„Ceea ce este teribil la o pandemie este că ne elimină simțurile. Ne izolează de ceilalți, pierdem contactele reciproce, apropierea umană ", spune terapeutul de artă Jaroslava Šicková într-un interviu cu Fabrica, care inventează astăzi noi modalități de terapie.

plâng

Cum a intrat arta în viața ta și de ce a început să joace un rol atât de important în ea?

Am fost înconjurat de artă de când eram copil, pentru că mama mea era sculptor. A studiat în studioul de sculptură al profesorului Jozef Kostka, cu care mai târziu am studiat și eu. El a fost fondatorul sculpturii moderne slovace, iar mama sa a fost elevul său foarte talentat. El chiar i-a oferit un post de asistent. Cu toate acestea, mama mea avea trei copii și nu avea propriul studio. Fără condiții adecvate pentru a lucra într-o carieră sculpturală, ea nu a continuat până la urmă. S-a dedicat picturilor mai intime, deși îi lipsea sculptura. Pe lângă cariera sa de avocat, tatăl său a scris poezii. Deci arta a fost pentru mine, ca să spun așa, „mâncare mentală de zi cu zi”.

Arta este sau ar trebui să fie o parte importantă a vieții de zi cu zi pentru noi toți. Creează un fel de întărire a lumii noastre, a semnificațiilor, a existenței noastre și a semnificației sale. Pentru mine, este o explicație a multor lucruri din viața mea și o anticipare a ceea ce se va întâmpla.

Ce vrei sa spui?

Îmi amintesc că mama mea m-a dus la o expoziție la Galeria Națională din Praga când aveam treisprezece ani. Acolo, am fost magnetizat direct de pictura lui Marc Chagall Femeia înecată. Nu-mi amintesc nimic altceva din întreaga expoziție, doar acest tablou. Pe ea era o figură feminină întinsă pe fund, cu un corp mare de apă deasupra ei. Nu mă veți crede, dar trei ani mai târziu am trăit o situație similară și am trăit această imagine în realitate - când aproape că m-am înecat și eu.

Ceea ce face o persoană cu o operă de artă să facă?

Când aveam douăzeci de ani, am dat peste tabloul lui Rembrandt Întoarcerea fiului pierdut la Schitul din Sankt Petersburg. Am stat în fața lui și dintr-o dată lacrimile mele au început să curgă. A fost o experiență puternică. Tocmai astfel de momente sunt foarte importante pentru mine și astăzi, când lucrez ca art terapeut. Mă întreb de ce oamenii plâng uneori la artă. În opinia mea, motivul este supersensualitatea și atemporalitatea artei. Arta este un fenomen pe care nimic nu îl poate înlocui.

La un simpozion de sculptură din Italia, unde am sculptat o statuie a soției lui Lot în marmură roșie, preotul local a declarat că „arte e sempre sancto”, adică „arta este întotdeauna sacră”. Are potențialul de a consolida demnitatea umană. Chiar și supraviețuitorii Holocaustului au menționat că o foaie de hârtie albă curată era singurul loc din lagărul de concentrare unde se puteau simți liberi, unde erau oameni. Pentru a supraviețui oricărei orori și umilințe, au scris poezii sau au desenat.

Dovadă a puterii artei este povestea marii pianiste cehe de origine evreiască Alice Herz-Sommer, care a supraviețuit și Holocaustului. Într-un documentar, ea a vorbit despre modul în care oamenii dintr-un lagăr de concentrare