Shvets definește poezia drept „vorbire literară și artistică figurală”. Rezultă că fenomenul cercetat este extrem de important în expresia poetică. Dacă vorbirea poetică este rimă și măreția ordinii, își organizează forma, atunci imaginile sunt corpul și sângele poemului, dezvăluind cititorului esența interioară a narațiunii, conținutul, sensul, misterul acesteia. Nu rimă, nu măreție, ci o imagine poetică a cuvintelor creează o poezie și face o adevărată artă.